中国人物画 中国人物画发展历程—先秦

中国人物画的发展历程——先秦

中国画主要分为人物、花鸟、山水。人物画表现了人类社会和人与人之间的关系；国画之所以分人物、花鸟、山水，其实是艺术升华出来的哲学思维，三者的结合构成了整个宇宙，相辅相成，这才是艺术的真谛。

在中国画领域，人物画历史最长。仰韶文化遗址出土的彩陶中，有几个陶罐绘有人物，这是中国最早的一幅朦胧状态的人物画。1973年，在青海省大同市上孙家寨出土了一件马家窑舞蹈纹彩陶壶。三组相同的舞蹈图案是用平面绘画在内部绘制的。每组有五个人牵着手，正面并排的图像很整齐。他们用辫子和尾巴向不同的方向摆动，反映舞蹈的节奏和韵律。它们不仅是编排好的舞蹈队，更是欢快的舞蹈组和五彩缤纷的陶盆舞蹈图案，是反映原始社会生活的极其重要的画面。原始社会的人物画虽然简单朴素，但却是对现实生活的一种回应，具有不可忽视的意义。而且这种绘画表现了画家在形象思维上有一定的概括能力和想象力。

随着时间的推移，我们对原始社会绘画活动的理解往往局限于通过彩陶艺术来了解其基本特征，但在不断发现的岩画中，可以找到原始氏族部落留下的绘画，其中阴山地区的岩画表现了从单人到双人到集体的狩猎场景，狩猎场景感人至深，紧张生动。猎人在狩猎前的祈祷仪式显示了猎人祈求上帝帮助、战胜各种野兽和获得食物的愿望。

战国时期，文化艺术呈现繁荣景象。这一时期的一些绘画线条相当流畅，造型准确，充满了现实与幻想相结合的浪漫主义倾向。这说明当时的人物画趋于成熟，战国时期的漆画在中国绘画史上是辉煌的。如湖北随州市曾侯乙墓出土了大量珍贵文物。其中一个彩绘乐舞画鸳鸯漆盒很有特色，形似鸳鸯，以黑漆为底，有华丽的鳞片、锯齿花纹、菱形花纹等。在肚子的右侧，画一个击鼓图，以兽为鼓底，在上面搭一个鼓。一面画一个两个鼓槌击鼓的野兽，另一面画一个高高的剑侠随鼓起舞。肚子左边画了一个打钟的图，两只鸟为柱子，分为两层，上面挂着两个铃铛，下面挂着两个铃铛。有一个音乐家，他看起来像一只鸟，正在用一根敲打的棍子敲打一只钟。这幅图为研究曾侯乙墓出土乐器的演奏方法提供了生动的资料。

长沙楚墓出土了两幅战国时期的帛画。1949年长沙陈家山楚墓出土的《龙凤图》，展现了龙凤带领墓主灵魂升天的场景。图右下方有个中年妇女侧身站着，长裙宽袖，衣服扫地，服饰庄重华丽，身材婀娜，双手合十像在祈祷。有一只翱翔的空飞鸟，卷着尾羽，在女人的头顶上。左边是一条扭曲的龙，向上升起。

1973年，长沙弹药库楚墓出土了帛画《人物控龙图》。龙的形象被设计成一艘船，由它下面的波纹状物体支撑，就像龙的巨大脚趾，鱼在里面穿梭和游泳。龙身占据了画面空的一半以上。龙表现出一种快步冲出画面的生动姿势。一名持剑男子侧身控制着巨龙，身体微微后仰。他宽大的裙子遮住了脚，裙子离龙身很远。只有紧紧的缰绳与龙丞相相连。画面上方的天篷和人物牙关下的鞋带在风中飘荡，体现了主人公徒劳流浪的快感。在龙的尾端，有一只一脚傲然挺立的鹤，呼应着人物的悠闲，甚至衬托出龙驰骋的力量和张力，仿佛在无尽的天河中行进。

中国历史进入阶级社会后，职业画家逐渐出现，促进了绘画的发展，进一步提高了绘画的造型能力。