侠客行小说 《侠客行》在金庸小说中的特殊地位

《侠客行》在金庸笔下一直被忽略，认为情节过于仓促，不宜欣赏。但实际上，《侠客行》在金庸小说中占有非常重要的地位，继承了《龙族》和《剑客》。因为这个特点，《一个骑士》成了金庸创作思维的一个重大转变。

《骑士》写于1965年，就在“文化大革命”前夕。两年前，金庸先生刚刚完成了著名的名著《天巴龙补》。应该说，刚完成一部超长的作品，再创作一部较短的小说进行调整是很正常的。然而，在这部过渡性的作品中，金庸先生做了几次非常重要的尝试，为最后两部优秀作品——笑傲江湖和鹿鼎记的创作铺平了道路。

如果我们仔细阅读小说《一个骑士》，我们会发现它充满了龙和剑客的影子。比如英雄石破天，明显有虚竹和段誉的气质:憨厚，憨厚，善良，充满“佛性”。比如两位女主角丁俊，明显有阿紫的影子，而白阿绣则像是王语嫣和阿朱的组合。书中的其他人物为《剑客》的人物塑造奠定了基础。比如，谢烟客这个角色孤傲古怪，但他是一位大师，而白自在“傲慢而疯狂”。两人都有《剑侠》中任我行的气质。而贝石海，这位内心深处的神医，我敢说一定是岳不群的原型，“君子剑”。闵柔形象演变成宁中，丁步三、丁步四兄弟则是顾涛六仙的雏形。

《侠客行》的主题明确表达了金庸的佛教思想，这是对《天龙八部》的继承。但书中刻意去除历史背景，完整描写江湖争斗，开拓了《剑侠》的写作风格。石破天原本被塑造成许诸、段誉那样的“侠客”，但最终他的武侠故事才刚刚结束，石破天基本上没有时间“行走在侠义之中”，为金庸笔下的主角换成令狐冲的“侠客”铺平了道路。金庸写《龙族》的时候，本来把段誉当成第一英雄，没想到计划跟上了变化，写的是冯晓成了第一英雄。所以金庸显然想用段誉式的人物作为第一英雄，于是段誉被《石头天》取代。然而，当“佛侠”的境界完成后，石破天惊的形象无疑包含了令狐冲“无侠”的影子。

《侠客》和《剑客》都是没有背景的作品(或者可以说是明代中期)。国家和政府被淡化，焦点完全放在江湖争斗上。《骑士》中，骑士岛为了研究传世武功，挑动江湖；《剑侠》中，大师们为《葵花宝典》而战。结果最后侠客的武功都被不识字的石破天练成了，《葵花宝典》是“必先入宫”，可以说是充满了虚无主义的讽刺。

《剑侠》写于1967年，恰逢文革。金庸还用“善恶之争”的矛盾来影射当时大陆的政治格局。最后的结果是，对的不对，恶的不恶，双方有一个同归于尽。这可以算是金庸对文革的苦涩讽刺。令狐冲形象的塑造使金庸小说迈上了一个新的高度。令狐冲很少勇敢。他根本就不想当侠客。他只是个隐士。金庸的创作思想在《一个骑士》中有所揭示。一点骑士精神都没有。相反，空空摆动。这个寓言式的人物开启了《剑侠》人物塑造的艺术风格。

骑士和剑客的相似之处，也可以从武功上看出来。“侠行神功”和“独九剑”的描写都很玄妙，都充满了虚无主义。“侠之神奇”是一堆包装成蝌蚪的图画，把人引入歧途，而“九剑独孤”则是单纯的“无招必胜”，无一例外的表达了“高尚而无原则”。这两种武术，让各大导演在拍电视剧的时候很难表现出来。这也是“贵而不思”的特点。所谓“假装真真假假，无为犹在”充满了道家“有无”辩证思想的神秘色彩。

总的来说，《骑士》处于金庸创作的重要过渡阶段，既体现了对佛教思想的继承，也体现了对道家隐逸哲学的崇尚。金庸小说有五种境界:儒家侠、道家侠、佛家侠、反侠。《骑士》正处于从佛教侠义到骑士精神的转折点。金庸前三部作品中，男主角陈家洛、袁承志、郭靖都是纯粹的儒家侠客(即大侠和为国为民的情怀)；从杨过、胡斐开始，进入道侠阶段(即追求自由，走自己的路)；从张无忌到冯晓、段誉、许诸，他们进入了佛的阶段(即慈悲博爱、克己的性格)；之后，令狐冲代表了无侠的境界(即无欲无义无恶)；最后，韦小宝代表了反侠义的境界(即彻底颠覆和逆向思维)。这五个境界可以说是递进但又相互交融。《一个骑士》中的石破天一方面继承了佛祖侠客的博爱与善良，另一方面也开启了没有侠客的开放胸怀。此外，《侠客行》中的两个惩恶扬善的大使，坚持所谓的十年一遇的“惩恶扬善”，但他们的行为不仅没有减少恶行，反而使江湖更加混乱，这也说明作者重新思考了“善恶”等问题，最终走向了《侠客》中“无善无恶”的虚无主义思想。

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