邢明 邢明学——中国当代著名画家作品欣赏

莫寒丹青、邢明学的中国绘画艺术精神与特色，(艺术理论批评家-曹法勇)。

邢明雪，山东潍坊人，笔名袁殊，1962年9月出生。他擅长写意花鸟，在山水上泼墨泼墨。邢明学自幼酷爱书画，师从著名国画大师、新雪景画派创始人石林先生的弟子。石林先生曾与、韩美林、启功、、刘并称“中国十大书画人”，被誉为“中国书画界的半边天”。现任北京清华国画院院长。在深入研究传统方面，邢明雪注重从石涛、八大、夏归、倪瓒、郭Xi、王蒙的绘画中汲取不同的艺术营养。在现当代方法上，他致力于掌握齐白石、郑板桥崔子范、张大千等技巧，颇有造诣。它具有用笔迅速雄健，色墨浓烈，笔墨奇峭，笔简练，味浓韵长，刚劲有力，气势磅礴的艺术特点。

邢明雪从小学习水墨丹青，造型能力扎实，色觉敏锐。对绘画史上的写意花鸟画进行了深入的研究，对花鸟画创作的新路径进行了细致的探索，尤其是在花卉、果蔬和植被的表现上，形成了独特的艺术风格。在形式探索上，他的作品吸收了云·、任伯年、吴昌硕、潘天寿、王韬的花鸟画创作技法，形成了画面简约、色彩典雅、对花卉、瓜果、蔬菜的表现充满情趣的特点；在表现手法上，用书作画，用线条造型，用适当的色彩和墨水，形成鲜明的形式特征。

虽然是普通的水果、蔬菜、花卉、植被或自然物，但邢明雪还是很注重写生。通过素描，他捕捉到了自然的精神和成长的力量，感知到了生命的本质，并在激情生成时以笔墨的形式表达出来。从他所创造的艺术形象中，他看到的是艺术家和观者自身的本质力量和自我精神价值的感性存在。

牡丹是我国的国花。自古以来，无论是学者还是普通人，都对牡丹花情有独钟。但是，抬头看看国内画坛，有多少人画牡丹？

如何用Si 空的常用表情或普通墨水描绘出丰富、不落俗套、与众不同的牡丹？

杰出的艺术家善于从日常生活中发现别人熟悉的美空。邢明雪有这样独特的眼光。邢明画牡丹用干湿勾勒枝干，转折处显骨劲。几朵牡丹，几朵花冠，在绿中发黄或浸墨，或奔放如火，色彩对比强烈，构图密集，充满大家风范。其他的花也是如此。他用浓墨画荷叶，使花无骨，明丽如清水芙蓉，味道高，使人产生“十里两岸花香”的遐想。

邢明雪将这些日常生活中的植物、花卉、水果赋予了丰富的精神意蕴和审美趣味，并巧妙地进行作曲、创作，创造出有趣而独特的写意花鸟画，创造出一种新的写意花鸟画形式，同时提升了观者的审美境界！

邢明学先生注重传统技法与时代气息的融合。他画风泼辣，底子深厚，风韵灵动，妙趣横生，有扎实的传统笔墨功底和理论修养。

近年来，他以对绘画的热爱和对艺术的执着追求，吸收了前人艺术成就的精华，注入了当代人的情感，努力创新，将自己的个性和意图融入到作品中。他努力工作，不断写作，在长期的绘画过程中形成了自己独特的艺术风格。他的作品宏伟、独特、赏心悦目。

山水是邢明雪国画艺术的另一个主旋律，邢明雪的传统山水功底深厚，思维活跃，视野开阔。从传统出发，从传统出发，这是中国画创作的基本要求。对传统的关注使他的风景作品创作变得轻松而独立。他一年四季穿梭于大江南北和长城内外的奇山异水之间，游览江南，攀登黄山，攀登高原，看雪域，欣赏大自然的美景。大自然的生命力融于内心，溢于笔端。在他的作品中，黄土高原的苍凉，江南水乡的温馨，太行山的雄伟，黄山的奇景，雪域高原的神秘，各有千秋。

不管是花还是山水，都要充满中国传统哲学的思考。邢明学是一个善于思考的画家。他重视感觉和直觉，受制于激情和灵感。他善于独立思考，找到自己的笔墨语言，充分发挥自己独特的智慧和才华。他希望自己在面对同样的风景时能找到不同的感受，创造出不同于他人的风格。他似乎想在更广阔的视野中探索更多不同的审美对象，正在实现“以山河之形赏道”、“独与天地之灵为伍”的理念。但是，他不急于取得成功，也不急于急功近利。他拜名师，访名师，读万卷书，行万里路，古为今用，兼收并蓄，聚江河，常纵横笔墨，挥洒奇彩，创造大山水。

从江南秀美的水到塞北的山川，从农村的小风光到城市的写意，从景点到无边无际的荒原，每一个场景都是笔墨。他用真正现代的思维去面对传统的笔墨；用一种具有时代特征的美学思想解读古典精神，用一种哲学思想回归艺术本体，看透美好的本质和表象。他的作品更厚重，更大气，更幼稚，正如石涛所说:“精神是辉煌的，出纸的。”

强调艺术风格多样化的邢明学，也有了自己的成果。他的作品并非自始至终，不是为了笔墨，而是用笔墨传达他对客观世界的直觉和感受，是与自然精神世界的碰撞。