有意思 让“有意思”与“有意义”齐飞

让“有趣”和“有意义”的齐飞

——还说影视剧翻拍

周慧红

近日，由Zray主演的新版《鹿鼎记》开播，相关人气持续，但票房并不叫座。播出第一天，该剧在豆瓣上的评分只有2.9分。很多观众表示，该剧“毁了经典”，“演得像个猴戏”。一些评论家认为新版《鹿鼎记》在情节、人物塑造和叙事逻辑上存在问题。

近年来，翻拍经典已经成为影视剧行业的一种商业趋势，各种翻拍剧层出不穷。统计显示，《神雕侠侣》翻拍11次，《永恒屠龙记》翻拍9次；而当代一些爱情、城市、灵感的剧“已经翻拍或者即将翻拍”。

走经典翻拍路线，影视剧的运营既有机遇，也有挑战。毕竟翻拍经典之后，故事已经存在，不需要从头开始创作剧本，观众也有了基础，甚至自带话题和热度，大大降低了创作和宣传成本。但同时，原创经典作品早已在观众心中留下了不可磨灭的印记。如果新翻拍的作品缺乏亮点，或者离经典作品太远，就太“陌生化”，往往很难赢得观众的认可。

纵观近几年的经典翻拍，一些“翻拍”最直接的原因在于剧创作的演职人员对经典原著理解不深，不够努力。在新版《鹿鼎记》中，原著中的韦小宝这个角色有侠义精神，但在重拍中，演员们没有表现出韦小宝的气场，这使得这个角色看起来不伦不类。这个不得不说，跟剧中人物理解的偏差有很大关系。

一些经典翻拍之所以对经典原著理解不深，不够努力，不是“不能”，而是“不能”。有创意的演职人员更关心市场利益，而不是社会利益。就是让翻拍“有趣”，而不是“有意义”。为了追求市场效益，让翻拍剧因为有趣而引起人们的关注，热衷于选择流量明星，大做文章技术而不是技巧，甚至于猎奇求新，不断“注水”，脱离了创作的正轨，滑向侧门。

其实经典自然是精品，原著丰富深刻，有打动人的力量。既然相关剧的演职人员都瞄准了这个丰富的文艺宝库，就一定不能乱采。不然就是浪费经典，浪费资源。同时也降低了社会文化的审美标准，透支了大众对经典翻拍的期待和信任。

“玩”经典也不是没有值得称道的例子。例如，在戏剧家曹禺诞辰110周年之际，北京人艺再次向观众展示了戏剧《雷雨》和《家》。其表演在保留原有味道的基础上，用新的演员和新的方式诠释作品的个性和魅力，受到观众的好评。对此，正如《家》导演所说，“这场演出不是简单的排练”，而是“通过排练寻找新的感受、新的理解、新的突破”。

可以说，北京人艺以一种符合艺术创作和传承规律的方式，将“有趣”和“有意义”协调起来。诚然，翻拍经典不能不争取“有趣”，但“有意义”也不能忽视，这样“有趣”和“有意义”的齐飞就不会让翻拍的经典成为快速移动的消费品，让经典在新的时代条件下继续具有持久的生命力，从而满足大众的文化需求，增强大众的精神力量。

翻拍经典不容易创造经典，尽量让观众爱看，引起他们的思考。但值得为此不懈努力。希望今后更多的翻拍，善于紧跟行业优秀从业者，敬畏经典，对社会负责，稳步处理继承与创新的关系，合理掌握平衡与和谐的方式，让“翻拍”成为经典，以经典翻拍为突破口，创造更多的文学经典。