大漠人 浅谈戏剧《哦，沙漠美人》剧本思想

一、为什么选《哦，沙漠之美》？

目前，随着对外开放和商品经济的发展，利己主义和拜金主义严重侵蚀了我们。特别是东欧和苏联社会主义国家工人阶级政权解体后，我觉得有特殊的现实意义。我就是怀着这种心情看了剧本《哦，沙漠之美》。经过反复阅读，这位剧作家对祖国石油工人的热情让我热血沸腾，他作品中沙漠人的悲壮奉献感染了我。我仿佛听到了他们欢乐的笑声，痛苦的哭声，行进的号声，沙漠中跋涉的脚步声。感情火了，决定放弃其他剧本，把《哦，沙漠美人》搬上舞台。

二、这部剧的“灵魂”是什么？

当我深刻理解剧本，并由导演构思的时候，我深深地感到，要把这本书搬上舞台是相当困难的。当时就有人劝我选另外一本可以“拿下一席之地”的书。再次，歌颂工人阶级的责任感，对于抛弃难找，面对困难的决策起着决定性的作用。我钦佩作者不顾困难前进的勇气，同时反映出对工人阶级主题的忽视。也感谢作者为我们打造了一群可敬可爱的石油工人。我发现，因为作者非常熟悉石油工人的生活，他的艺术表达并不是简单地停留在某个技术问题的解决上，或者新旧知识、新旧观念、新旧观念的冲突上。而是大胆突破以往描写工业题材的剧本模式，勇敢地踏入这群沙漠石油工人的内心世界，运用现实主义手法和浪漫主义的诗意语言。

散文式的结构塑造了一群生活在沙漠中的石油工人的形象，他们献身于苦难。乍一看，作者似乎想在哪里写就在哪里写。整部剧经过深思熟虑，紧紧围绕“苦献身”二字展开，每部剧都着重刻画沙漠人内心的喜悦与痛苦。其实剧本大胆凝练，充满热情、情感和迷恋。这些“感受”在我的心里沸腾，我的耳朵里仿佛总听到沙漠里人们无畏行进的脚步声，与我们中华民族进步和历史的脚步融合交融。这是我们民族的精神，也是时代的精神！

我在笔记里写了两句话:“理想是人生的旗帜，信念是爱情的纽带。”为了让这种理解更加集中和强烈，剧本按照“为爱避实就虚，实为虚妄，虚妄”的原则进行了调整和修改。比如把“火锅党”改成“沸腾的废土”，从多方面展现了同一个晚上的石油工人们丰富的生活和内心的感受:用红柳女士和河边的大胡子小伙子一起游泳，在追逐中碰撞出爱的火花，而不是原来的剧本，他们坐在驾驶室里。大胡子向红柳小姐求爱；利用舞蹈、音乐、音响、灯光等综合手段，虚写石油工人在大庆河奋进的勇敢顽强的斗争场面，而不是原剧本《石油龙》渡河的情节被封锁；用教郝郝表现一对年轻人真挚的爱情，而不是原剧本中与两个逃亡者的搏斗:用娘子军和母女在丛林相遇，她们在的陪伴下在沙漠尽头生根发芽，郝郝不用原剧本，而是用手查禁了的骨灰盒，举办婚礼和烂礼。经过这些调整，“情”字贯穿了整部剧，像一首完整的曲子。有时它像一首壮丽的交响乐，有时像一首悠扬的小夜曲，或者像一次快速的旅行，或者像一张自由散漫的木板。这种“情感潮”决定了整部剧的风格和节日。这时，我在笔记里写下:“情感是灵魂，诗歌是形式”。

第三，在石油工人心中制造“沙漠”

在对剧本内容有了更深的理解，对表演风格有了一定的把握之后，什么样的舞台风格属于最能体现剧本思想和意蕴的独特舞台表演风格，就成为了整体构思中的第一个环节。与《舞动的美》的设计同志研究后，我决定把握沙漠的宏伟、辽阔、衰败、愤怒等特点，利用舞台的假定魅力，运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术表现手法，对现实的沙漠进行诗意的总结和提炼，把对现实沙漠的描写提升到对思想和哲学的概括。舞台上出现的环境不仅是“自然”的风景，而且具有很强的社会内涵和审美价值，因此舞台设置不仅是石油工人日夜工作和生活的一般环境，也是使石油工人博大精深、朝气蓬勃、才华横溢的交响诗画。设计思路确定后，参照现实中戈壁沙漠和茫茫沙海的基本原型，制作了一组黄灰色的“锅底”形大平台，在舞台上有起伏，有节奏。用不同的灯光给它不同的颜色，形成不同的苗圃和意境。为了将象征沙漠的有限平台延伸到空的无限空间，用奔放的笔触绘制了一张幻灯片天幕，展现了荒野中的小白帐篷、无数的房屋和大月亮，与“壶廊”平台融为一体，呈现给我们的是一幅沙漠诗画。既不失沙漠的真实，又比真正的沙漠更美更有诗意。这个“沙漠帷幕”。它不仅为指导表演提供了一个再造的空空间，而且达到了瞬间感受，瞬间感受的效果。

第四，创造资本

“人”

在表现上，我还是强调“灵魂”和“形式”两个字，情绪要饱满，形式要优美。演员不应该忙于问为什么，回答为什么，而应该像人物、品味、爱恨一样把自己放在生活中。在人物的内在和外在形式上，我强调“单纯、粗糙、勇敢、乐观”。毅力和无畏是基调，每个人物在基调下呈现出自己的性格特征。如大胡子的豪迈，的智慧，阚热情的真诚，娘子军的善良坚定，霍的坦诚率真，易放火烧的聪明，萧汤山的天真无邪。我要求演员千万不要演“苦敬业”，这是观众应该欣赏的。我要求演员们明白，通过表演，我们要在舞台上塑造一个资本“人”，一个代表工人阶级作风的群体形象，一个经得起任何风浪的丰碑。

5.一个多边缘的、完整的“世界”站在舞台上

“爱”是这部剧的灵魂，“诗”

就是剧的形状。制造“灵魂”和“形状”

要交融，就要调动一切舞台手段，在舞台上创造一个多流派、完整的“世界”。

舞台艺术是一门综合艺术，绘画、音乐、舞蹈、灯光、服装、化妆都是完成导演整体构思的“元素”。随着第一种风格和科技的发展，可以整合的“元素”和手段越来越多。按照传统的戏剧观念，这部剧更像散文诗而不是战争。灯光和音乐对于把一首抒情的“散文诗”变成一个立体直观的形象，同时又不失诗歌的趣味性，起到了很大的作用。除了在舞台艺术中最基本的作用，让他们直接参与人物内心感受的刻画、延伸和外化。同时灯光、音乐、声音也起到了“蒙太奇”的作用，类似于花园里的影视，将各种戏剧有机地联系在一起。弥补了剧本太多，场景变化太多的弱点，保证了整部剧节奏清晰流畅。为了反映石油工人的感受，现场用浓浓的墨水处理。大场面重在整体氛围、节奏、外在形式的统一；小场景强调对人物内心感受的挖掘和渲染，实现人与场景的融合。我相信，一切可以永存的艺术，都是用时代精神铸造的。一部剧就是给观众一个剧组“世界”。让观众在这个“世界”里生活两个小时，得到一些陶冶、感染、启迪、鼓励和鞭策。

这就是戏剧艺术的魅力。