秦越工作室 揭秘|“表演指导”到底是个啥工种？

作者|双子

《演员的诞生》第二季《我是演员》目前正在播出。今年的《我是演员》似乎比去年更成熟。当然最突出的一个表现就是，人们能捕捉到的与演技和节目本身无关的“话题”数量变少了。而是注重表演导师对演员的评价和选择。

回顾最近的节目，最近一个比较有争议的话题是关于和张的戏剧风暴。“平滑剧本”是一种排练方法吗？还是演员在给自己“额外发挥”？网友说的很多。一直只存在于幕后的表演指导，现在越来越受到重视。其中有演技指导和专业好奇心，问题层出不穷...

杨旭“第二能量圈”训练:推墙练习

值得一提的是，表演指导最重要的任务之一就是帮助演员找到外部环境和内部世界之间的联系。所以，表演导师也被称为“创造之桥”，即通过一定的手段和方法，使演员的表达与自己内心的真实有效地联系起来，让演员“暴露出内心最高的真实”。

从打开你的身体到在地板上呼吸到打开你的声音、思想和情感...

为什么说是“创造之桥”？

“影视剧组的表演指导，其实是完成导演的一项执行工作，但在创作上，相当于半个‘导演’。”表演指导既要引导演员，又要充当导演和演员之间的媒介，通过导演自身的消化和理解，将导演的创作意图传递给演员，旨在最大化地完成拍摄任务的角色创造。秦岳总结道:“表演导演实际上是站在一个中间位置，与导演有沟通，也与演员有接触。我们也可以把这座桥想象成一面镜子，两面反光。”

当然，在创作过程中，需要表演导演和导演之间的密切沟通。即使在战场上驰骋了几十年，有经验的教官也要遵循主要的创作思维，不能随意创作。“性能指导相对特殊。毕竟不是导演。你如何解读这部剧？其实是基于导演的意见。并迅速让演员在现场找到导演需要的状态。”杨旭坦言。

导演创作意图与演出指导不符怎么办？“沟通讨论差异，分析共同的方向和目标，最终达成共识。但由于导演是整部剧的协调人，在意见不一致的情况下，导演的创作意图是第一位的。”既然是创作，有分歧是常事，但最终还是要回归共识。表演导演和导演不一样。用杨旭的话说，“那就很尴尬了。”“演出导演说这个，导演说那个，你听谁的？演员疯了。”而且这个沟通一定要在开始之前达成共识，然后在具体的排练过程中，一定要不断的沟通和沟通。”杨旭强调道。

三

学生类别多样，常见问题较多，绩效指导要因材施教

“有没有不好的演员？”

“我不这么认为。”

“想办法打开就好。”秦岳坦白。

表演教练首先是老师，然后才是表演教练。三位老师说，在指导演员的过程中，经常会遇到各种各样的演员。所以，表演指导最重要的内容就是因材施教。"方法有很多，综合的方法，有针对性的方法，比较具体的."。

杨旭给小贤举了个例子。“一些演员的声音的力度和情感的真诚度都很弱。我们会选择情绪负荷比较大，力量比较强的片段来训练他，让他释放力量，让他努力。体验这个角色非常微妙的情感变化；有些演员更容易吞话，说话更快。这样的演员会给他古装剧的台词，历史剧的台词来训练他，因为这些台词有点白话，你需要很自觉的把台词说清楚。"

杨旭培训班学生做声乐练习

当然，除了每个演员的专业问题，训练方法也要有针对性。“每个人都有不同的性格和不同的接受能力。有些人不得不选择迫害的方式。我们会逼他，高压教学会给他很大的刺激，激发他的能量；有些演员需要很有耐心，很温柔的去引导他的心理，然后诱导他慢慢打开，释放自己真挚的情感。”

同时，中央戏剧学院音乐表演老师李亚元也表示，指导演员表演时，老师给出的指令一定要具体。“没有什么高深的表演理论，说它神秘莫测也不是什么好事。我们需要做的是引导和激励演员和学生，通过你的讲解让他们有行动的欲望。如果只是说说，说了一大堆理论会让演员更胆小，更不愿意演戏。”

“第二圈能量训练法”的抱膝练习

“创造永无止境，教学亦然。表演导师不在台上不在现场，你就没有发言权。在象牙塔里当老师很可怕。表演导师也要不断完善自己，充实自己。”据悉，在教学过程中，三位私教老师各有各的培训课程。比如杨旭老师就要向英国著名的线路训练大师珀西·罗德伯格学习，是中国授权的“第二圈能量”线路训练法唯一的表演教练。李雅珍会定期出国学习交流，增加教学经验。与此同时，刘天池老师会定期邀请国外的专家到车间给老师上课，让老师们进行补充。

据杨旭介绍，在平时的训练中，其实很多同学都是专业演员。他们有多年的表演经验。当他们在表演创作中遇到瓶颈，或者在台词中发现自己的不足时，就会求助于杨旭。而剩下的主要人群都是新演员。因为没有经过专业训练，往往对演技没有信心，所以选择参加这样的演员培训班来充电。

除了这两个主要群体，还会有表演老师、导演甚至制作人，包括一些考前的学生。但这些作品属于少数。表演教师需要提高教学能力，拓宽教学视野；导演和制片人需要了解演员的工作方法，以便更好地帮助演员，与演员沟通；美术考生可能更“功利”，因为需要学习，所以需要学习相关知识。

但也有几位老师承认，虽然表演指导的受众是纵向细分的，但这些群体中的一些问题是非常普遍的。“有些演员的通病就是太在乎自己，不在乎自己的角色；太在乎外在表现，而不在乎内在结果；我太在乎表演结果，而不在乎人物复杂的心理过程。”

李亚睿告诉小贤:“表演其实就是行动。遇到压力和外界压力怎么办？怎么解决？往往一般的演员会演一些情绪，一些形容词，焦虑，痛苦，难过……但是真正懂演技的人，绝对不会演这些形容词，而是动词。这是演员普遍存在的问题。”

不可否认，演员们的共同问题确实非常明显。秦岳也提出了自己的一些看法。“可能是你放不下自己，太贴标签了。”“我一直在玩偶像剧。那20就可以了，但是30还是40？会很难。尤其是新演员。我们必须努力改变表演方式。不能一直是偶像法。是不是应该沉下心来，活一点？玩点缺父母的？我会经常跟他们说，你们真的有时间系统学习吗？你不能总是吃快餐。”

面对演员数量的急剧上升和突出的共性问题，行业对表演导师的需求大幅增加。于是，各种标准化的表演指导工作室开始出现，显然是一种利好趋势。杨旭所在的扎尔文化旗下的“扎尔聚家”表演培训体系，秦岳、李亚睿所在的刘天池表演工作坊，是目前业内两个知名的表演指导基地。秉承着为演员指明表演方向，提高表演质量和技巧的初衷，这些表演工作室的成立，背后是整个行业对表演技巧越来越多的关注。

表演指导可以说是影视行业发展的重要产品。从默默无闻的“螺丝钉”到幕后幕后的“催化剂”，行业内对绩效指导的需求一直在增加。然而，在这种需求的饥渴背后，绩效导向功能却受到了一定程度的损害。不要把人参当草。希望有一天，行业能够真正实现绩效导向的实用功能，这关系到整个行业绩效质量的提升。