春秋乐队 中国最强的十位吉他大师，是他们撑起了中国摇滚的半边天

本期，朝戈统计了中国十大吉他大师。

1.李延亮(超载乐队)

李延亮，中国年轻一代的优秀吉他手，接受过讴歌和老吴的指导。他是一个擅长“追逐灵感”的音乐人，父亲曾经是鼓手。从小他就养成了勇于表达自己感情的特点，自由，单纯，率真。高中毕业后成为文艺战士，六年的军旅生活让他的音乐语言不断成熟。他顽强地走向他更广阔的世界。

1993年，他毅然放弃官职，只身前往北京，加入了高琦领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、罗洛、许巍和骅梓的专辑中留下了美妙而独特的吉他声音。

2.赫斯

可能有些粉丝对Shays不熟悉。但在圈内，赫斯是知名的吉他大师，曾创作:双手弦，被称为六指魔。被誉为:中国第一速度。

3.刘奕君(唐朝乐队)

1982年，他开始学习吉他。1985年，尽管家人反对，他还是去北京求教，努力学习钢琴。他平均每天练琴8个多小时。1992年，SPIN杂志被评为“中国最伟大的吉他手”，不仅因为他高超的技巧，还因为他的吉他声音充满了创造力和情感。

80年代末，老五这个名字在国内乐坛已经很响亮了。当时有句话为证:“北有老吴，南有老仔”。两人都被专家公认为南北两大吉他大师，精湛的技艺颇有点“龙见首不见尾”的感觉。后来老吴成为“唐朝乐队”成员，担任主唱吉他手。

然后唐朝乐队的首张专辑在1992年发行后，就有了很多追随者。他的吉他飘忽，飘忽，华丽，大气，吟诵着岁月的痕迹，颇有一代大师的风范。

4.黄贯中

据说他15岁学吉他，在加入beyond之前和其他乐队一起演奏金属风格。他曾经抵制演奏其他风格，认为金属会更享受。85年加入beyond后，他试图与黄家驹讨论更多不同的风格。他笑着说，每当黄家驹发现一种技巧或和弦或一段优美的旋律时，他就会立刻跑过去告诉他，然后哭着教他。

回顾80年代末90年代初，beyond的演绎水平达到巅峰，于是香港有一句话:香港没有摇滚，只有beyond！如今，中国乐坛涌现出大量的技术流，但说到超越，谁能不抱着崇敬的态度呢！

5.儿童钓鱼

老宰高中毕业，正式学吉他。在广州期间，我活得很长。尽管如此，老子从未想过放弃学习吉他演奏技巧，经过一段时间，老子的演奏水平有了很大的提高。

老蔡说:“我觉得技术还是有很高的需求的，音乐元素应该更多元化。现在是一个融合的时代，各种音乐的界限已经模糊。有一些新的制作音乐的方法。我的音乐定位，没有固定的模式，之前学的是融合。吉他已经成为我音乐的一部分。”

因为这个音乐理念，他融合了各种音乐元素，比如摇滚、电子、朋克、蓝调。他的吉他柔和清亮，著名唱片《姐妹鼓》中的吉他部件都是老子弹的。现在老蔡已经转型了，主要是唱片制作和编曲，现在是著名的音乐制作人，一度被誉为“华南第一吉他手”。

6.江建民

那一年，齐秦个人成立了彩虹乐队，其中包括一些现任大师，包括江建民。在过去的20年里，江建民安排和录制了无数受欢迎的作品，这些作品影响了中国的许多吉他爱好者。

7.托马斯·李(黑豹乐队)

托马斯李北京人，北京摇滚圈的中心人物。黑豹的大部分作品都是他写的。他从中学开始学吉他，每天都努力练习钢琴。他感情丰富的吉他演奏风格和独特的品味与个性，让每一个其他的乐迷都为之陶醉。

8.讴歌(脸带)

张炬是他的启蒙老师，曾接受过丁武和老吴的指导，并与保罗·吉尔伯特和老吴等人一起学习钢琴技巧。

他是在那场著名的红色调查音乐会上为何勇伴奏的首席吉他手。现在他和鼓手山·范晓组成了一个翻译乐队，窦唯在他后来的个人专辑中多次与他合作。

9.春秋乐队

1966年出生于美国纽约，从小热爱音乐，学习钢琴、大提琴和小提琴，16岁开始练习吉他。

1988年，他独自带着吉他来到中国，寻求他的摇滚梦想。他与丁午、张炬共同创建，是唐朝的主要创建者之一。

他的钢琴风格复杂细致，带给我们“前卫金属”的概念。西方音乐的外衣和五千年的中华文明是他的设计元素。然后在他的带领下，走出了一个由无数音乐韵脚组成的光芒四射的音乐精神！

10.赵薇(轮回乐队)

赵出生于南京。1994年毕业于中央音乐学院管弦乐系，曾在中国人民解放军总政军乐团演奏单簧管。一次偶然的机会，我在日本看了一场摇滚音乐会。从那以后，我就喜欢上了摇滚乐，自己都不会拨。在第五人的指引下，他从不离开双手，陶醉在梦想的另一面。因为各种音乐风格的技巧和技巧，艺术家不计其数，堪称中国第一钢琴家。

然后，他加入轮回，全面整合尝试了民族化、古典化、大众化、摇滚化。相反，他向人们展示了一种温暖、深情和东方的力量。第一张专辑在没有任何宣传的情况下，两个月内卖出了20多万张。

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