格列 大师集锦/埃尔·格列柯－美爆了

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埃尔·格列柯(西班牙语:埃尔·格列柯，1541-1614年4月7日)，真名多米尼克斯·希奥托科普罗斯。1541年生于威尼斯共和国克里特岛；他于1614年4月7日在西班牙托莱多去世(享年72-73岁)。埃尔·格列柯属于自命不凡(风格主义)运动。西班牙/希腊文艺复兴时期的画家、雕塑家和建筑师。他是一个才华横溢、非常复杂的人物。“El greco”在西班牙语中是“希腊语”的意思，是根据greco的希腊语起源而成的别名；埃尔·格列柯通常用希腊全名δομνιοθεοοοοπολο(多米尼克·蒂托克·波罗塞，西班牙语:多米尼克斯·希奥托科普罗斯)在他的画上签名。

格列柯的自画像1595-1600

52.7厘米× 46.7厘米

大都会艺术博物馆(美国纽约)

El greco出生于后拜占庭时期的克里特岛，当时由威尼斯共和国统治。他接受传统绘画教育，直到26岁。像许多希腊艺术家一样，他的绘画风格在威尼斯之旅后保持不变。1570年，格列柯搬到罗马，在那里他开办了一个工作室，创作了一系列作品。在此期间，埃尔·格列柯受到了威尼斯文艺复兴的影响，在他的绘画风格中充满了自命不凡。1577年，他移居西班牙托莱多，直到去世。在托莱多，埃尔·格列柯接受了一些重要的委托，创作了他最著名的画作。

格列柯1567年前的《长眠的圣母》

61.4厘米× 45厘米

圣母升天大教堂(希腊锡鲁斯)

埃尔·格列柯的作品就像一个多棱镜，反映了16世纪下半叶西班牙社会的精神危机和没落的旧贵族。他的局限在于没能走出贵族世界，与大众结合。20世纪初，埃尔·格列柯的艺术得到了重新认识，他作品中的现代性得到了高度赞赏和关注。

格列柯三位一体1568的正反两面

埃尔·格列柯的绘画风格兼具戏剧性和表现主义，目前不受青睐，但在20世纪获得了认可。格列柯被公认为影响了巴勃罗·毕加索的表现主义和立体主义的先驱。Greco被现代学者认为是一个与众不同、高度个人化的艺术家，不属于任何传统流派。埃尔·格列柯的绘画以弯曲细长的人物形象、怪诞多变的色彩为特征，融合了拜占庭传统和西方绘画风格。

格列柯的《博士来崇拜》1568

43厘米× 51厘米

索马亚博物馆(墨西哥，墨西哥城)

埃尔·格列柯试图用夸张的风格来描述紧张的信仰状态。这种夸张也超越了风格主义的界限，融合了文艺复兴时期的古典主义。

格列柯的克洛维斯1570

58厘米× 86厘米

卡波迪蒙特国家博物馆(意大利那不勒斯)

格雷科的皮草女士1580

凯文格罗夫艺术博物馆(英国格拉斯哥)

格列柯的圣母玛利亚1590

52厘米x 41厘米

普拉多博物馆(西班牙马德里)

格雷科的骑士雕像1580

82厘米x 66厘米

普拉多博物馆(西班牙马德里)

格列柯，《花饰中的女人》

红衣主教圣杰罗姆

女士画像

希腊的红衣主教大约是1600年

170.8厘米x 108厘米

大都会艺术博物馆(美国纽约)

诗人阿隆索的肖像

一个男孩正在蜡烛上吹蜡烛

人像

雕刻家的肖像

圣保罗

神圣的国王

vincenzo anastagi

基督画像

基督救世主

基督和十字架

圣彼得后悔了

格列柯的《忏悔的马德琳》，约1577年

107.9厘米x 101.4厘米

伍斯特艺术博物馆(美国伍斯特)

圣维罗尼卡

神圣家族和圣安娜

圣家庭

托莱多风景

格列柯的最后晚餐1568

43厘米× 52厘米

博洛尼亚国家美术馆(意大利博洛尼亚)

格列柯的基督挽歌1576

29厘米× 20厘米

费城艺术博物馆(美国费城)

格列柯揭开第五印，1608-1614

225厘米× 193厘米

大都会艺术博物馆(美国纽约)

三一学院

圣母升天(也称为圣母升天和圣母升天召唤)是一种关于圣母升天的神学观点。这种神学观点认为，耶稣的母亲玛利亚，在她结束了在这个世界上的生命后，被用她的灵魂和身体带到了天堂。1577年，在晚年，他完成了第一幅杰作——《圣多明哥安提瓜岛教堂祭坛画——圣母升天》。在《圣母升天》中，人物的长寿和构图融为一体，产生了深邃而肥胖的气势，而玛丽亚恍惚的表情融入了兴奋的神圣状态，这与《基督的洗礼》(1596-1600)中宁静而绿色的微妙光芒一起，堪称欧洲绘画中的白眉。

基督的复活

五旬节来临

希腊的拉奥孔1614

137.5厘米x 172.5厘米

华盛顿国家艺术博物馆(美国华盛顿)

格列柯的圣塞巴斯蒂安1610-1614

201.5厘米x 111.5厘米

普拉多艺术博物馆(西班牙马德里)

圣约瑟夫和年轻的基督

受崇敬的基督

圣安德鲁和圣弗朗西斯

Greco对圣名的赞美是57.8cm x 34.2cm。

母亲和儿子，圣玛蒂娜和艾

《基督将商人驱逐出圣殿》在英国伦敦的国家美术馆收藏。画中间，红袍是基督。他举起右手去打商人，商人为了保护自己，扭弯了腰。右边的人在窃窃私语。

圣马丁和乞丐

报喜

圣菲利普

圣菲利普

基督被埋葬了

圣莫里斯的殉难

没有原罪的处女

圣彼得和保罗

圣弗朗西斯和他的兄弟

天使报喜(下)

报喜

祈祷中的圣多米尼克

圣弗朗西斯火焰火炬的愿景

圣弗朗西斯冥想

基督受洗了

格列科在威尼斯或罗马画了这幅戏剧性的油画杰作“基督治愈了盲人”。在格列柯于1567年离开克里特岛并于1576年去西班牙之前，他在意大利作画。基督医治瞎子的故事，出自圣经。基督把油抹在瞎子的眼睛上，瞎子又看见了光。油画《基督治愈盲人》中的两个角色是盲人的父母，他们被奇迹所感动。

耶稣受难-受难

圣母玛利亚的婚礼

油画:奥加斯伯爵的葬礼，画家:埃尔·格列柯

《greco》是他定居托莱多几年后的一部优秀作品。在圣托米教堂的这幅大图下面，有一段话告诉我们一些关于奥格兹勋爵的故事:两个半世纪前(1336年前)，教堂的保护人奥尔加斯伯爵去世，圣斯蒂芬和圣奥古斯丁这两位圣人从天而降，亲自埋葬了伯爵。《奥加斯伯爵的葬礼》是格列柯受圣托米教堂神父委托画的。图片左下角的小男孩(可能是画家greco的儿子)正伸出左手，给我们指着场景。为死去的奥尔加斯伯爵做饭的两个穿着金色袈裟的人是圣斯蒂芬(年轻人)和圣奥古斯丁。图中，参加葬礼的先生们庄严肃穆，双手很有表现力，就像精致沉默的蝴蝶，对死者有依恋，似乎不愿意吵醒“熟睡”的人。图中，天地两界合二为一。在图片的左中间位置，一个天使正抱着一个未成形的孩子的灵魂，向上升起。这时，一个白人牧师，科梅斯·莫雷诺，看到了这一切。他摊开双手，脸上充满了惊讶和喜悦。这个情节把天地有机地联系了起来。耶稣，最后一位法官，坐在图片的顶端，周围是天使和圣人。在他下面，施洗约翰和圣母玛利亚在左右两边。耶稣身穿白衣，浑身散发着上界的光芒。画中的云是通往天堂之路的象征，其中隐约出现许多小天使的身影。

在格列柯看来，死亡意味着灵魂将进入永恒，生命将获得长久的安宁。厄尔·奥尔加斯(Earl Olgas)的整个身材，穿着盔甲，很放松，是一条曲线——就像一个睡得很舒服的人，周围是寂静和安详。有人认为圣斯蒂芬头顶上方有一张脸正对着我们，是画家格列柯本人的肖像。

油画:基督脱光衣服，画家:埃尔·格列柯

在格列柯的另一部著名作品中，基督身上的长袍就像一团跳动而寒冷的火焰，被一组带有冷色调的灰、绿、蓝、黄交织在一起，共同映衬出一个悲壮的场景。耶稣旁边武士闪亮的铠甲反射着他长袍的红光，他左下方弯下腰的那个人的长裙上也覆盖着红色的倒影，阴影部分是蓝色的冷灰色。列在耶稣身后的是一群人，他们的脸上也映着长袍的红光。构图上，耶稣的形象是整个画面的中轴线，他的周围排列着两组半圆形人像。图片空被强行屏蔽，看起来势不可挡。武士们围着耶稣，手里拿着一个个带着寒光的乐器，那些猫哥的丑恶和冰冷的气氛出现在这个象征性的地方。在耶稣的腰下，还有另一组人物。三个处于恐慌和极度痛苦状态的女人回头看着将被雕刻成十字架的巨大木头——木头上的尖刺将刺穿耶稣的脚。在最右边，那个弯腰驼背、轮廓分明的士兵看上去苍白而灰暗。这组人物给画面又增加了一层空，像台阶一样，把《基督的剥离》的画面分割成两个紧密相关的层次。图片右下角的一张破纸上是greco的不完整签名。

格列柯的绘画奔放，人物不拘小节，充满精神和表现因素。Greco喜欢用粗糙的猪鬃笔作画(这种笔最初在威尼斯广泛使用，当时的画家开始用粗糙的帆布作画，软刷已经不能满足他们的需要)。刷粉底的时候，greco先用大调色刀在画布上涂一层动物胶，然后用刀把混有亚麻籽油的赭石涂上去。在起草的时候，greco用黑色油画颜料或掺有亚麻油的炭黑来组织构图，一些明亮的地方往往留白或涂成灰白色，地力大；然后直接画一些不透明的颜色(比如用铅黄色来表现人的长袍)。

在画大型作品之前，greco总是做了很多准备。有时候像威尼斯画师一样，greco用一些陶瓷模型来研究画面的构图(也有人用小蜡像来研究作品的人物动态和构图)。在格列柯的工作室里，他有一个装满陶俑的柜子，用于他的研究。格列柯是个慢性子的画家，他的传记作者帕切科说:“格列柯一次又一次地把画拿在手里，一次又一次地修改，不断改进那些最初的笔画。”

油画:圣家族，画家:埃尔·格列柯

在格列柯后期的艺术创作中，图标绘画与图标绘画几乎无法区分。他试图把主观意图附加到他所代表的对象上，突出对象的性格特征。greco作品中的圣母大部分都是忧郁的大眼睛，尖下巴，瘦长的脸。这幅画写于1594-1604年或1590-1598年，表现了四个人物:圣约瑟夫、圣安妮、圣母玛利亚和耶稣之子。圣母头像，自由奔放，造型和色彩处理充满深情。在格列柯的技巧中，圣母的脸有一个特定的图式起源。格列柯出生在遥远的希腊克里特岛，在那里他习惯了古老的拜占庭圣徒。那些庄严、僵硬、长长的身体与自然形象相去甚远。之后，格列柯接触了丁托列托的作品，并被他充满激情、刺激和戏剧性的作品所感动。到达罗马后，格列柯开始接触和吸收这种夸张的表现手法的形式风格。这些都在格列柯后期作品中得到了充分的展现。

油画:奇怪的绅士，画家:埃尔·格列柯

greco的许多作品使用高质量的油画，背景是暖红和棕色。近年来，许多批评家指出，格列柯的笔法有些粗糙，这可能是受他晚年自由风格的影响。在马德里的普拉多美术馆，当人们走到“”的画面时，似乎他们花在冥想上的时间比看格列柯的其他作品要长。这个陌生人感觉很熟悉，但是很难确定。他可能是一个可怜的绅士，或圣人，或...在greco的创作过程中，他一直在寻找不同的面孔和表情。画中的陌生男子是这里一位温柔善良稳重的绅士。他略微松散的头发和胡须与他睁得大大的明亮的眼睛和浓密的黑色眉毛形成了对比，这使得这一幅画家格列柯的笔触平静而稳定，棕褐色覆盖了整个画面的基调。一圈白领在画面上做了一些视觉上的变化，但是黑白的对比让人物显得更加安静。