恋爱的犀牛 18周年！《恋爱的犀牛》凭什么成为人生必看！

《恋爱中的犀牛》不仅是一场表演，更是一种艺术现象，一种文化符号，造就了中国戏剧摆脱边缘化、实现多元化的跨时代力量。

《恋爱中的犀牛》是中国当代戏剧的旗舰作品。它赋予戏剧全新的形式，全新的叙事风格、表演风格和舞台设计；用犀利无畏的态度讨论痛苦，坚持，孤独。突破性的诗行也成为一代文艺青年的集体记忆，见证了无数人的成长，影响了几代人对爱情、梦想、自我的解读。《恋爱中的犀牛》自1999年首映至今18年，无疑是中国演出次数最多、演出面积最广、票房经久不衰的戏剧奇迹。

2017年底，《恋爱中的犀牛》将再次迎来新的高潮，以全新版本的多城市国际巡演，联合多元化的跨境文化创新，让犀牛综合症的个性继续发酵，再创奇迹。

犀牛博物馆

当我们在谈论《恋爱中的犀牛》时，我们在谈论什么？

首先，《恋爱中的犀牛》作为表演本身，具有独特的创意和多元化的艺术风格，不仅开创了中国当代戏剧的新局面，也培养了一大批戏剧爱好者，为戏剧创作的商业成功树立了典范和案例。2017年，作为戏剧精神的继承者、当代先锋戏剧的领军人物、戏剧市场的探索者，孟京辉导演将掀起“新一波犀牛”。除了重新拓展《恋爱中的犀牛》的演出版本和演出区域外，还将轮流举办一系列跨境文化博览会活动，开展一系列多元化互动活动。在各种平行场景中，《恋爱中的犀牛》在释放着时代的力量。

从2017年底到2018年初，孟京辉戏剧工作室将有三个不同的版本:张伟和刘爽主演的大剧院音乐版；萧、毛领衔的经典版小剧场；还有黑猫剧团主演的青春版。在北京、上海、杭州、广州、深圳、长沙、Xi、合肥、成都、贵阳、西雅图、旧金山和洛杉矶，有13个城市的15家剧院。

值得期待的是，音乐版《恋爱中的犀牛》是孟京辉导演2017年精心策划的全新大剧场版。它将再次与《恋爱中的犀牛:张广天》、先锋音乐家:华山》的音乐创作相结合，在经典版本《氧气》、《柠檬》、《玻璃女人》、《犀牛反抗相思》、《道路之歌》的基础上，加入许多新的音乐元素。

《恋爱中的犀牛》以其突破性的诗行成为一代文艺青年的集体记忆，而廖一梅《悲观三部曲》的另外两部剧作《琥珀》和《柔软》也以文字的力量描绘了各种独特的人生观、孤独观、痛苦观和爱情观，引起了轰动和争议。无论是廖一梅的戏剧、小说还是语录，这些对中国观众和读者产生深远影响的书籍和有声读物都将在今年年底陆续出版。与此同时，由导演孟京辉和“中国第一美女舞蹈家”张武共同创作的《犀牛图画书》也在出版中。

随着音乐版《恋爱中的犀牛》的彩排，作为平行场景，《犀牛音乐会》也将在蜂巢剧场演唱。到时候很多曾经陪伴犀牛一起成长的重量级“犀牛”都会登台演唱，而这个以“爱”为主题的肆虐疯狂音乐LIVE SHOW会更有意思。

其他戏剧活动包括:恋爱中的犀牛、非专业戏剧社排练计划、剧本阅读会、戏剧工作坊、剧照摄影展、戏剧高峰论坛、犀牛雕塑厂等。通过多元化的视角和立体的方法，可以更全面地推广戏剧知识和普及戏剧教育，在传达《恋爱中的犀牛》精神的同时，让更多的年轻人理解、关注和热爱戏剧。

当代性、灵性、未来的无限可能，是《恋爱中的犀牛》的品牌价值和文化广度。

犀牛进化论

说到《恋爱中的犀牛》创造的奇迹，人们似乎有点难以置信。

1999年夏天，《恋爱中的犀牛》在北京一条偏僻小巷的剧院上演。这部充满痛苦、执着、孤独的戏剧，从优美的舞蹈表演到叙事风格，令人耳目一新。充满了诗情画意的台词，势不可挡，残酷，犀利，优美，给所有观众留下了深刻的印象。没有任何宣传，就被观众传下去了。它改写了中国小剧场的历史，一个新的戏剧时代悄然开始。

十八年过去了，《恋爱中的犀牛》一直在舞台上，不断创造里程碑事件。《恋爱中的犀牛》在促进小剧场繁荣的同时，激活了中国当代戏剧的创作，使实验戏剧逐渐被年轻一代所接受，成为年轻人文化生活的重要组成部分。2003年，《恋爱中的犀牛》在北京和上海的戏剧舞台闪亮登场，同时被韩国首尔未来趋势艺术节邀请。这是中国当代实验戏剧第一次移出北京，登上世界舞台，成为全世界演员争相角逐的戏剧；2004年，《恋爱中的犀牛》创造了中国当代实验剧的票房奇迹:27场演出在演出前21天售罄。2008年，《恋爱中的犀牛》作为北京蜂巢剧场的开场作品，成为中国话剧表演史上第一部当代实验话剧。而不断更新的豪华演出阵容也用自己独特的时代风格诠释了这部《永恒的爱情圣经》。犀牛热在中国继续发酵，也受到世界各地剧作家的关注和青睐。

2011年《恋爱中的犀牛》横扫澳大利亚阿德莱德亚洲艺术节、布里斯本艺术节、墨尔本艺术节，所到之处，掀起犀牛狂潮。2012年，《恋爱中的犀牛》迎来第1000场演出，首次集结豪华明星阵容。这是中国戏剧表演制作水平提高的标志。2013年《恋爱中的犀牛》座无虚席，观众起立鼓掌。2014年，《恋爱中的犀牛》受邀参加法国阿维尼翁戏剧节。同年，这股澎湃的激情点燃了意大利的都灵、热那亚和那不勒斯。《犀牛》已经成为世界各大戏剧节和剧场的主宾。

2014-2015年校园文化事件轰动全国！《恋爱中的犀牛》为高校开设了100场全国公益游，覆盖全国14个省、18个重点城市、46所高校，纵向受众达12万人，间接影响了近300万大学生...这是校园剧里程碑的创举。

2017年初，《恋爱中的犀牛》再一次吹响了欧洲剧坛的先锋，法国、意大利、奥地利一路打破剧场上座率最高的纪录。即将到来的11月，《恋爱中的犀牛》再次开启新世界，席卷美国西雅图、旧金山和洛杉矶。开票只用了6个小时，全部售完。

18年来，《恋爱中的犀牛》在全球89个城市演出了近2500场，巡演里程487800公里，观众达100万。先后访问了澳大利亚、新西兰、意大利、法国、奥地利、韩国、台湾省等十多个国家和地区。它的戏剧已经被翻译成许多外国语言，包括韩语、英语、意大利语、法语、德语和罗马尼亚语。它曾在英国广播公司的英语广播剧中演出，并在罗马尼亚以当地语言演出。即使在意大利高中，《恋爱中的犀牛》也是国际学生学习中国文化的语言教材。它也成为中国在世界上巡演次数最多、演出区域最广、世界关注度最高、世界对中国戏剧认识的创新之作。

从99版的、吴越主演的《恋爱中的犀牛》到03版的、郝蕾，04版的王宁，08版的、齐，2012版的、，13版的、刘润轩，14年大学巡回演出版的、麦，这些演员在他们的青春岁月里为《犀牛》贡献了最深的爱，他们包括李乃文、杨婷、廖凡、刘小野、赵宏伟、王龙正...这些不为观众所知的名字，曾经是《恋爱中的犀牛》的中流砥柱。都是对艺术有着执着追求的年轻人，“犀牛精神”已经植入他们的骨髓和血液，他们的“犀牛基因”让他们属于这个时代！

这就是《恋爱中的犀牛》创造的奇迹！

犀牛综合症

“上帝会善待那些勇敢、坚强、深情的人。只要你有足够的愿望，你就是无敌的！”

每次演出结束时，最长的独白在雨中结束，然后剧院里会听到经久不息的掌声。

《恋爱中的犀牛》本身就是坚守理想的最好诠释！看了《恋爱中的犀牛》18年的观众，有一个词可以统称为“犀牛综合症”。这是一群在任何领域都充满激情、勇敢、执着、执着，对生活、爱情、理想不妥协、不顺从的人。这是一群喜欢有创意，有激情，无偏见的自由生活的人。这是一群靠拉头发就能把自己从泥里拉出来的厉害人物。他们偏执、任性、自我意识强、情绪化、非理性、无拘无束、无拘无束，渴望打破束缚，无视道德规范...这些背后是人格的独立表达，对生活方式的坚守，对盲目从众的反抗，面对人生固有的困难的固执与不屈，对人生可能性充满实验性的探索，闪耀着理想主义的光辉。

这群人就是我们。我们都是犀牛。

越来越多的年轻人因为《恋爱中的犀牛》而选择第一次进剧场。

作家廖一梅，导演孟京辉，一代又一代演员，大家都坚信《恋爱中的犀牛》的精神不会改变，并以自己的方式延续和传递着这种精神。正因为这种坚持，《恋爱中的犀牛》经久不衰。在坚持的过程中，各路高手也在各个层面进行创新，让《恋爱中的犀牛》精神随着时代的变迁而保持鲜活和强大，让它经得起时代的考验，把考验后提炼出来的精华传递给当代年轻人。这让《恋爱中的犀牛》轻松跨越了时间的鸿沟，让不同的人深受感动。它的精神是不朽的。它的文字就像一个诅咒，很容易唤醒人内心的冲动，青春的激情和任性。晚辈从《恋爱的犀牛》中汲取力量，然后觉得生活的本质是通畅、勇敢、坚强、深情。

“忘记是大多数人唯一能做的事，但我决定不忘记她。”

这部剧已经超越了纯粹的戏剧概念，而是表达了一种人要有梦想，并最终坚持到底的态度。那种绝望的、不可救药的偏执精神，每一次都会击中人内心最脆弱的部分，让人回想起曾经或正在死去的对爱情、理想、人生的执着和激情。

在中国当代戏剧史上，从来没有一部作品有如此深远的影响。在美学、文学和时代精神的表达上，颠覆了观众对戏剧的认知和理解，在多个层面上为当代实验戏剧树立了标杆。它影响了一代人，改变了无数人的人生轨迹，传达了人们对生活的热情和勇敢面对未来的信念。同时，《恋爱中的犀牛》以其强大的精神能量影响了几代人，在几代中国青年的身上留下了痛苦，影响了他们对爱情、梦想、自我的解读。

人生无尽，爱情无穷。《恋爱中的犀牛》会更进一步。