月光奏鸣曲第一乐章 贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较

引言:贝多芬是维也纳古典音乐学派的代表人物之一，德彪西是印象主义音乐的代表人物之一。摘要:对贝多芬《月光奏鸣曲》和德彪西《月光》的第一乐章进行了分析比较，研究了两位作曲家和两部作品的创作背景，阐述了他们在形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等方面的差异，以提高学生的音乐欣赏水平。

两部《月光》都是古典音乐中的著名经典。虽然都以月光为主题，但不同作曲家不同的时期、音乐流派、背景、内心世界、美学思想，使他们以不同的创作方式描绘出不同的奇葩。《月光》是维也纳古典音乐派杰出作曲家贝多芬的作品，另一部是印象派音乐大师德彪西的作品，原本是贝加莫组曲的第三乐章。这两部作品突出了作曲家生活的不同时期音乐流派的特点。

1.贝多芬的《月光》

随着启蒙运动的发展和影响，贝多芬生活在维也纳古典音乐时期，作曲家创作的核心更多的是赞美人文精神和自然，呼唤自由、平等、博爱；在音乐风格上，音乐体裁显著，结构严谨。音乐从教堂进入社会，以主调和声风格为主调；在音乐体裁上，确定并规范了现代奏鸣曲式结构，确立了主旋律音乐形式的主导地位。曲式结构清晰，和声织体清晰。贝多芬是这一时期的典型代表，他的作品内容和形式复杂而宏大，具有深刻的哲学和社会意义。

巴伦博伊姆演奏了《月光奏鸣曲》的第一乐章

贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章描写的是月光下的一个故事，旋律优美动听，既有古典风格的沉稳，又有浪漫风格的悲凉，进一步确立了贝多芬作为古典主义与浪漫主义之间承上启下的重要地位。歌曲节拍有规律，和声按照传统和声的标准格式进行；这部作品很好地体现了典型的歌唱旋律。左手低音部分和中音部分大部分是长音，水平部分是旋律的轻微波动，垂直部分是和声功能的支撑。右手中音部分的织体统一，既营造了氛围，又确立了调性，同时促进了音乐的发展。从第五小节开始，优美的旋律由响亮的部分慢慢奏出。整个作品是一个单一的三部曲，有引言和结尾的变化。引言(1 ~ 4)小节和三胞胎的不断进步奠定了整首歌的风格，最后以和声结束，引出了高音的主题旋律。第一部分按呼应原则由四句话组成，包含“自始至终”的结构原则。第二部分的材料来源于第一部分，是具有展开性质的中间部分。这部分的内部素材可以分为三块，其中第二块素材取自第一部分素材，以原转置的方式出现。第三部分再现了第一部分的素材，既强调了主题素材，又有一定的新意，调性回归主调。之后有一个10段的结尾，结尾素材有总结和结束整首歌的作用。作品的结构布局呈现出大结构大对比、小结构小对比、相同与不同的特点，是典型的单一三部曲。

二、德彪西的《月光》

德彪西是20世纪印象派音乐的代表人物，是在绘画和文学的驱动下产生的印象派潮流。我们经常用配器和和声来营造特殊的音效，突破传统的欧洲大小音体系，加强和弦结构，用大量变音削弱和声功能来模糊调性，从而营造出朦胧神秘的氛围来描述和表达一瞬间对客观事物的印象。《月光》作为德彪西的主要代表作，在古典音乐中没有深刻的哲学思考和贝多芬式的革命精神。相反，它以其标题和丰富的色彩变化唤起人们的联想，直接吸引人们的感官。它弱化了调式和声的功能性、旋律线的独特性和音乐结构的清晰性，形成了清新自然的音乐风格。作品从一开始就让人进入一种朦胧的意境，高音部分的主题旋律从高音区到低音区。这种典型的按部就班方式的旋律走向，似乎创造了一幅美丽的画卷，就像人站在月夜之下，淡淡的月光从高处照下来，遮住了大地和人。静态画面下，有光影、音乐、色彩的组合，从而具有典型的印象主义风格。

德彪西的《月光》(吴牧野的《最令人怀念的是杭州》现场版)

德彪西写的《月光》像一组图画，勾勒出月光的各种形态，用独特的和声让月光悄悄爬上来，就像是薄纱衣中的朦胧形象，一种淡淡的思想在音乐中流淌出来。歌曲的主题是诗歌，用了9/8拍的复合拍，用了很多弱化和强拍，比如余音和强拍，让音乐变得松散，充满幻想；在旋律创作上，德彪西运用了励志短语的组合，旋律断断续续，一定程度上摆脱了浪漫主义时期的演唱旋律特点；在纹理层面，传统的纹理表现手法如双音暂留、断弦、多层纹理等被广泛使用。多层质感的运用，让旋律的抽象概念更强。德彪西的《月光》充满了诗意的情感，描绘了无边无际的黑夜、寂静和月光涌入大地的意境。

三，《月光》的异同

古典主义有典型的素描风格，印象主义有典型的油画风格，两个《月光》是两个时期的典型特征。贝多芬的《月光》更多的是他内心世界的宣泄，对爱情和生活的感受，而德彪西的《月光》则是客观的描述月光本身。同时，两个首都的月光作品也有一些相似之处。德彪西的《月光》遵循三拍的节奏，贝多芬的《月光》则不是三拍的节奏，但在连续三拍子的运用上似乎有些相似。两首《月光》，都是作曲家早年创作的，成为了古典音乐中最好的作品。从作曲家自己的角度来看，贝多芬的作品有自己典型的特点，表现了他内心的真实写照。他是古典时期的重要人物，他的作品不仅是古典时期音乐的总结，也对浪漫主义音乐有所启发。德彪西的作品体现了20世纪音乐的突出特征，如无调性或多调性、旋律不清晰、多层织体，每一层都有自己的旋律和节奏。他把印象主义的特点体现得淋漓尽致，朦胧模糊，如梦如幻。像画卷一样的音乐，既是对20世纪音乐的进一步总结和概括，也是对后来音乐发展的启发作用。总的来说，如果把这两部作品总结成一个词，“静止”是贝多芬月光的特征，“运动”是德彪西月光的特征。

编者按:作者钱树和魏小平最初于2014年出版了《成功之路》。