李泰祥 听齐豫和李泰祥，不可错过这一张诗与歌的巅峰

毫无疑问，台湾的音乐有一个非常光明的时代。李泰祥是最璀璨的珍珠之一。

浪漫的80年代，他众多的优秀作品构成了台湾原创音乐最古典、最精致的部分，橄榄树只是沧海一粟。

今天，让我们来拾起他的另一份遗产——“有一个人”。

在齐豫和李泰祥合作的专辑中，《有一个人》是低调的存在。它没有那么多广为传唱的作品。但在我心里，它的美是无与伦比的。

这张专辑非常纯粹，体现了李泰祥开拓诗歌、古典音乐、流行歌曲之美的艺术追求。专辑里所有的歌都是现代诗人的作品，从徐志摩到席慕蓉，从郑愁予到罗门。

专辑中的编曲也可以称之为加粗，全部配有钢琴和MIDI合成器，在古典音乐中表现出一点前卫的气质，但MIDI合成器的加入丝毫没有削弱这些歌曲的古典韵味。

专辑中李泰祥的作曲也很特别。他把这些歌曲写得像现代诞生的艺术歌曲一样，既古典又探索，同时又融合了台湾民歌的浪漫。他对和弦的运用符合诗歌的意境。《去》中的激情情感与徐志摩对年轻人涌入时代洪流的呼唤相得益彰。《西游记》和《水天吟》中的开放式诗歌听起来总是像一幅开放的自然画面，而《别扭我》中迷人的变调和浪漫的停顿...李泰祥的创作方法不是一首时髦简单的民歌，而是融合了许多古典音乐技巧，在当时听起来华丽而具有开拓性。他用这些优美的旋律来记录这些诗歌中的情感，使图像更加立体和动人。

这里最极端的例子是《玩家》。席慕蓉的这部名作，用词上极其悲凉，描写了玩家感情的矛盾和纠结:

请不要相信我的美丽

也不要相信我的爱

画脸下面。

我拥有的是一颗球员的心

所以，请不要

不要把我的悲伤当真

不要因为我的表演伤了你的心

亲爱的朋友，今生今世

我只是个玩家

总是在别人的故事里

用自己的眼泪

李泰祥的旋律不断充满不稳定，制造听觉上的悲伤和压抑，表达演奏者内心的扭曲。最后放出“我只是个玩家”这句话，最后淡出以“泪”字上的一个转移完成。歌声戛然而止，随之而来的是钢琴余韵，诡异而悲凉，让人惊叹于李泰祥写作的大胆。

这不是艺术品，是什么？

因此，齐豫带有人文色彩和古典美感的演唱成为这张专辑最合适的诠释者。

获得人类学硕士学位后，她准确地把握住了这些话里微妙的语气。悲伤、怨恨、喜悦都是可以听到的表情。这些带有一定艺术歌曲气质的作品，齐豫的古典发音和空灵的嗓音特别适合演绎，唱出恰到好处的意境和文本中的距离感。就拿《雨》来说，因为它微妙的歌剧调式和移调，大跨度音程和长音高，我想不出有谁能唱得比她更好更好。

在编曲方面，配器相当简单，主要伴奏乐器是当时非常先进的钢琴和Midi音效。虽然音色现在听起来已经过时，但李泰祥对这些音效的控制还是比较克制的，基本上只是作为一种必要的氛围，以一种相对超脱的曲调如《西游记》来衬托，所以听起来像是一种时代美感。程和吴合作的两架钢琴《围棋、阴雨和阴》非常漂亮。

值得一提的是，宋中的乐器段，鼓音和MIDI音效融合成了一种相当奇特的效果。此后各种民族乐器的逐渐加入，使其成为专辑中最丰富的器乐部分，也是音乐中最具实验性的部分。

在《有一个人》中，李泰祥是使流行音乐诗意化和复杂化的代表作品。他徘徊在流行和艺术之间，赋予流行音乐不同的侧面和厚度。在这部《音乐诗集》中，几乎每一首歌都有自己独特的情感和内涵，歌词和歌曲的完美结合让它听起来依然无懈可击。

这张专辑最难得的部分就是那种说不出的中国浪漫情怀。其他文化圈的人很难体会其中的微妙情感。它的歌词、音乐、唱腔都笼罩在中国诗歌的浪漫情怀中，它的文化高度是中国音乐中真正的瑰宝。

但是我们的时代没有很好地对待李泰祥这个艺术家。作曲的版税被廉价买断后，老李泰祥因甲状腺癌入院时，连儿子来台的机票都买不起，入场费也要靠歌迷捐款。一代宗师走后，情绪低落到不得不痛心疾首。

但是，如果他擅长财务计算，我们就听不到这些苦心经营的浪漫作品了。他们填补了一代人的青春记忆。

愿大师永垂不朽。

我也希望齐豫去辛格的旅行能让每个人都发现她和李泰祥留下的这些宝藏。

剧终