火车怎么画 莫奈画笔下的火车

火车是莫奈时代的伟大科学发明，火车站的顶棚是当时现代气息的产物，带有鲜明的时代印记。在这部作品中，作者巧妙地运用了矢状高而尖的玻璃天花板作为画面的主要轮廓，自然形成了庄重的金字塔形构图。机车冒出的烟笼罩着中远程视野，在阳光下灿烂而朦胧。

没有火车的帮助，这一切都不可能实现。在前赛道时代，法国是通过水路连接的。那时，即使你有一个清晰的周游全国的梦想，画家也永远无法鞭笞你的肚子。受益匪浅的印象主义怎么能忽视人类智慧的优雅？

-漫游家园，用心与自然

11877年的一天，法国巴黎。37岁时，克劳德.莫奈身着他最时尚、最迷人的服装。这对于通常穿着脏衣服的画家来说是不寻常的。莫奈告别了妻子。他要去巴黎著名的火车站圣拉扎尔。他不得不说服站长关闭车站，因为他决定在这里画画。

这就是为什么莫奈的名画《圣拉扎尔的消防站》被画出来的原因。当丹皮尔·奥古斯特·雷诺阿第一次听到他朋友的疯狂想法时，他原本认为他的同伴几乎疯了。然而，凭着莫奈振振有词的舌头，这位没有胸的火车站站长毅然决然地认定眼前的年轻人是巴黎艺术界的时尚名人:他的作品一定能让圣拉扎尔永垂不朽。

这后来成为站长一生中最明智的决定。莫奈到访的第二天，圣拉扎尔的整个车站都被锁上了，火车晚点了。为了满足画家对雾霾的想象，他下令所有的发动机锅炉都要装煤，多燃烧。浓浓的一氧化碳本来可以窒息人的呼吸，但莫奈却在这样的环境下做出了名画《圣拉扎尔火车站》。

对于那些只把莫奈理解为自然山水画家的人来说，“火车”这个现代主题真的很难理解。从今天的世俗来看，“现代性”和“自然”是完全不同的，很难越界。烟尘滚滚，没什么好说的；空气体污染是不好的，罪恶的。在新技术时代，欧洲的艺术界仍然由法国学术流派主导。两个多世纪以来，学院派画家一直试图模仿先贤。他们的作品精致典雅，题材擅长肖像画和神话历史。在充满颜料气味的画室里，每一个轮廓，每一抹色彩都经过了尝试和考验。

然而，莫奈和他的印象派朋友拒绝普及草丛。他们不再把自己锁在树冠下。在塞纳河岸边，他们拜访游客，并把他们收集起来；在诺曼底海岸，他们攀登陡峭的岩石；北灯极其寒冷，他们享受着雪的光影。他们无所畏惧，一路上崎岖不平。他们的描绘颠覆了人类几千年来的自我固定观。很难回头。学院派画家一辈子还沉浸在闭门造车中。

没有火车的帮助，这一切都不可能实现。在前赛道时代，法国是通过水路连接的。那时，即使你有一个清晰的周游全国的梦想，画家也永远无法鞭笞你的肚子。受益匪浅的印象主义怎么能忽视人类智慧的优雅？甚至在圣拉扎尔火车站之前，莫奈就已经绘制了相当数量的以火车为主题的作品，如《火车在乡下跑》(1872年)、《阿根廷河上的铁桥》(1873年)和《雪车》(1875年)。好朋友雷诺阿更擅长捕捉火车站附近的各种生活。但是，没有其他作品能像圣拉扎尔火车站那样大胆:画家以前所未有的浓浓烟雾向人类文明致敬。

火车并不是印象派受益于工业进步的唯一科技成果。另一个使它成为可能的工具是今天不再可见的颜料管。在过去，油画颜料在生产和保存上都是乏味和不寻常的。花在调色上的时间往往是作品真实画图的几倍。工作室可以也只能是艺术家唯一工作的地方。直到1841年，美国画家约翰·戈夫发明了颜料管，这一切才真正有了改变的机会。

事实上，即使是普通人也无法摆脱19世纪对科学技术的热情。当时，大卫、伏特等著名科学家的公开展示座无虚席:观众可能是王子、投机者，更有可能是被科学家本身的魅力所迷惑的中产阶级狂热分子。每当实验进展到一个奇妙的关节时，大厅里就充满了掌声和喝彩。玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》的灵感来自乔瓦尼·阿格利蒂的恐怖实验。以山水田园诗和反工业文明著称的湖中三位杰出人物是这里的常客。科学家认为自然界的奥秘就在包里，而哲学家则认为“理性王国”最终会取得胜利。

然而，很少有人能准确预测当“理性”失控时，世界将被拖入何种泥沼。

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