老锣：中国当代音乐做强“中国魂”！

“我敢说我比很多中国音乐家更懂中国音乐。”德国人老锣很有底气地说出这句话。

不能被西方音乐牵着鼻子走

从2010年诞生起，《忐忑》的“神曲”光芒已延续8年，观众的热情没有丝毫退减。龚琳娜在台上唱得忘我，旋律上上下下，急速转弯，时而吆喝时而尖叫。她丰富而夸张的表情，令观众的目光一秒都无法移开。“你很难在中国找到这样一首歌，既能得到艺术圈的重视和尊敬，又能对流行娱乐文化产生很大的影响，我想这就是《忐忑》的意义。”龚琳娜的丈夫、《忐忑》作者老锣说。

6月28日晚在上海交响乐团音乐厅举行的这场音乐会，主角其实是老锣。这个来自德国的音乐家，钟情中国音乐20多年，创作了大量充满中国文化底蕴，同时又独辟蹊径的作品。上海民族乐团一一演绎了老锣近年来的代表作：《桥》《江南四季》《易水歌》《西行》《旷野漫步》等作品，既让人领略到二胡、唢呐与竹笛等民族乐器的魅力，也感受到老锣对中国音乐传统的继承与创新。

老锣1966年出生于德国慕尼黑，童年时就开始学习巴伐利亚的民俗乐器巴伐利亚古筝。出于对中国音乐的好奇，他在1993年凭借德国国家奖学金来到上海音乐学院学习，师从古琴演奏家、上海民族乐团老团长龚一。那时候，古琴并不像现在这般热，很多人甚至分不清古琴和古筝。那时候，龚一收的学生全都是对中国文化感兴趣的外国人，而且只有老锣一个人学音乐出身的。

作为一个外国人，立志为中国音乐的发展做贡献，就要先学习中国音乐的语言，挖掘中国音乐的宝藏。老锣开始如饥似渴地聆听中国传统音乐。听得越多，他就陷得越深：“我特别喜欢中国旋律中的‘韵’，从一个音到另一个音，就像打太极一样。没有一个高招，但非常美。这和西方音乐非常不一样。”

《西行》，竹笛：陈昀颖

老锣深知中国音乐的困境所在，他常常批判中国音乐的大环境如同一个“模仿秀”，无论是流行音乐还是严肃音乐，大家都在模仿西方。“不能被西方牵着鼻子走，必须要找到自己的声音。”老锣说。

在他看来，中国音乐要发展，一定要创作更多更好的跟中国文化有关的新作。他和龚琳娜希望，能在继承传统的基础上，寻找自己的声音。就好比《忐忑》这首歌，之所以能在中国这么红，老锣认为很重要的原因在于它既当代，又与中国传统文化具有千丝万缕的联系。《忐忑》用中国传统音乐的五声音阶进行了复杂的重叠。演唱者需用到不同的戏曲唱腔，十足的“中国基因”。

指挥：姚申申

田园生活孕育出更有趣的作品

音乐会上，龚琳娜和上海民族乐团首演了老锣的新作《稻花香里说丰年》，歌词来自南宋词人辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》。这是“龚琳娜24节气歌”最新的一首，对应夏至时节。龚琳娜和老锣都是完美主义者，在排练厅里，最后一句唱词“路转溪桥忽见”，磨合了许多遍，才终于找到最好的演绎方式。

去年，老锣与龚琳娜从北京搬到了云南大理，远离城市的喧嚣，重归田园的生活，并开始创作“24节气歌”。他们从海量古诗词中精选了24首作品：寒露唱“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”；大雪唱“柴门闻犬吠，风雪夜归人”；清明唱“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；夏至则唱“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。他们希望人们能在忙碌的生活中停下片刻，在音乐里感受时节的变化。