汪方华 金鸡百花39年演变史

第2639号文化产业评论

年底，第28届金鸡百花电影节今晚再次拉开帷幕。在岁月洪流中走过39年的金鸡百花电影节，近年来逐渐受到专业人士的质疑。如今，随着各种电影节的迅速崛起，金鸡百花需要回顾过去39年的发展演变，才能回到曾经公认的辉煌岁月。

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年底，金鸡百花节再次开幕。今年是奇数年，所以会颁发各种金鸡奖。但是金鸡奖和百花奖已经合并15年了，公众对于两种具体颁奖模式的区别早就模糊不清了，只记得金鸡奖是由专业评委评选的，百花奖是由观众投票的。

但由于电影内容的发展，专业评委和普通观众的“口味”由于各种原因逐渐统一，也造成了金鸡奖和百花奖的获奖者虽然隔一年才颁奖，但重复性很高的现状。也有不少业内人士开始质疑金鸡奖，尤其是金鸡奖的专业性，认为其可信度不够。

今天，随着平遥、FIRST等国内电影节的兴起，也许是时候让“老派发电站”回顾历史，总结近几年的变化，认清孰对孰错，从而展望未来了。

缘起:“闻鸡起舞”为社会主义

1980年秋，电影协会扩大党组织会议在北京西山召开。虽然是“党组织会议”，但气氛特别轻松舒适。毕竟那一年票房收入挺高的，地方财政从电影发行中拨出几百万的文化预算，全国看电影人数超过200亿。这么好的成绩，哪个领导不高兴。

为了继续鼓励电影从业者的创作热情和观众的观影热情，会议决定从明年起重新启动被忽视了近20年的百花奖，让人民群众选择自己喜欢的电影。另一方面，电影协会很多人认为，为了补充百花奖，应该设立一个由专业人士评选的优秀电影奖，那些质量优秀但知名度低的“好电影”不应该被埋没。

这一提议与著名编剧、时任电影协会主席夏衍、著名作家、时任文化部副部长陈黄梅的观点不谋而合。结合我国国情，两类奖项更能全面体现文化建设和发展的全面性。

夏衍和黄晨煤炭公司

另一方面，考虑到1981年是农历鸡年，加上叶挺将军的亲属在40年代向总理征集过宝，电影协会决定将这个专业评奖命名为金鸡奖，大家都觉得“周总理好像很关注这个奖项的设立”。

在第一次出版的《中国电影金鸡奖条例》中，我们可以看到“金鸡与黎明象征百家争鸣”、“电影人闻鸡起舞，为中国社会主义电影创作的繁荣发展而努力”等鼓励性的话语。总之，被称为职业的金鸡奖，从一开始就带有浓厚的“中国社会主义”色彩。

所以我们不难理解，为什么历届金鸡奖都把最佳剧情片颁给了《夕雨》、《田芸山传奇》、《中年人》、《野山》等。，反思和讽刺前一个特殊十年的电影，因为在那个时候，社会需要发扬一种“新生力量”来鼓励一切都处于废墟中的现状。

谢晋的代表作《田芸传奇》剧照

但在艺术层面上，“社会主义”和“专业主义”绝不是两个矛盾的概念。电影获奖影片、导演、演员当时都没有受到质疑。

“六父母不认，只认作品。”

金鸡奖在成立之初，就认真研究了许多国外重要电影奖项的做法，包括奥斯卡、金棕榈、金熊奖、金狮奖等。，总结了国外的有益经验，促进了中国电影的发展和进步。

特别是《中国电影金鸡奖条例》，经过专家的多次讨论和意见，才得以确定“学术、争鸣、民主”的方针。当时，评委会严格的章程遴选程序和“六家长不认，只认作品；“发扬民主，顾全大局”的评选精神，成为金鸡奖从一开始就立即超越百花奖的名气，与另一边的金马奖抗衡的关键因素。

最受粉丝认可的第五代导演也是金鸡奖的受益者。陈凯歌《黄土地》的黄土地在百花奖中被忽略，但金鸡奖充分肯定了其对民族传统文化的反思承诺和画面中极具象征性的镜头和色彩，最终授予《黄土地》最佳摄影奖，极大地鼓舞了称霸影坛的陈凯歌和张艺谋。此后，无论是《儿童之王》还是《红高粱》都因同样的优势再次获得金鸡奖，形成了中国电影独特的创作风格和美学。

《黄土地》剧照的构图很讲究

由于金鸡奖评委会更喜欢以西北为主题的“西部片”，越来越多的电影艺术家致力于拍摄这类题材。特别是吴拍摄的《人生》、《老井》等经典西部片，表达了西北人民不屈与叛逆的精神，获得金鸡奖最佳剧情片和最佳导演，主演他的电影的演员也获得金鸡奖的认可。

更值得肯定的是，金鸡奖的结果绝对不是一种“中国人自激”。金鸡奖评选的西部片当年也在国外获得了几十个奖项，得到了全世界的认可。这也证明了当时金鸡奖的优秀思想具有一定的普世价值。

《老井》的剧照不仅获得了金鸡奖，还获得了东京电影节的奖项，使张艺谋成为中国第一位国际影帝

阻碍发展与“一鸡二主”

进入20世纪90年代后，由于社会活动的一些变化，邓小平提出了“反右、反左，但以反左为主”的社会发展政策，这也在一定程度上影响了金鸡奖的最初评选政策。

当时，除了国产电影，其他来自台湾、中国和香港的华语电影也开始参加金鸡奖。然而，根据新政策，没有获奖的机会。获奖的国产电影还有《开国大典》、《焦》、《大决战》、《鸦片战争》、《1925年》等主题鲜明的电影。重要的是要知道，当时的主题片与现在的商业题材并不是一个概念，更倾向于红色片，过于积极严肃，缺乏足够的娱乐性和观赏性。

第一部电影《开国大典》正式称为“主旋律”

这些获奖电影和那些时不时被《泰晤士报》高度赞扬、批评的电影唯一的相似之处，大概就是票房不好。而主旋律电影的接连获奖也让金鸡奖所标榜的专业性开始受到质疑，这一切让1993年获奖的《秋菊的故事》最终显得有些固执。次年，国家出台9550工程，唤醒了顽固的梦想家。

当时隔壁百花奖也难。在此之前，公众对电影的热情很高，更不用说看电影的人数了。像1986年《文汇报》发起的一场关于谢晋电影的讨论，持续了三个月，波及全国。现在，就像挂了2周的微博标题。百花奖票数最高的时候，达到了290万。注意，当时没有互联网，也没有手机。

但是到了90年代，人们纷纷下海创业，难以自拔。他们无暇顾及精神建设，百花奖只拿到了5万票，很多都是政府组织的硬票。

无论如何，“电影奖”陷入低潮已经成为事实。

变革始于新世纪。对于金鸡奖来说，两部作品或者两个人同时获奖并不新鲜。例如，在第一届金鸡奖中，最佳故事片同时颁给了《晚雨》和《田芸山传奇》。但是，这种情况很克制。一般同一时段不会超过两只金鸡。

夜雨的剧照，

导演吴永刚晚年的代表作和导演吴的处女作

然而，2000年金鸡奖将最佳剧情片颁给了《我的爸爸妈妈》《生死抉择》《恒空出生》三部电影。此外，包括最佳导演在内的四个奖项被许多人授予。打破了历史最高的国际电影节纪录，舆论一度非常尴尬。

我们可以理解金鸡奖想要在“专业性”和“国家政策”之间找到平衡，但这么多人拿奖完全是儿戏。要知道1989年的时候，因为实在很难在《倔强的人》《共和国永远不会忘记》和《晚钟》之间做出选择，评委会宁愿选择让奖项“空失踪”。前后对比，让人不禁觉得金鸡奖现在已经从“强硬”变成了“得过且过”，让人哭笑不得。

《私生子》的剧照点燃了张国立、葛优和田亮

更不可理解的是，“一鸡二主”从此成为金鸡奖的常态，大部分时候最佳剧情片会同时颁给两部。《瞭望》、《中国新闻周刊》等杂志不断质疑金鸡奖评选制度，但金鸡奖评委会对这种批评始终视而不见，坚持“一奖两人胜”。这样的坚持让金鸡奖的“专业性”逐渐淡化。

金鸡包生意

另一方面，金鸡奖以前被公认为与整个世界统一的意识形态已经不复存在。2005年《东南通讯》质疑金鸡奖新初选规则，为何在国外备受赞誉的《英雄》和《飞食家》连金鸡奖初选都过不了。2004年《艺术批评》指出，金鸡奖的奖励制度已经逐渐失传，学术性不足。

《飞屋偷听》剧照在国外好评如潮

具有讽刺意味的是，经过这样的多媒体批评，2005年金鸡奖与百花奖合并，在三亚举办金鸡百花节，将选片变成了三亚的旅游推广，引来各方不满。此前，学术界对金鸡奖的讨论从2005年开始转向对电影行业的讨论，从电影美学分析转向市场利润和发行营销。虽然这是新世纪后全球化背景下的多元化经营，但在金鸡成立之初，已经逐渐失去了最初对电影本身和艺术的关注。

同时，金鸡奖在商业压力下也越来越畏首畏尾。

2015年金鸡奖旨在发动一场革命，改变以前“一鸡二主”的问题。遗憾的是，当年金鸡奖评选的电影几乎全部遭遇“票房抢劫”，金鸡奖评选的两部电影均票房失利。这样的负面评价让金鸡奖害怕失去商业影响力。两年后，它直接将最佳故事片奖颁给了票房更辉煌的《湄公河行动》。但是之前比较看好艺术性的《我不是潘金莲》毁了，引起媒体感叹。按照这个规律，今年《金鸡》可能会因为“专业”压力，把最好的故事片给一部“票房微不足道”的电影。

虽然我没有获得最佳剧情片，《我不是潘金莲》还是获得了其他金鸡奖，获得了“平衡”

这种屈服于商业压力的行为与百花奖合并不无关系。百花奖毕竟是选举出来的奖项，但在今天的“流量为王”中，选举出来的奖项客观性不如以前。2016年，在李易峰、杨颖推动无数强校获奖的时候，群众对鲜花和鲜花的愤怒也牵扯到了金鸡，很多人进一步认为金鸡缺乏“专业性”。

在长期的质疑和批评中，我相信金鸡奖还是想回到曾经公认的辉煌岁月。今年的金鸡奖态度不同，也能看出他们的决心。比如金鸡奖的这张海报就很漂亮，很符合金鸡奖奖杯的雕塑，是“形似与神似之间”，“体现了时代精神的初心”。

今年金鸡百花海报

参考文献:

李彩霞金鸡奖获奖电影的中国特色研究

一个渐渐远去的声音，王芳华

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