潘一见 温州人物志 | 潘一见:书画中自见云山清影

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潘简一博士毕业于中央美术学院，现为中央民族大学副教授。她的山水画以中国传统笔墨为基础，意境优美，古体高远。经学术委员会批准，潘为当代艺术馆推荐画家

——荣宝斋当代艺术博物馆

一个

从玉海大厦走出来的一位书画家

潘一申在瑞安裕海大厦长大。她的父亲潘是温州市著名画家、育海楼前馆长。他不仅一生热爱书画，还希望他的两个孩子将来从事艺术。

一个人在成长的初期，除了原有的天赋之外，还必须及时得到家人的滋养和照顾。因此，她可以平静地走在艺术的道路上。潘一看到他是幸运的。

“我四五岁就开始写了。我的第一个老师是我父亲。”与潘一聊天后，她倾诉了她很久以来遥远的童年回忆。“我拿着刷子快40年了。”

有时候，我们宁愿相信，当一个人刚长大的时候，那个童年，那个生命的起源，已经把一个人之后的所有密码都藏了起来。潘对自然的亲和和优雅自然地从骨髓中渗出在她的画中，可以追溯到她童年在玉海大厦的生活。玉海大厦四周是一年四季郁郁葱葱的植物和盛开的鲜花，线装书散发出的特殊香味无处不在。这个初始环境给她的背景色总是在那些画的烟云中回荡。

1989年，潘从瑞安市考入温州师范大学美术系，学习美术教育。她热爱书画，并不满足于此。1994年，她进入中国美术学院书法专业，奠定了艺术和书法的基础。

毕业后，潘从瑞安师范学院到温州大学美术学院担任书法老师。但是她的追求还是没有止境。2002年，她离校在中央美院国画系教辅班学习中国画。2004年，她考入中国美术学院中国画第一届硕士班，师从陈平教授，主攻山水画。2009年在学院获得博士学位，同年被中央民族大学美术学院录用。

从南到北，从书法到山水，这是一条有趣而曲折的艺术之路。第一个是江南，以其无限的灵动、灵动、浪漫、含蓄浸润着她，就像她的画永远是绿意润泽的云，温柔地将群山包裹在怀里；北方十几年的经历，北方的山川开始慢慢改变她笔下的肌理。潘一看到她对裸露的岩石感兴趣，北方的落基山脉在她手中开始变成折叠的岩石层，所以她的山水画增加了一种属于北方的坚韧，类似于风和霜。毫无疑问，南北山水的交融将潘的绘画推向了一个更广阔的位置。

▲绝对千春二

▲苏东坡的诗

2

一个在书画中长大的陌生女孩

潘在中央民族大学美术学院教授山水画和书法。在中国，书画方面的长辈很少，纯粹人品的就更少了，所以她走自己的书画之路。简单来说，练武的人都梦想着能打通“当太守的第二脉”，潘看到“书画”这个目标就模仿了。

在谈到观察潘的山水画时，潘说:“文人画的艺术精神是我一直坚持的追求。”

经过40年的创作，40年的磨砺，40年的坚持，潘的风格逐渐形成，并有了空的可持续发展，但她相信，一个画家、一个画家的路永远不会走完。勇气，就是在未知的道路上大胆探索，永不放弃，永不放弃。在她的书画道路上，她是一个如此勇敢的人。

“我经常在历史的长河中徘徊，问我是谁？在书画的道路上，我总是探索，不厌倦。虽然有一座又一座山峰要攀登，尽管一次又一次地把自己推向“绝望的境地”，但我会在遇到问题时解决问题，找到答案，做任何事都不厌其烦，乐此不疲。我有信仰支持，觉得自己所有的努力都是美好的，都是值得的。”

潘也承认，在书画过程中，他烦闷、迷茫、失望、欣喜，各种情绪交织在一起，是一种非常复杂的状态。因为文人的艺术追求讲究的是心性，是一种精神上的启示，是一种对自然和生命的敬畏。虽然是江南女子，婉约，但内心却为之疯狂。有了这个信念，她就能坚持下去，勇敢面对。潘一看到她在笔墨上很努力，对性格也有要求，所以她的画就像谦虚的绅士一样，远离功利主义和喧嚣，显得平和、宁静、婉转自然。

如今，水墨艺术正在蓬勃发展，这种复兴标志着社会重新评价整个传统艺术的时代已经到来。然而，当世界各地的画家都在追求新奇，努力寻求一种个性化的图式表达时，潘的“书画通法”却是一种突如其来的回头路——她愿意用自己全部的身心和最敏锐的感觉去研究、继承和思考文人山水画传统所留下的伟大遗产。所以她拒绝简单谈创新和传承。对她来说，要深入传统核心的本质已经够难了，需要她一生的努力。

虽然传统文人画赖以生存的土壤被剥夺了，但潘一看到了她勇于实践，创造了自己的书画世界。她的画精致典雅，有文人画飘逸的韵味。

▲北京园林小品-京心斋

▲岩石层层叠叠

▲太和僻静处

三

荣宝斋支持的艺术家

一个有书画天赋，有学术观点，有艺术追求的人，总是会得到认可的。2017年12月30日，“云山清影——潘简一山水画展”在荣宝斋当代艺术馆隆重开幕。本次展览展出的大部分山水画都是潘2017年的新作，包括40多幅素描和创作。这就像一个艺术家的聚会，有著名的专家学者和许多书画爱好者在场观看和交流。

著名理论家薛永年先生说:“她的素描表现出笔墨的丰富性和极强的驾驭能力，表现出她对山水的观念、坚持和理解。”薛永年教授对潘作品的评价主要集中在两个方面。“第一，理论与实践互证，认真研究一些文人画家的理论与实践之间的矛盾，如倪云林的工笔画理论与他的实践造诣之间的矛盾，从而摆脱浅薄文人阐释的混乱和晦涩，培养敏锐的感觉能力和潜移默化的山水表达能力。二是写生与临摹相互印证，师法自然与古人互动。像很多20世纪的画家一样，她养成了写生的习惯，善于参考古人的创作思路和观察方法，理解绘画原理，删减要点，经营情境，提炼笔墨。认识到细节关系是她的一大优势。”在多样化的水墨实验中，的《云山清晰的影子》以对传统水墨的回望回应复杂多变的现代性命题，并以她的执着寻找“失落的文学心”。

潘的博士生导师教授曾说:“从潘对自然情怀的叙述，尤其是创作时，她对自然的敏感不亚于对绘画的敏感。从她的素描和作品中，我们可以感受到一个南方女人的灵性场景和北方的风景。”在现场，他称赞潘的小品。

中央民族大学美术学院院长尹慧莉评价潘，她美若天仙，独特的新鲜感和品位在她的作品中得以体现。

关于这次展览，潘一看到了这样的自我报告:“多年来，我一直试图写下我对景观的体验，现在我试图分享它。分享邀请。”

“我是否掌握了一门属于风景，属于自己的语言来表达我对人的一切感受？我花了很多时间学习和练习这门语言，尽量做到简洁明了，最好带点水，最好能像空一样无意识地接触到每一个看它的人。”

“偶尔会想，这种沟通到底成功了还是失败了到了什么程度。但这不是我能想象和决定的。现在，我所能做的就是这样呈现画面，当然还有各种我无法用语言描述的东西——也许我的风景就在这里。”

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▲张继的诗

文本/周红