表演艺术 表演艺术的特征

学演技不是那么容易的，一定要有自己的特色。表演艺术有什么特点？

在学习表演艺术之初，首先要了解它的特点是什么，这样才能从理论上知道我们应该关注什么。

关于表演艺术的特点，专家们有很多类似的解释，但原则上没有区别。

首先，演员无疑是创作者。

其次，演员本身也是创作工具。

最后，演员是创作的成品。

“创造者”、“工具”和“成品”在演员身上是三位一体的。

艺术家完成绘画后，可以把它放在展厅展出。小说家写完一部小说，就可以打印出来读给读者听。作曲家写完一首曲子后，就为演奏者演奏。这些艺人和作品是分开的，演员是不一样的。演员和角色融为一体。如果演员生病或有其他事情，那么今天的演出就不得不取消，今天的拍摄任务也将推迟，因为演员和他(她)的角色是同一个不可分割的人。

音乐家使用钢琴、音符、节奏等。艺术家使用画笔、画板、线条、色彩等。，而演员则用自己的心和身体去塑造人物。在这里，同样的是，他们要用自己所有的知识和素养去创作自己的作品，充分发挥自己对所描绘世界的理解和认识。因此，在欣赏和评判他们的作品时，我们可以感受到艺术家自身思想感情、生活观念、个性和文化素养的标志。对于艺术家来说，这些标志的展示不一定是有意识的，但也很难避免。可以说，“文学”(工作)就像一个人。

而只有演员的创作处于创作者和创作成果之间的时间，比其他艺术家和创作成果有着更加和谐、血肉相连的关系。作家写小说时，思想感情会随着情节的起伏和人物命运的沉浮而不断变化。很多作家在完成作品的时候，往往因为主人公命运的剧烈动荡而病重。与这些作家相比，演员在创作中往往会超越这一点。每天他(她)都会随着表演中人物的动作有喜怒哀乐。谁在悲伤？谁大发雷霆？谁在悲伤地哭泣？谁在痛哭？是角色，也是演员。两者不可分离！因此，演员不仅要在观众面前塑造角色的外部形象，还要塑造角色的内心世界。演员只靠自己的身心，别的什么都不靠。

既然一个演员用自己的身心塑造人物，那么他的身心(思想、情感、知识、想法等。)是他的创作工具。俗话说，“一个工人要想做好自己的工作，就必须先把工具磨快。”演员没有灵活的身体，愉悦的嗓音，丰富的知识，积极饱满的思想感情，成熟的表演技巧，如何塑造出丰富动人的身材？作曲家不一定能唱得好，作家不一定能演得像演员一样生动，演员要让观众看到这是作者写的一个具体的活生生的人物形象。几年后，观众可能会对剧情一头雾水，记不住作者的名字，但演员塑造的某个角色却在观众的记忆中留下了深刻的印象，永远不会被忘记。所以从“三位一体”的特点来看，演员是“三”的唯一主人。从创作开始到结束，成败完全取决于演员的修养和技巧。

如今，为了提高孩子的修养和性格，许多父母让他们学习钢琴和练习书法。但是我们将要成为职业演员的学生呢？考上艺校后，是不是为了适应娱乐圈激烈的竞争，为了给观众一个满意的未来艺术形象，每天都在练身体，练台词，练声音？你在不断地研究生活，阅读新作品吗？这值得很多初学者深思。