转载︱浅析评剧《人面桃花》的艺术魅力

在评剧舞台上，传统评剧《人面桃花》是久演不衰的经典剧目之一。其剧情出自唐朝博陵书生崔护进京赶考的故事，崔护途经一村镇，去路边一院落讨水解渴，院内桃花盛开，少女面貌娇好、体态婀娜，端出一碗凉茶，崔护喝后致谢离去。次年，落榜的崔护再次上京应试，路过该村，因思念少女，寻至门前，见门紧闭，但院内桃花仍娇艳怒放。崔护便在门上题下“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的诗句，怅然离去。

据此，戏曲工作者便把它编成了戏剧，故事情节也依据戏剧的规律进行了艺术的加工：崔护再次来访的前一天，少女就对她父母亲说，崔生第二天一定来访，父母不信，执意让女儿与他们次日去外婆家祝寿。当晚上回家看见崔护在门上的题诗后，女儿便一头倒地。崔护心有不甘，次日便再去探访，见一老者，老者忙问是否门上题诗人，崔护诺诺称是，老者便责怪崔护杀死了他的女儿。崔护忙问就理，老者回说，女儿是看他题诗而亡。崔护进到屋内，见少女正卧床塌，忙上前执手哭问，为何早几时离他而去？情到深处时，便俯首相亲，奇迹便在这时发生，少女苏醒，睁眼相认，并问崔护为什么不早日来询。以后，崔护高中，结下了一桩美好婚姻。

那么，评剧《人面桃花》作为经典之作究竟美在哪里？笔者认为主要有以下几点：

剧情故事美

剧情故事美

在我国传统戏曲中，才子佳人的戏永远是演绎不完的经典，无论是悲情戏、喜剧，才子佳人都贯穿其中，成为永恒的主题。这其中就反映出广大人民群众对文化的渴求和对美的追求，他们把自己的愿望与梦想，寄托于戏中的人物，把他们的爱恨情愁演绎于舞台，这便是评剧《人面桃花》受人喜爱的原因之一——剧情故事充满美感。

唱腔唱词美

唱腔唱词美

评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚。唱腔主要以慢板、二六板、垛板和散板为主。《人面桃花》“三春杨柳黄莺唱”一段即为“小生二六”，其特点是 2/4 拍，一板一眼，眼起板落，每乐句六小节，也可紧缩成五小节，每乐句分为两个分句，分句之间填充小过门，这极大地方便了剧中人物的叙事和抒情，同时也成为评剧生行的主要唱腔。此段唱腔优美动听、深刻感人、轻松流畅、悠扬婉转，塑造了一个文雅潇洒的风流才子形象，把剧中博陵才子崔护抒情的一面和对女主人公的思念之情表现得淋漓尽致。其完美的唱腔设计，不但丰富了剧情的感染力，也成为广大评剧戏迷传唱的经典。

唱词是戏曲的精髓，是演员在舞台上进行表演的主要依托，唱词质量的低劣影响着演员对人物的塑造。《人面桃花》中的唱词优美至极，“三春杨柳黄莺唱”一段，江阳辙的唱词便于展开，且均为开口音，所以，作为唱词的辙韵选择恰到好处，正适合评剧艺术的通俗唱法。上阕“三春杨柳黄莺唱，碧蝶黄蜂采花香。日暖风和观麦浪，碧森森和风吹过似海波扬”为渲染情境，烘托气氛；下阕“辞家望登龙虎榜，名落孙山空走一场。借酒消愁我信步而往，但只见一束桃花压短墙。绿柳低垂随风荡漾，纤尘不到似仙乡。小家碧玉貌似花，人面桃花两不差。人面似花巧笔难画，花艳貌美美玉无暇。一片情怀暂且按下，明朝定要再到她家”为叙事抒情。两者的结合，造就了唱段的经典之美。

人物设计美

人物设计美

戏曲艺术主要通过人物设计来渲染角色的魅力，剧中人物的举手投足都影响着观众对角色的理解与认知。评剧《人面桃花》剧中的“门上题诗”是最精彩的一幕。主人公博陵崔护，唱到动情之处，双手拿笔，挥毫泼墨，边唱边书——“去年今日从此过，见一位美大姐在门前站着。面似桃花唇红齿白，不亚如月中的美嫦娥。我酒醉踏青口干渴，我也曾与大姐求过水喝。我二人一见钟情天缘巧合，燕归巢她母还心事难表白。自那日我回故里良机错过，这一年的相思苦把我折磨。今年崔护我又到此，不见大姐却是为何？莫非她出了阁？我的大姐呀，你可害苦了我，满腹的衷情我对谁说！叫声书童快溶墨，门前留诗把情思寄托。我上写着：‘去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。’博陵崔护留名姓，行行字字是泪痕。今日无缘哪，我把来日等，小姐她回来定想前情。”

这双手写字的绝活，对演员是一个巨大的考验。左右手互换，饱蘸浓墨，笔走龙蛇，边唱边题，一句一换手，最后两句双手各执一笔，同时飞舞，右手写出“人面不知何处去？”左手写出：“桃花依旧笑春风。”随着乐队悠扬的伴奏，双手同起同落。在剧场演出中，每到此处，台下观众先是一片沉寂，随后爆发出雷鸣般的喝彩声。所以，人物的角色设计让《人面桃花》也成为了经典之作。

▲本文原载于《戏剧之家》2015年第14期，图片均摘自网络。

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