花容天下广播剧 在岛国是卑微周边,在冲国是耽美天下——广播剧:山川本异,风月难同

“各有所好，各有所闲。”

什么情况下会做广播剧？

相信这是很多人对广播剧的第一印象(手动滑稽

港真，广播剧的世界，简单却不简单。

虽然广播是一种古老的媒体，但广播剧是一种相当时尚的娱乐。伴随着二次元吹来的东风，广播剧的青春一直在延续。

烈日如《命运石之门》“可爱！”，等等。，都有相关的广播剧。

这几年这种趋势似乎也传到了中国:《魔道之父》《全职高手》《百魔》《灵奇动物园》《从前有一座灵剑山》……很多流行作品都推出了自己的广播剧，一时很热闹！

作为动画和广播剧的双厨，自然让作者欣喜若狂！

但这种熟悉的“与时俱进”的姿态也让人不禁怀疑:《XX崛起》是不是想把触角伸向广播剧这个小领域？中国广播剧有自己的个性吗？

日本广播剧:活在配角的边缘

广播剧，又叫广播剧，通常只有声音没有画面。有些广播剧会配插图，会标注剧本、演员表等信息。

广播剧作为一个周边行业，一般都是以特殊代码的形式，随同动画片、动画DVD/BD一起作为衍生品出售，然后直接播出。

在日本，有两种情况可以推出广播剧:

一、试水动画。比起直接动画中猝死的风险，先出广播剧的成本要低很多。根据观众对广播剧的反应，应该考虑动画。

比如《月刊》的野崎小姐《幸运星》《这是僵尸吗》都是广播然后动画的。

二是补充原著的世界观和内容。这样的广播剧也能起到很好的吸粉作用。互补广播剧看了原著，可以填补粉丝心中空的空白。

例如“新游戏！”《漫画家与助理》《玫瑰少女》是动画之后推出的广播剧。

(《新游戏！“光盘封面)

广播剧进入ACG世界，占据一席之地，绝非偶然。它的断裂点可以追溯到传说中的代表作《IP常青树》和《粉丝钱包收割机》EVA。

EVA的知名度是众所周知的。为了满足(ci)和(ji)粉丝的欲望，周边市场开始不断繁荣，以至于后来者纷纷效仿。经过几十年的积累，日本动漫产业已经成熟，除了动漫，广播剧、周边产业等其他制作行业也应运而生。

广播剧就像一个附属品，依附于电视动画，满足粉丝的需求。所以一般称为“衍生广播剧”。

归根结底，在动漫产业已经千篇一律的日本，广播剧是ACG世界的配角。如果说动漫是人们饭后的消遣，那么广播剧就像消遣中的茶点，起到锦上添花的作用。

中国广播剧:沉溺于自我美的小众原因

与日本相比，中国的情况大不相同。

首先，最大的区别在于创作者不同。日本广播剧一般由政府统一策划，广播剧的播出和动画新闻统一发布。另外，广播剧的seiyuu和电视动画的seiyuu往往是一个组的。

中国会更复杂。

早期的中国网络广播剧一般都是由粉丝自发组织民间组织，把广播剧贴在贴吧或论坛上，让大家免费听。比较有名的有星声中文配音组和翼声中文配音组。

随着中国广播剧的不断发展，涌现出许多正规的配音工作室。现在主流的工作室有729声音工厂，边江工作室，北斗企鹅工作室。大型工作室制作的广播剧一般质量比较高，有保障，需要付费收听。

而这些工作室是独立的。一些已经播出和戏剧化的作品再次动画化，配音演员也会有变化。比如《魔道之父》，在广播剧里，鲁治星和巢维扮演两个人的角色，而在腾讯的动画里，杰大和边江扮演主角。

除了创作者不同，改编题材和内容也是中日差异之一。

上面还提到了日本广播剧改编的两个案例。从给出的例子来看，日剧广播剧并不拘泥于某一个主题，无论是像《石头门》这样纯粹的爱情游戏改编，还是《可爱！偶像项目如“”，少女漫画如《月刊少女野崎》《少女玫瑰》可能会播出和改编成话剧。

但中国广播剧的题材略显单一。

从中国广播剧的领军人物——猫儿FM身上，不难发现，以美为主题的广播剧占据了中国广播剧的半壁江山。

根据梅丹的小说改编的广播剧《魔法之父》仅第一季就达到了1亿。第一季《全职高手》老少通吃的播出量还不到《魔道之父》的5%！

除了题材之外，中日广播剧的内容也大相径庭。

如上所述，广播剧可以补充世界观。而中国的广播剧，有一些是原创内容的拷贝，比如百魔，他们的广播剧就像去掉了动画画面，只留下了声音。这种情况在日本很少见。

最后也是最重要的区别是定位不同。

日剧在ACG只是附属品，属于边缘地位。最大的作用是声学海豚的福利，吸引粉丝购买原创作品，从而提升原创作品的知名度。

而中国的广播剧市场更独立，更有个性，这是靠庞大的美工库和愿意掏钱的粉丝才能实现的！

观众对美女很清楚——腐女。作者也是腐女军成员。看着两个帅气的男生相爱，可以让我的老阿姨在床上拧成蛆。

对于腐女来说，第一个是晋江文学城，是美丽小说世界的肩膀。

为什么沉迷美剧的广播剧会让腐女上瘾？

因为那种体验和看小说完全不一样。

第一次听广播剧的时候就被那种低磁性的声音吸引住了。但越听越发现广播剧有温度，能更直接的传达人物的喜怒哀乐。主角被陷害，气得咬牙切齿；两个人在一起，会开心的尖叫；两个人开始做一些说不出的事情，他们会屏住呼吸仔细听...

所以几乎没有没人关心的广播剧，小题材就意味着随时有缺粮的风险。腐女珍惜每一部优秀的作品。

可以说坦碧文学拯救了中国网络广播剧市场，给了它更多的可能性。

但是，众所周知的原因，美终究还是处于灰色地带，还是一个上不了台面的话题。

而且因为肖战227事件，激化了腐女和饭圈女生的矛盾。在双方的疯狂伤害下，只能适得其反，毁了路的人气。但是广播剧还是需要发展的，广播剧市场迫切需要另一个出口，那就是扩大受众。

不可忽视的资本力量

如何扩大受众？关键是靠资本的力量。

在这方面，日本远远领先于我们。日本的周边产业发展已经很发达了，有秋叶原、镰仓等二级圣地。

有少数人喜欢看美女，但大多数人喜欢乡村。如果这部分潜在市场能被吞并，广播剧的人气会越来越高。

开放广播剧市场只是资本做的一步。他们真正想做的是发展——IP的整个产业链。

在这方面，腾讯是吃螃蟹的。

这里我举一个《魔道之父》的例子，据说很烂，因为它是第一部也是最早的一部沉湎于美的作品。

《魔道之父》作为2015年在晋江文学城连载的一部小说，很快在原著圈走红。

2017年改编成漫画。

2018年由世美改编成动画，腾讯在猫耳FM播出同年广播剧。

2019年，电视剧《野性的腾讯》改编为独唱。

其间举办了无数的线下活动，在上海开了一家弹窗店。

短短四年，《魔道之父》实现了整个IP产业链的发展！

沿着《魔道之父》的路线还有很多作品。像《我开动物园的哪几年》，漫画，广播剧，动画也有。《破云》、《野》也开了主题餐厅。

晋江文学城这几年失传已久的IP也软卖了。

打造全IP产业链是资本的首要目的，腐女的高消费热情也是资本看重的一点。

统计显示，晋江男女用户比例约为7: 93，消费能力强的女性用户是晋江的主要消费者。

另外，广播剧制作成本低、实现快、投入低、回收率高也是近年来广播剧出现的主要原因。

其次，广播剧对原著有很强的还原力，尤其是一些关于美的小说之类的情节，在动漫电视剧中是无法还原的，但在广播剧中却可以保留下来，这也是腐女愿意买广播剧的一个主要原因。

归根结底，美还是少数。广播剧要想更进一步，不仅要发展整个IP产业链，还要在题材上多尝试。将推出更多其他题材的广播剧，如《三体》，以丰富广播剧的种类和内容。

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在广播剧的道路上，中国似乎走了一条与日本完全不同的道路。日本视广播剧为周边产业，中国则从小说辐射，形成漫画、广播剧、动画、影视的整个产业链发展，反过来逐渐将广播剧带上正轨。

中国广播剧的快速进步，无疑是与IP的免费搭车。但是由于资本的逐利性，一些衍生作品的质量确实不尽如人意，就像上面提到的《百魔谱》广播剧毫无诚意地抄袭动画一样

不过我相信以后良心广播剧会越来越多。让我们一起见证广播剧的未来。