世纪百年 他们从长江走来：湖北美术的世纪百年

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在现当代艺术史上，湖北艺术是一个引人注目的篇章，因为它充满了20世纪中国社会变迁的历史证明，它敏感地把握着当代艺术发展的社会轨迹。

▲“行走长江——湖北优秀艺术展”展览现场

▲“行走长江——湖北优秀艺术展”开幕式

2018年9月30日，“行走长江——湖北优秀艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览精选了中国、油画、印刷、雕刻、水彩等领域100多位艺术家的100多件作品，展现了湖北近百年的美术风貌。

▲党组成员、湖北省文化厅副厅长严致辞

▲中国美术馆馆长吴为山致辞

▲参展艺术家徐勇民致辞

▲湖北省政协副主席马旭明同志致辞，宣布展览开幕

在展览现场，我们不仅可以看到在美术史上有重要影响的老一辈艺术家，还可以看到艺术创作的骨干代表，以及反映湖北美术的新生力量。本次展览不仅有宏观视角的叙事和记忆，还有反映历史事件和时代精神的作品，以及不同时期的微观日常生活，充分展示了植根于荆楚文化沃土、忠实记录社会巨变的湖北艺术家的创作精神。

▲“行走长江——湖北优秀艺术展”展览现场

20世纪初-1949:传统艺术的现代化转型

20世纪上半叶，中国社会的性质发生了迅速的变化，处于其中的湖北艺术也在时代的洪流中从传统艺术向现代化转型。

中国画的艺术贯穿一脉。民国时期，“大武汉”因商埠繁荣而聚集人文，近代革命传统和新文化运动的激荡，为这一地区的艺术创作注入了思想和内容上的活力。20世纪20年代武昌艺术学院的成立，使武汉的艺术教育在全国处于领先地位。以学科为基础的现代教育改变了传统的师徒传承模式，为现代中国画的创作奠定了基础。与此同时，不同学历的中国画教授也带来了多元的文化艺术风格，在武汉形成了融合趋同的趋势。在湖北早期美术教育中，、王、、张振铎发挥了不可估量的作用。

▲1964年张玉明燕子油菜花150 cm × 82 cm湖北美术馆

▲1965年张振铎《公社常春藤》175 cm × 92 cm湖北美术馆

▲王20世纪60年代241 cm × 97 cm湖北美术馆《向日葵永远属于太阳》

在新文化氛围，特别是新文化运动的推动下，湖北美术发生了巨大的变化。在美术领域，西方绘画、雕塑等学科受到重视。唐一禾、张祖武、杨、、温等几代艺术家的作品都体现了油画和雕塑的民族化。

▲1940年中国美术馆收藏的唐义和《七月七日之角》33 cm × 61 cm

在20世纪中国油画发展史上，唐一禾占有极其重要的地位，不仅因为他为后人留下了《七七之角》、《女游击》，还因为他1934年从法国回来，1944年去世，一直在武昌艺术学院从事油画教学。他的教学思想无疑对后来油画的发展产生了重要影响，他的艺术高度越来越被艺术界所认可。

▲杨《皮大衣里的老人》86cm×61cm 1942，

▲1979年中国美术馆收藏闻《红烛颂》70厘米× 100厘米

▲1983年刘奕雯“海军影像”57厘米× 43厘米湖北美术馆

唐一禾把艺术的目光转向了劳动群众，他的“走向民间”的艺术主张，即“深入人民生活，反映人民生活”，无疑承载了一种普通人的视角和底层文化的关怀。通过唐一禾，我们可以看到油画民族化的自然生成及其文化意义。这期间油画的力量开始显现迹象。当时，油画家、程柏洲都在武昌艺术学院任教，唐一和的学生杨、成为油画的生力军。随着一批批学生陆续走向社会，湖北油画艺术代代相传的局面悄然形成，极大地提升和增强了湖北油画艺术的力量。

▲《一个女孩的画像》张祖武，22厘米×22.5厘米×18厘米，石膏，1977，CD20090038

1949年以前，就读于杭州国立艺术学院雕塑系的张祖武、蒋志明是湖北雕塑教育的开拓者和奠基人。他们引进了一套不同于以往中国传统雕塑技术的，以写实为基础，以人体表现为主要内容的雕塑艺术体系，在艺术院校培养了一大批人才，为湖北雕塑的发展奠定了基础。

半个世纪以来的湖北艺术呈现出兼收并蓄的状态，既注重“阐述民族遗产”，又以开放包容的态度对待外来艺术思潮的传播。湖北美术的这条现代化转型之路，既呼应了民族美术的发展趋势，也孕育了20世纪下半叶自身发展的新机。

1949-1978:湖北美术的现实之路

新中国成立后，在文艺为工农兵和无产阶级政治服务的基本方针指导下，湖北艺术界迅速建立了艺术组织体系，重组了创作理念，艺术逐渐成为无产阶级革命事业的一部分。为了普及文学艺术，传播人民民主思想，湖北相关艺术机构开始有序组织大型综合性艺术展。特别是在五六十年代，在百花齐放、百家争鸣的文艺方针指导下，湖北一度以民族艺术气息繁荣起来。

▲江妍《考妈》114cm×65cm 1953，

▲1954年中国美术馆收藏的唐文轩《婆婆的冬天研究》115 cm × 67 cm

江淹的《考考妈妈》和唐文轩的《婆媳冬学》表明，湖北美术敏锐地捕捉到了新中国成立以来新时期中国画的发展方向。《冬学婆媳》是唐文轩在回顾恩施地区和武昌县农村土地改革的经验所带来的生动的社会生活体验。很容易起草，经过半年的创作终于成型。“这部作品用传统笔墨表达了新的时代精神和新的社会生活，特别是对如何继承和发展中国人物画做出了重要贡献，起到了承前启后的作用”。

▲“三峡”35厘米× 58厘米1959年湖北美术馆

▲陈《山野冬播》木刻颜色40cm×46cm 1958

陈《山区冬播》也是湖北版画在现实主义道路上迈出的重要一步。湖北现代版画起步晚于沿海城市，但一开始就与中华民族生存的重大事件联系在一起，带有悲剧色彩。湖北战时版画类似于长江下游的延安、新四军。作者都是革命队伍出身，创作题材来源于革命斗争和生产劳动。这是战时版画的整体特征。新中国成立后，湖北版画翻开了新的篇章，以陈、为代表的一批南方版画家陆续来到湖北。1960年，陈因其出色的版画创作成就，被调任湖北艺术学院版画教研室主任，开设版画专业，招收学生。这是湖北省现代艺术教育史上第一个版画专业，学制五年。第一批学生是查士明、戴、张敬德、陈、关荫培、贾、冯世顺和李。这些新生力量接受了系统的艺术教育，阅读时经常发表作品。这些来自高校的版画制作人逐渐成长为湖北版画及版画教育的中坚力量。

▲刘，“截流”不锈钢53 cm × 47 cm × 104 cm湖北美术馆1982年

▲1984年朱大成《泪》玻璃钢75 cm × 74 cm × 94 cm湖北美术馆

▲1985年王付真“黄金时代”石膏54 cm × 38 cm × 78 cm湖北美术馆

以、刘、王、、朱大成、安志进为代表的湖北第二代雕塑家。这些雕塑家在新中国成立后、文化大革命前都接受过雕塑教育。他们除了接受老师们良好的西方现实主义雕塑训练外，在创作中有着更加多样的面孔和更加自觉的个人追求；他们的创作空也得到了拓展，比如对民族传统雕塑资源的借鉴和利用；再比如，时代的要求让这一代人有更多的机会从课堂走向社会，走向基层，走向大众空。当然，作为承上启下的一代，他们也在社会转型的剧变中承受了很多压力，经历了很多波折。

▲吴诗《最后的钢梁》1957年80.5 cm × 53.5 cm湖北美术馆

▲1959年宋恩厚《优质钢的又一炉》21 cm × 25 cm湖北美术馆

与此同时，在政府的支持和专业艺术家的指导下，群众性的艺术创作活动逐渐兴起，涌现出“叶仪工业版画”、“黄陂农民泥塑”等在国内有较大影响力的创作群体，为湖北版画、雕塑的发展培养了一大批人才，并为后续的艺术形式和内容注入了鲜明的风格。

在新的历史阶段，党和国家的文艺政策在推动湖北美术发展中发挥了重要作用，这些政策是在政府的有效组织下实施的。当然，它不可避免地带有一个特殊时代的烙印，但这一时期的艺术创作和成就，为改革开放后湖北美术的探索、改革和发展奠定了基础。

1978年后湖北美术的多元化景观

70年代末，在百花齐放、百家争鸣的文艺方针指导下，艺术规律得到尊重，文化事业如火如荼，艺术活动觉醒后显示出活力。1980年，湖北美术学院的设立进行了调整，重新强调创作和理论研究；1982年，“中国美术家协会武汉分会”更名为“湖北省美术家协会”，在全省范围内积极开展组织艺术活动；1985年，湖北美术学院独立成立，湖北美术专业人才培养进入新的发展时期。领导机构、创作机构和教研单位的结构调整和秩序恢复，为这一时期湖北美术的发展奠定了基础。

▲崔1983年中国美术馆收藏的《长江水160厘米× 360厘米》

▲李成唐小河《工地上的母亲》140cm×157cm 1984，

在这样的氛围中，湖北美术的发展进入了百花齐放、争美的多元化景观，出现了一批具有民族影响力的时代杰作；在全国美展等重大展览中，显示出显著的群体创作实力。从1979年到2000年，湖北在它想举办的四次全国艺术展览中获得了34个金、银、铜奖。崔、、蔡棣安、谢、唐晓鹤、等人的作品在当时中国油画发展史上留下了浓墨重彩的一笔。

▲中国美术馆1984年收藏的《商鞅姥爷的河》100cm ×150cm 1984

商鞅也出现在这个时期，继续写自己的艺术传奇。商鞅的著名油画是以黄土高原为主题的《黄河船夫》和《爷爷的河》。他用中华文明的母亲河黄河的形象提炼出一种非常概括的形式，宣传了一种乡土文化的感觉。他的笔触粗犷有力，形象朴实厚重，黄土文化的浑厚抽象的形式张力凸显了人在这种生存环境中的生命力。

▲弗罗斯特·卓柳悦，邵胜郎，138.5cm×69cm，1984

▲董吉宁《长河落日圆》136cm×408cm 1991

▲周少华《九龙本江》144cm×365cm 1998

▲2000年冯劲松荷花赞69 cm × 138 cm湖北美术馆

▲陈《暖月》230 cm × 220 cm中国美术馆2004年收藏

▲施江成2004年《远水连天》128 cm × 67 cm湖北美术馆

▲2005年魏扬《国运盛世》244 cm × 133 cm湖北美术馆

▲2010年徐勇民青铜时代139 cm × 168 cm湖北美术馆

在这个阶段，中国画逐渐走向两个方向的分裂。唐文轩、邵胜郎、魏扬等中国画家经过几十年的积累和动荡中的沉寂，重新回到探索中国画传统的道路上，取得了良好的效果。、鲁迅、冯劲松等老一辈画家，与朱振庚、刘一元、唐大康、何、、、、、、朱亚梅等一起，对新时期中国画的发展进行了探索。

▲1984年傅忠旺《生命使者》玻璃钢60 cm × 50 cm × 34 cm湖北美术馆

▲孙少群2000年“新浪潮”不锈钢88 cm× 92 cm× 20 cm湖北美术馆收藏

▲2008年项金国“江城印象”钢88 cm × 200 cm × 38 cm湖北美术馆

改革开放后的雕塑家傅忠旺、项金国、孙少群，自20世纪80年代以来活跃于当代雕塑领域，并在全国产生了巨大影响。如果说湖北第一代雕塑家更多地受到西方古典雕塑的影响，那么第二代则更多地受到来自苏联的社会主义现实主义雕塑的影响，第三代则更多地受到西方现代主义雕塑的影响。这一代雕塑家广泛开展了抽象雕塑、构图雕塑、现成雕塑的创作实验，试图在雕塑的形式语言上进行创新；他们还拓展了陶瓷、木材、金属焊接等多种新型雕塑材料；更可喜的是，他们试图将外国西方现代雕塑的理念和语言植入民族文化，试图将传统文化转化为现代文化。

▲钱伟《我像天使一样飞翔》版画96.5×68.5cm 2013，

▲2010年张光辉“山三”95 cm × 150 cm湖北美术馆

从1985年到1995年，湖北版画是一个新旧交替的渐进过程。在此期间，湖北版画家在全国版画展上取得了优异的成绩。从第12届到第18届全国版画展，湖北入选作品77件，其中银奖2件，铜奖8件。二十世纪四五十年代出生的查士明、钱伟等版画家，在承前启后方面发挥了重要作用，培养了张光辉等湖北版画的中流砥柱。

▲1986年华仁秋“坝上仁家”58 cm × 79 cm湖北美术馆

▲魏正琦《渔舟唱晚》1988年57 cm × 88 cm湖北美术馆

▲1994年白彤旭“腊月”65.5cm× 92cm湖北美术馆

1985年对湖北美术来说永远是特殊的一年。湖北美术学院于1985年设立水彩专业，应该是八大美院中的一项创举。实践证明，这一措施是正确的。继华仁秋、魏正启、白彤旭之后，水彩画系的成立，为湖北水彩画的后续发展奠定了基础。源源不断的水彩学生从胡美毕业，为湖北水彩增添了力量，促进了湖北水彩的发展。

▲刘守祥20世纪90年代53 cm × 74 cm湖北美术馆“老房子”

▲陈“巡游”110cm×170cm 2008中国美术馆

对湖北水彩发展起关键作用的白彤旭，是水彩画家魏正琦的学生，毕业后一直从事水彩教学与传播工作。白先生热爱水彩画，热心帮助水彩作家，是湖北水彩画的主要推动者。1987年第七届全国美展水彩画展中，胡美第一个水彩专业的7名毕业生入选，创下美院学生入选全国美展作品的新纪录。在美术学院水彩画专业毕业的学生中，许多人已经成长为全国著名的水彩画家，活跃在全国水彩画领域，其中刘守祥、陈等水彩画家成为过去和未来的中坚力量。

▲魏广庆2004年布面158 cm × 288 cm“红墙——中国制造第四号”油画，

▲冯晓《中国光影与神秘之维》180cm×140cm 2010

20世纪80年代“新潮艺术”的出现是一个引人注目的艺术现象。在改革开放的背景下，思想解放逐渐深入，借鉴西方现代主义艺术的艺术探索实践，迅速流行起来，掀起了全国性的热潮。面对这种民族艺术潮流，湖北艺术界以积极的姿态成为新潮艺术的重要重镇。1984年至1989年，湖北艺术界对新潮艺术的批评和理论探讨十分活跃，具有全国影响力的理论刊物如《艺术潮流》等相继出现。

▲王馨瑶1998年油画《高原上的祈祷》140 cm × 80 cm，

▲郭正山《静物之一》41cm×55cm 1984

▲袁晓彤大风飞行计划120cm×160cm 1998

随着青年艺术群体的异军突起，“湖北青年艺术节”等各种探索性艺术展览大量涌现，具有鲜明时代性的创作集群现象层出不穷。理论与实践齐头并进的特点，政府与民众的互动，使湖北在全国85艺术潮流中备受瞩目。在随后几十年的美术发展中，探索性艺术延续了新浪潮时期的精神气质，注重观念的表达，形成了富有个性特色的湖北美术新景观。新潮美术时期大放异彩的魏广庆、、、郭正山等艺术家，以及后来成长起来的袁晓芳、徐等，成为这一发展方向的中坚力量，培养了一大批当代前沿。

90年代湖北的艺术发展也很显著。特别是在油画领域，徐芒耀、石冲、冷峻、周祥林等人在该领域为湖北油画赢得了长久的声誉。

湖北省社会科学院研究员邵认为，从1985年到1995年，湖北版画是一个新旧交替的渐进过程。这一时期，湖北版画家在全国版画展览中取得了突出的成绩。比如1992年的第十一届全国版画展览，就是我省参加历届全国版画展览最好的一次。从第12届到第18届全国版画展，湖北入选作品77件，其中银奖2件，铜奖8件。最难能可贵的是，汪小玉的版画作品《世纪三峡》获得了1999年第九届全国美展金奖。这是湖北版画界的最高奖。

90年代，湖北雕塑家这一时期的作品更加轻松、随意、感性。他们的兴趣更集中在日常、平凡、平凡的生活细节上。语言和材料也更加全面和多样。这一代雕塑家的巨大变化是，如果说前几代人的作品还具有明显的纪念性、理想化、庄严性和严肃性的特征，这一代雕塑家就开始把雕塑从高雅变成世俗，使之成为一种世俗的艺术，孙振华说，他们可以称为湖北第四代雕塑家。

20世纪90年代，在湖北中国画的发展中，“创新”是一个共同的目标，成立了不同的绘画团体。与此同时，武汉相继出现了重要的“新作品展”、重要的研讨会和重要的艺术刊物，不仅引起了整个中国艺术界的关注，也促进了“新潮艺术”的自我完善。

▲“行走长江——湖北优秀艺术展”展览现场

自2000年初以来，湖北艺术界像全国一样涌现出了最年轻的一代艺术家。

在雕塑层面，年轻雕塑家的创作与当今社会的图像现实、互联网和消费主义密不可分。他们的作品体现了视觉文化时代的基本特征，丰富多彩，幽默风趣。他们的作品，以丰富的想象力和乐观的幽默，印证了这个时代的特点，反映了这个时代的问题。

然而油画开始告别传统的油画语言，变成了全方位的意象转换。随着图像时代的到来，我们的意识形态越来越受到媒体、网络和图像的控制，各种图像逐渐占据了人们日常生活的视觉空。七八十年代后开始出现。他们是在看美国电影、吃美国薯片、玩美国薯片的“三片”文化环境中长大的。大众文化和动漫文化的渗透，使适应当代中国社会的“动漫一代”或“读图一代”初具雏形。卡通风格已经成为年轻人视觉体验的前图式。他们开始把景观社会的视觉体验作为自己的视觉表达。他们从视觉体验出发，用反讽和嘲讽颠覆传统价值观，用虚幻的语言构建虚幻的世界和现实。他们的画通常呈现出一种扁平化和视觉化。这些艺术家包括、许、李继开、、、郎雪波等。当然，解读它们需要时间。

▲“行走长江——湖北优秀艺术展”展览现场

结论:湖北地处长江中游，江湖相连。丰富多样的史前文明诞生了，随之而来的是绚丽浪漫的荆楚文化。悠久的历史，两江千湖的精致自然，四通八达的地理，积淀滋养了南北交融、异彩纷呈的湖北美术，以及不断创新发展的繁荣局面。进入新时期后，楚地艺术家以视觉图像记录时代的发展变化，繁荣昌盛，获奖无数，使湖北享有“美术大省”的美誉；本着“敢为天下先”的务实精神，创新理念，引领潮流，使湖北成为新潮艺术的重要城市，主旋律艺术的厚重和探索艺术的活力，以及创作的丰富和理论的共鸣，共同构成了湖北艺术的新景观，为中国当代艺术的发展留下了灿烂的篇章。

备注:本文对各艺术门类发展的描述来自以下文章:沈巍:《通缉令之路的走向》；季:穿越历史:湖北油画的历史与现状：邵:《湖北版画七十年》；孙振华:湖北雕塑；刘守祥:湖北水彩画之我见