黑白木刻 【艺术】黑白刻斑斓 ——版画大师周东申艺术之探

聚精会神地坐在书桌边，凝缩在一个10厘米见方的木板刀刃上，任思绪来来去去，推来推去，人物的头发和皮肤纹理，身体的动态和衣服的褶皱，眉心间的喜悦和悲伤慢慢地呈现在我们面前。board忍受了“十万刀”的经历，似乎被赋予了生命，善良，邪恶，犀利，或者幽默。用她黑白分明的高度净化的语言，诉说着她心中的千言万语。

在心灵之间，版画在刀与版的磨合、对话、交融中，将画家的创作思维、情感、艺术话语表现得淋漓尽致。这是现代版画艺术大师周一生对刀痕与木味的深情拥抱，对黑白色彩的碰撞，对艺术的探索。

"绿色保姆"

“奇怪的人刻奇怪的画”

据史料记载，版画起源于唐代，最初是以实用的制版技术为基础，到了明代达到顶峰。直到20世纪30年代才从复制品中走出来，成为艺术宫中独一无二的画作。然而现代版画的形式和语言表达是多样而复杂的，让人在眼花缭乱和惊喜中找不到方向。

在对现代版画的无知中，周始终坚持版画的根与魂，热爱黑白版画的艺术魅力。就像鲁迅说的“木雕研究，白纸黑字都是正宗的。”周也深受其影响。在少数孤独者创作的艺术发展史上，他以白为黑，以小见大，以画来表现自己，形成了独特的艺术语言。

进入艺术院校深造的周，一度对中国传统版画的千篇一律感到厌烦。也许是受导师的影响，直白、简洁、有冲击力的西方版画形式总是让周感到莫名的吸引力，吸引他走近并转化为自己的表达。

创作版画不仅仅是想着雕刻那么简单。从立意、画稿到刻字，是一个复杂而富有创意的小工程。项目中的道路过程，随着内外预期的变化，艺术家的想象力和创新，考验着樵夫对每个过程语言的转换能力。

为了打通黑白木刻的经脉，周东神曾像外科医生一样学习人体解剖学，并在图书馆用硫酸纸大量临摹解剖学书籍，以求将人物素描技法提升到一个新的高度。但是发现即使对人体内部结构研究透彻，也无法与绘画建立直接联系。"解剖和绘画之间微妙的关系需要艺术家重新创造."周开的玩笑，这是聪明人的愚蠢技巧。

圈内人常说周是“一个奇人所雕的奇画”。奇怪的是，他的素描手法不遵循套路。有时候从脚开始，有时候从手开始，但最后的数字比例完美，构图精准，令人叹为观止。“这种特殊的训练手法对我的木刻大有裨益。从局部到整体，首先是在大脑中构思比例关系，这样如果刀中有神，深度也把握得恰到好处。”对于周来说，绘画语言向木刻语言的转变是一个漫长的过程，其中的辛酸只有他自己知道。强大的观察力和逆向思维能力的加持，促成了周对控制技能的全面提升，其中的细节包括微小的签名。

“艺术取决于个性。没有人格，就没有生命。”沈把别人眼中的陌生感当成了人格。他的个性也促成了他的艺术人生。作为浙江美术学院(现中国美术学院)的满分毕业生，他的作品《铁臂》于1963年在《人民日报》、《萌芽》杂志等国内主流报纸上发表，并获得了20世纪五六十年代中国版画最高奖项——“鲁迅版画奖”，这是中国政府在版画创作方面的最高终身成就奖。

几十年来，周的生活很简单，有几把刀，一块木板，黑白相间，其余的都是无私的智谋。在他手里，黑白艺术早已不再那么简单。

○《玉田果园神医》

○霸王别姬

“激情还是要沉淀”

刀切是木刻的生命。黑白印花将色彩简化到极致，突出的是刀切和由此产生的痕迹。黑白块形成的黑、白、多层次的灰色就像水墨画，简单却又无穷无尽。

周被的含蓄和笔法迷住了，留下刀削的痕迹。他手里的刀可以像笔一样随意使用，刀法可以随心所欲地实现。他比较喜欢灰色抒情，经常用排线。均匀间距是对基本功的极大考验。

"刻板印象需要理智的头脑和冥想，以及全面的控制能力和稳定的刀法."周坦言，这些都需要岁月的磨练。晚年的周，创作题材广泛。在西方圣经和希腊神话故事创作的一系列版画作品中，西式的构图、夸张的线条和娴熟的技法使他的人物充满了戏剧和异国情调。

为了还原真实的圣经故事，周并没有延续欧洲人塑造圣经人物的风格，而是对人物进行了深入的研究和重新定位。他谈到了丽贝卡。当亚伯拉罕140岁的时候，他想为他的儿子以撒找一个好女孩做他的妻子，他遇到了利百加，利百加清爽英俊。《周》生动地刻画了亚伯拉罕仆人眼中的期待与满足，丽贝卡眉毛之间的羞涩与善良。当他的眼睛相遇的那一刻，他的语言变得苍白。

文学是语言的艺术，版画容不下千言万语，却让人回味无穷。版画《第四十一》是根据苏联作家拉尔夫·列宁诺夫的小说雕刻而成的。从两位主人公的相识到他们的爱情，再到悲伤的结局，都集中在一个小木刻里，爱与恨、悲伤与痛苦的矛盾交织在一起，表现出作者的绘画和叙事技巧。

“电影中，寂静岛上的一声枪响，让人很快就感受到了两个阶级之间的激烈斗争，但画作无法传达声音，更难以传达动态的情感。”在构思过程中，沈一度陷入了迷茫状态。如何体现不同情绪交织在一起的心理，他在沉思中找到了出路:“裸露的人体凸显出故事结尾女主角的疯狂状态，烘托出整个故事的悲壮氛围。”

对于一个版画人来说，快刀法源于自鸣得意的态度。无论创作理念时内心多么澎湃，掉刀的瞬间都可以浮躁。要做到这一点需要什么技巧？不过，周可以自由地转换这两种情绪。他的作品《白娘子偷仙草》、《野猪林》、《孟姜女》取材于中国文学情调，都以夸张的生命力、饱满的意象、生动的神韵传达了人物性格的张力，是他纯净而有力的中国传统审美情趣的生动体现。

年近七旬，历尽沧桑的周木刻版画仍能触动人心最柔软的部分，将生活像天堂般带回大自然。冲走了铅，时间空的变迁，世间的悲欢离合，人性的丑、善、美逐渐被他的双手沉淀，万千思绪化为根线。这些高度的艺术概括和精彩的局部渲染，使木刻具有独特的语言表达，支撑着一个深邃而充满激情的精神世界。

○丽贝卡

○第41条

“生活源于思考”

周一直坚持东方艺术思想和理论与西方艺术风格的融合。他的作品涉及国内外经典、经书和有趣的故事。他在中国传统文学作品的基础上创作了大量原创木刻版画。他的作品如《跨坡酒厂》、《霸王别姬》、《荆轲留宿秦王》等在国内外版画艺术展上获得金奖。

周周游世界，他去哪里，他就在哪里画画。从中外文学、圣经故事、版画岁月、趣味生活，他的作品近年来被欧洲和世界上许多国家的美术馆收藏，并被列入全球艺术收藏和中外艺术权威机构编纂的年鉴，引起了人们的审美共识，更受到国内外有眼光的收藏家的重视。周说:“与读者跨界共鸣是对艺术作品最大的肯定，毕竟假大空的艺术只能停留在表面，技巧扎实、思想水平高的作品才能焕发出绚烂的魅力。”

一个艺术家只有经历了人生的许多坎坷，积累了广博的知识，才能举重若轻，做出非凡的举动。他把自己对正义与邪恶、纯真与欲望、人与动物、男人与女人的真实人生感受融入到创作中，成就了自己独特的艺术思想。

在他众多充满深刻思想的作品中，有一部叫《绿色保姆》的作品在30多年前就碰壁了。“绿色保姆可以说是我最喜欢的一部作品，无论是技术还是意识形态。”周回忆说，他是带着爱回到中国参加展览的。“有两个原因。一是作品规模小，二是没有思想内容。”周没有和计较。十二年后，这幅画再次出现在全国展览中，并获得了金牌。现在被大英图书馆等国家博物馆收藏。

“自然是人类的‘保姆’。我希望人们更加重视对自然的保护。”然而，在1985年，人们并没有认识到人与自然的微妙关系，周的先进艺术思想是不言而喻的。

每个人对绘画的思想解读是不同的，周的笔法更为独特和犀利。在他的许多创作中，有许多幽默的杰作，清新可爱，整体和细节都经得起推敲。《皇帝的新衣》就是一个幽默的代表。他以漫画的形式刻画人体，突出了皇帝丢了“裤衩”，具有强烈的讽刺意味。周微笑着说:“路高一尺，魔高一丈。骗子是与时俱进的，作品应该更深刻。”

他的灵感更多来自于对事物的感受和生活的体验，比如他最喜欢的中国文学作品《阿q正传》。“阿q和我们没什么区别，除了我们叫阿桂，他叫阿q，我们不是经常用阿q的精神安慰自己吗？”周幽默地说，我们生活中经常用白眼睛看阿q。至于求爱，如果是桂，吴妈肯定会给黑眼睛。

这是岁月的沉淀，也是他倔强的初心。周的每一个细节都表现出刀法的锐利和清晰，就像他的性格一样，鲜明而迅速。有人说周是学生眼中时尚和自由的领袖。他总是看起来乐观、自信、精力充沛。他也是一位勤奋的艺术家，将自己所有的生活激情和想象力融入到版画创作中，构建了一个充满生活质感的版画世界。

此刻，他的黑白艺术反映出五彩缤纷的光彩。

正文/郭伟编辑/颜小惠

"《皇帝的新装》"

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