升田职人精神有多酷？职人这样说……

创新很酷，努力也很酷。

“日本酷吗？”

是2012年以来全天空推出的一系列广告，针对国际游客，旨在展示日本“酷”的一面。

这几年来，“酷日本”的主题从东京、京都、冲绳等区域性城市转变为动画、日本料理、节日等主题。2017年，“日本酷吗？”主题是“道”，日本人的“道”几乎随处可见。武术是道，艺术也是道，还有茶道和花道...

2018年，当航空以“日本员工”为“日本酷吗？”一整天。系列广告的新主题向国际旅行者介绍日本。这一新的广告主题内容采访了七名日本员工，并推出了虚拟战士武士头像(WATABRI AVATAR)。七位员工所属的领域包括那些被公认为世界国宝的领域，以及一些出现较晚、较现代的员工领域。

警官，酷吗？

至少一整天空都是这么想的。入选全职考察的7名员工空包括:江户刀具、日刀工、护甲师傅、管家、染织工、食品劳模、墨工。全职空纪录片为每位员工拍摄，介绍他们的个人故事和工作。

全世界的游客和消费者似乎都这么认为。近年来，日本员工制作的产品，无论是厨具、瓷器还是各种手工艺品，都赢得了世界各地的众多观众和粉丝。

全天空也迎合了这种趋势，不仅在休息室等场所使用这些手工艺品，最近还在官方店铺贴出一些专业产品。全职空还与员工合作设立体验工作坊，为员工提供参与体验的机会。

“员工”

在日语里，就是字面上我们所说的工匠和工匠。

工匠

在英语中，他是一个精通制作产品的人。

像世界各地的工匠一样，日本工人自古就有，铁艺、陶器等等都可以称之为工人。江户时代，日本建立了“士农工商”的身份体系，从业人员属于“工人”阶层。

但在日本，员工不仅仅是一个职业的总称，更是一种态度和社会共识。日本工人普遍具有磨砺技能、精益求精、不断超越自我的意识。这种意识现在延伸到日本生活的各个方面，尤其是制造业。中国消费者仍然热衷于购买“日本制造”的电饭煲，这是对日本工业质量的认可。

工业革命前，除了食物，社会上流通的商品主要是由员工制造的。但工业革命后，员工因为跟不上机器的效率，几乎被淘汰，严格的学徒制也让年轻一代望而却步。在全世界范围内，日本也面临着同样的问题，很多老手艺都丢了，陷入了后继无人的境地。不过可能是因为国民性的原因，也可能是日本员工意识到的比较早。大量的日本员工和他们的技能被保留下来，许多人被赋予了新的视角和阶段，导致意想不到的发展。

以江户寿司为例。江户氏寿司，现场手持寿司，原本是东京湾附近小摊流行的“快餐”。它便宜又新鲜，而且能很快填饱肚子。但是经过日本工人的不断学习，在100多年的时间里逐渐发展成为世界级的高级料理。

除了国民性的严肃性之外，日本各界有识之士也非常注重工艺品的保护。柳宗岳等人精心梳理日本的工艺，将其升华为“民间艺术”；1955年，政府还建立了“地球上的国宝”表彰制度，选拔全国优秀传统文化和技能的传承人。经过严格选拔，这些人才被视为日本“重要的非物质文化财富”的一部分，被授予“地球上的国宝”称号，并给予财政和政策奖励。“人间国宝”可以分为两类，一类是日本传统艺术的继承者，包括耶鲁、能路、歌舞伎，另一类是手工艺，包括陶艺、染织、漆艺、金工、木工。

接下来我们来看看七位员工的故事。

▌江户剪纸杖|堀口

江户切割，其实就是雕花玻璃，一种从西方传入日本的工艺，兴起于江户时代的天宝时期(1830-1844)，成熟于明治时期。江户切割，切割的时候没有草稿，是员工手工完成的。模式再复杂，也是靠员工的双手和经验掌握的。一旦犯了错误，就会立即被丢弃。

江户契子有十几个代表性的图案。工匠们将这些图案结合起来，在杯子和盘子的侧面甚至底部进行切割，逐渐呈现出复杂的设计。名为“石秀三代”的工作人员进行了全天空采访。“石秀”是切割匠的最高名，堀口是这个名字的第三代传人，也是日本政府认证的最年轻的传统工艺大师。在守护传统技术的同时，他不仅为餐具制作江户骰子，还挑战江户骰子从未涉足的领域，如时尚、室内装饰等。

堀口说:“我认为江户切割的本质是让用户对玻璃加工着迷，这种本质的魅力在如此大的变化和发展中从未改变。在秉承这一精髓的同时，希望让江户刀具贴近现代生活方式。”

▌日本刀匠|吉原义男

吉原吉原生于1943年，今年76岁。他爷爷是铁匠，从小受他影响，走上了做刀的道路。他获奖无数，积极参与日本刀文化的推广和启蒙，也喜欢扶持后辈。日本有300多名刀匠，他是最受尊敬的前辈之一。

日本人使用刀的历史悠久，刀的地位很高，往往被奉为传家宝或珍宝。日本刀是在平安中期(10-11世纪)从普通刀演变到现在的样子，制作日本刀的刀匠也出现在这个时期。当时的武士已经走上历史舞台，开始参加战斗，但实战使用的武器主要是长矛和弓箭，刀的存在更接近“护身符”。“我们之所以认为刀是一种武器，很可能是受到了黑泽明武士电影的影响。”影片中吉原说。

如何欣赏一把日本刀？吉原认为，欣赏日本刀之美的关键在于“地铁和刀刃线”。

“麦德龙”指的是刀身。要制作一把日本刀，首先要由制刀人冶炼刀身所用的金属。锻造出的叶片具有极好的柔韧性和强度以及丰富的纹理。当高温加热的刀体浸入水中进行淬火操作时，快速冷却形成的花纹改变了钢的成分，即“边缘花纹”。吉原入行50多年，铸刀500多把，但仍在提升“地铁与刃纹”技能。

▌盔甲大师|三浦公法

盔甲是战士的盔甲。它的历史与武士的历史并驾齐驱，从10世纪到19世纪末，它因明治维新而灭亡。这一时期，盔甲的形状随着时代而变化。武士阶层死后，虽然日常生活中不再使用盔甲，但盔甲成为一种艺术，被日本和海外收藏家收藏。现代盔甲的任务是修复受损的盔甲，并复制与原始盔甲完全相同的新产品。今天，日本只有6名工匠掌握了这项技术，三浦公法就是其中之一。

80岁的三浦是公法上的“中途和尚”。他大学毕业后原本在一家贸易公司工作，但因为有一次盔甲展，他喜欢上了这门传统手艺，于是辞去了教师的工作，加入了这个职业。

用于生产和维护盔甲的技术包括锻造、黄金雕刻、皮革加工、绘画、缎带编织、染色和编织...几乎所有的日本传统技术都包括在内，所有的工作都由军械师自己完成。一件复杂的盔甲需要一个盔甲师三到五年的时间。

三浦说:“盔甲设计的匠心体现了对胜利的追求和强烈的武士气质，以及日本人自古以来对自然的亲近。除了铁，还使用天然材料，如皮革、漆树和植物染料。这在西方盔甲里是看不到的。我觉得这就是日本盔甲的独特美。”

更有趣的是，三浦现在的学徒是美国人。他来日本写一篇关于日本文化的论文，但和三浦一样，他“半路出家”，现在成了一名盔甲老师。

▌管家数量|盛田之郎

“数字住宅”是源于茶馆建筑的一种建筑形式。以木为建筑，摒弃华丽的装饰，追求优雅的禅意，以居住在建筑中的人为出发点，非常注重细节，从室内光线到木材配色，到木纹的选择，都是完美的。

现代的数字快递公司常见于老式的售货亭和高级酒店，此外，还有日本著名的代表建筑，如京都招待所的客房和伊势金谷茶室。这些建筑都出自现代茶室的代表工匠森田之郎先生之手。

森田庆郎作为建造数字住宅的著名工匠，认为建造数字住宅最重要的元素是木材。他说:“从外面看原木的一边叫木面，从中心看的一边叫木面。木材中可以清晰地看到直纹，而木材表面的纹理更清晰、更美观。所以盖房子的时候，要保证坐在最上面的尊贵客人能看到最漂亮的一面，那就是木表。充分利用木材的美是茶馆风建筑的魅力所在。因此，我们的茶房风建筑木匠对木材的使用非常讲究。”

虽然有计算器和机床来完成一些加工工序，但木工仍然是一门综合性的手艺，对审美、组织能力和实践能力要求很高，需要不断的训练。

▌染织员工|萨拉萨，吉冈

染织有几千年的悠久历史，但直到3世纪左右，染织技术才传入日本。

更纱，吉冈，京都《染吉冈》第六代传人。这家印染厂从江户时代就开始持续经营。像很多同事一样，染化师济钢在近代使用化学染色，但从家族第四代开始，染化师济钢重新开始了古代天然染料的染色方法。目前只有自古以来就存在于自然界的染料用于染色。

吉冈·更纱说:“除了丝绸、大麻、棉花和纱线，我们还赋予纸张颜色。比如每年三月在东大寺二月堂举行的第二次修会用的纸，红色来自红花，黄色用栀子。这些论文会用在有一千多年历史的重要仪式上，所以我们觉得每年都有责任完成这项工作。”

因为古籍记载的很多植物现在都很稀有，吉冈也和农民一起栽培这些植物。全植物染色的第一步从制作染液开始。将植物的有色部分煮沸，提取并浓缩颜色，根据目标调整浓度，反复浸染，次数和浓度，都是根据员工的经验。

染色的第一步从制作染液开始。颜色是通过煮沸植物的根、叶和花瓣从材料中提取的。根据目标颜色调整染料浓度，将布料依次浸泡在染液和媒染剂中，然后清洗，清洗后再次浸泡，反复多次，逐渐完成着色。染液的浓度和染色的次数是由工匠的经验来判断的。

吉冈·更纱说:“染色时间会根据不同的染料而有所不同。披肩之类的小物件一般只需要半天，制作和服布需要3到10天。虽然需要时间，但1300多年前保存在正仓院和何玉姬的染色织物依然鲜艳美丽。我认为这种没有浑浊的透明色，只有用天然染料才能显示出来。”

▌食品模范员工|和山胜治理

美食模式是日本餐厅的特色——和菜单上的美食一样的“真东西”，可以混淆。近年来，已成为具有日本特色的纪念品。你能想到的任何食物——拉面、蛋糕、寿司、汉堡……都可以做。食品模特起步于昭和初期，现在已经有了成熟的行业，食品模特工作者应运而生。

他有40年制作食品模型的经验，他认为秘诀在于“以真实食品为参照物进行建模，然后用看起来比实物更美味的颜料进行着色”。

“材料是塑料树脂和蜡，颜色是油画颜料。但是在上色的时候，一般不会出现只用一种颜色的情况。比如在给米糕、香草冰淇淋等白色食品模型上色时，不仅使用白色颜料，还会将一些棕色、黑色、黄色等稍微混合，以显示其独特的白色。通过对细微色彩的探索，来展现食材的柔软度和质感。我感觉，判断一个工匠的作品好坏，关键看他能不能快速带出需要的色彩。”

虽然模型中往往有“夸张”的成分，但美食模型的最终使命是激发客人的食欲，从而吸引客人购物。为此，Kenyama研究了很多方法，比如在盛有冰镇啤酒的玻璃杯周围加入细水滴，充满了让人忍不住一饮而尽的真实感。

逼真是理所当然的。为了“刺激顾客食欲，给顾客惊喜”，食品建模师还升级了模型的表现手法。比如20世纪70年代以来的人脸模型中拾取人脸的表达技术。捕捉用筷子或叉子将面条夹到一半空即将送到嘴里的瞬间，可以大大增加观众的食欲。此外，简山先生近年来在冷饮的表达上也做了很大的努力。

▌日本墨工|伊藤龟堂

固体墨块起源于中国，被称为文房四宝。日本最早的墨水出现在2世纪末的公园里。如今，人们使用钢笔的机会更少了，使用墨水和毛笔的机会更少了。水墨书法已经升级为艺术教育，但即便如此，人们大多使用便宜方便的瓶装墨水，这是一种工业化的产品。

日本的水墨画产地包括奈良县的奈良和米氏县的陆玲。但作为产地之一，只有一个制墨作坊叫金城堂，伊藤贵堂就是这个作坊的第三代传人。他的墨叫朱雀墨，历史可以追溯到1200年前。

制造油墨的材料包括松煤或植物油、明胶和天然香料，它们能产生独特的油墨和洗涤剂香味。三种材料混合成型后，需要干燥数月甚至数年。墨水一定要在早上温度低冷的时候做。伊藤神风说:“通过皮肤感受室外空的空气，从而调节水分和明胶的含量。在朝露凝结、温度降到0度以下的极寒季节，可以生产出大量的优质油墨。制墨主要看气候，所以往往可以在寒冷的季节制作大尺寸的高档油墨。”