唐韵笙 唐韵笙：“南麒北马关东唐”，文武双全关东伶王

唐云生

“南齐家北马关东唐”，

唐是关外京剧的代表人物。

唐派是关东唯一的京剧流派。

唐派艺术风格

基本上可以代表关东京剧的整体风格。

学习唐和唐派艺术，

遇到的第一个问题是唐是做什么生意的？

在《中国京剧史》等书中，都说唐云升是个文武双全的老将，演的是一个红学生的角色。是这样吗？没错。唐·云升确实唱过武文老生和关羽的歌剧。这样说对吗？我不这么认为。说他是文武双全的老学者，不足以对唐派艺术做出全面、科学的分析和认识。

唐自小向老同学学习，主要是向刘(洪圣)派、王(小农)派学习，如《割黄袍》、《辕门斩子》、《哭祠堂》、《马前泼水》等。1919年，他16岁时在上海演出，海报上还呼吁“著名工人必须诞生”。20岁时，唐云升“反其道而行之”，向周凯廷等前辈学习武术。嗓音恢复后，能唱老歌，武戏在他的表演中仍然占很大比重。1926年，唐二十四岁时，从天津来到上海，在天蟾台上表演。《申报》上的广告已经是“倚仗短打、勇猛、帅气、全材武功”了。

汤长期在舞台上表演武胜戏，依托的剧目有《长坂坡》、《战冀州》、《伐河而战》、《连营寨》；箭服《英雄》《八锤》《杀四门》；短剧《翠屏山》、《恶虎村》、《八蜡寺》；勾践歌剧《阳光屋》、《铁笼山》、《豹子》；自编剧本《驾驶勇士》《吉尔吉斯斯坦小霸王之怒》，京剧中武生一行的所有剧目都不是没有唱过。1947年，唐云升45岁，凭借《阳光屋》和《铁笼山》在沙滩上引起轰动。陪同的有、张春华、赵、、、叶。就连南派武学大师也曾与唐·联袂演出《阳光屋》，并以华·装饰自己，可见唐·武戏的水准。《申报》所说的“全料武功”并不是虚的。

唐成年后也唱过美人脸。铜锤唱过牧虎关、查梅案、包公三查(查包勉、查庞籍、查汝宁王)和双宝案。架子上唱着《做白袍》、《红逼宫》、《烟火》、《连连涛》(窦尔敦)、《古城会》(张飞)；武花脸唱《接管生》；曾主编《陈··觉隆陵》。关于唐云升花脸戏的演出，我咨询了晚唐老艺人、唐派传人曹一斌。他说:“唐先生唱得一脸好看。他有一张漂亮的脸，一张大脸，一件大裙子。他的足迹和功绩都是干净的。绝对不是《外江》的改良唱法。他是传统方式。”有多传统？翁欧宏先生说:“双包案中，他演的是真的，赵演的是假的。他按照金秀山和郎德山的方式一首一首唱了原版(《翁欧红的写作生涯》翁欧红)。曹、翁两位老先生的介绍，让我们知道了唐的唱法不仅仅是唱法，更是正统与归途，这与常春衡、周、小大子()、李等海派名家随老学生唱脸(以戏为主)的改良表演完全不同。

唐云升还演唱过老聃、蔡丹，多本书介绍他演唱过《钓金龟》、《丈母娘题字》、《三子》、《摘玉镯》(刘媒婆)。1947年，在上海蛤蟆的舞台上，观众开始否定他，他的上座率并不好。唐云升发行了整本书《目连和尚救妈妈》，由他扮演刘清蒂。“他用了老聃特制的‘鹤步’和‘鹤遁步’...他能在《滑油山》《逛六间堂》等场地唱一首又长又难的咏叹调(《唐·余伟的〈唐·云升舞台美术作品集〉》)引起轰动甚至卖出不少房子，从此扭转了局面。

对于唐派来说，除了研究他的传统老戏，我们也不能忽视他在大量连台本剧中的表现。比如在《十二钱镖》中，他前后分别饰演俞剑平和李；在《八仙过海》中，他扮演张、韩祥子和；在《奇人反奸》中扮演、童；在《十二真人斗太子》中，他饰演尹娇；在《十二个真人打谭旋》中，他扮演赵公明...台剧里的这些人物都不确定自己是什么行当，有的偏向老同学，有的像武生，有的好像是华联的。其他角色，在一部戏里，用的是老学生，武生，小众学生，甚至花脸的唱、读、做、演技巧。专门做某一行的演员是不会唱这些剧的。

京剧演员有时在自己的职业之外从事其他职业。这叫跨弦，是京剧表演艺术的传统之一。在徽州四班时代，程长庚是个老学生，所以他在白关良和法门寺分别饰演尉迟恭和刘瑾。后来老学生王桂芬反对老聃，余叔岩、马厉安良、高庆奎都反对华联，梅兰芳反对萧声、吴升。京剧史上有很多例子。变装是在特定环境下类似游戏的表演，或者是生日庆典，或者是自娱自乐的密封盒子，或者是合作的义务，可以在上台和下台取乐的同时展现自己的各种才华。经常性的商业表演通常是为哪个工作唱歌而表演的。

唐与不同。他的老派剧、武侠剧、花脸剧、老旦剧，甚至蔡丹剧，都是用来商业演出的。它没有声明唱哪一个，来做哪一个工作是跨弦的，“鉴赏家”和观众也没有以跨弦的方式观看他的一些戏剧。也就是说，唐朝演的戏都是专业的。翁欧洪先生还说:“唐云升能演红脸关羽剧、武侠剧、绯红武侠剧、老聃剧，无剧不精，无剧不纯”(翁欧洪《翁欧洪的编剧生涯》)是脱俗纯粹的，是戏曲表演美学中一个很高的境界。因为武文古老，红色和彩色，

唐云升和唐派艺术的主要特点是什么？他和()和南琪()也就是关东派京派海派京剧的主要区别是什么？马作为京派的代表，是一个特殊的工人和他的党(其他行业有时是交叉联系的)，学习和抛光纯度。以周为代表的海派演员大多是多才多艺的，他们的经营理念没有京派演员严格。但是，对于他们来说，“这份工作”和“这份工作”是有明显区别的。唐云升在京剧表演艺术领域有着全面的发展，他的审美追求是各行各业的完美与纯粹。因此，唐派可以概括为一种全方位、多学科的表演艺术，这是它与北京派和上海派的主要区别。

唐·云升谈了很多长期站在山海关外的京剧演员，如程永龙、崔向亭、张少夫、马德成等；与唐朝同时代的王子元、贾雨峰、曹茂宝；唐人后裔及曹宜宾、周、周绍楼、张铁华、焦、周亚川、高雅桥、李春元、邵至良、邵、徐菊华、、田等。他们很难找到自己应该专攻哪个工作，其他行业哪个剧不唱。虽然没有人能在多方面、多行业的完美与纯粹上达到唐云升的水平，但唐云升与他们，他们与唐云升，在艺术追求上有着相同的方向和道路。他们也唱几个职业的剧，但并不声明唱任何剧都是串串。因此，多才多艺的唐派表演艺术的主要特征也是以汤为代表的关东派京剧的整体风格。

京戏是一种“正统”的京剧，是在京都的文化环境中，以严谨的程序、规范的规章制度培育出来的，已经磨去了它的愤懑和锋芒。海派京剧是受外来文化影响形成的“外江派京剧”，构图灵活，追求新奇，不墨守成规。关东派京剧是外江派的一个支流，是在传统文化土壤相对贫瘠、与各种文化形式兼容性强的关东大地上，在京派、海派尤其是海派京剧的影响下发展起来的。在著名京派演员的足迹走出山海关之前，海派京剧已经在南方的大连到北方的海参崴等新兴城市播下了种子。这与山海关外居民对京剧艺术的审美需求密切相关，不是一个行当、一个流派、几个剧目的反复欣赏，而是不断观看新戏，欣赏在舞台上展示“上瘾”、“解气”各种技艺的审美情趣和习惯的要求。

汤是一位从小接受海派前辈教训和影响的京剧演员。在他从北到南流浪的几十年里，山海关外的人们给予了他很大的支持。他的表演艺术自觉或不自觉地适应这片与京派、海派越来越不同的土地上的观众，影响着其他人。除京派、海派外，他还创立了以唐为代表的另一个区域性京派——关东派。