大宫女 安格尔颇具争议的传世名作——《大宫女》赏析

法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔于1814年创作的油画《大宫女》，现藏于法国卢浮宫。

这幅画描绘了具有强烈东方情调的土耳其女性裸体形象。画面上，赤裸的宫女侧身靠在柔软的床上，背对着画面，回头看着画面，表情平静而木然，带着古希腊雕塑的美。最引人注目的是她略显夸张拉长的背部，精致美丽。该画尊重严谨的古典风格，主题是手拿土耳其头巾和孔雀羽毛扇的奥斯曼女仆。整个画面散发出一种美丽的异国情调。

这幅画是在1814年根据拿破仑的妹妹那不勒斯公主卡罗琳·莫拉的命令创作的。另外，安吉尔创作这幅画的时候，恰好法国在对抗奥斯曼帝国的战争中失利，曾经被占领的土耳其领土也不再拥有。在这个背景下看住在奥斯曼帝国宫殿里的宫女形象，可以稍微满足一下法国人的失望。

《大女仆》的画面描绘了一个裸体的东方土耳其女仆的形象。画土耳其女人的裸体画是当时法国上流社会流行的审美趣味。图中土耳其宫女背对着画面躺在柔软的棉垫上。她把左腿放在右腿上，面向画外，头上戴着土耳其头巾，五官端庄美丽，眼神温柔贤惠，是她平时印象中标准的东方美人脸。她的皮肤光滑有弹性，丰满修长，圆润的右臂架在身上，右手拿着一把经典的孔雀羽毛扇子。画中，蓝色的枕头和宫女身下白色黄色的床布与她黄色的皮肤形成了鲜明的对比。

这幅画的构图很特别。宫女举起左臂留下的三角形空和右臂在身体上留下的月隙刻画得如此完美，没有高超的素描构图技巧很难做到这一点。作为新古典主义大师，安吉尔非常重视素描。他曾经说过:“优美的素描人物是曲线平滑的平面图，是立体丰满的人物。给一个圈子一个健康的美是很重要的。”但这幅画中的素描，和几何仪器画的一样工整规整。画里的颜色也很好。面纱的深蓝色与人体的明黄色和扇子的红色交织在一起。对比鲜明柔和，给人一种接近冷艳的美感。这种奇怪的色彩搭配是以前的画家很少使用的。

这幅画引起了广泛的争议，因为人们对美丽的宫女惊叹不已，同时也发现宫女的臀部太胖，腿太长，脖子有问题。正如一位评论家所说:“安吉尔先生的画把美推到了一个奇怪的程度——从未有过如此柔软和长的脊柱，从未有过如此容易弯曲的脖子，从未有过如此光滑的大腿，也从未有过如此操纵视线……”当时的一位评论家德·开拉特曾经对安吉尔的学生说:“他的宫女背上至少还有三块脊椎骨。”然而，安吉尔的学生回答说:“你可能是对的，但是这个呢？也许正是因为这纤细的腰肢，她才如此柔软，能一下子制服观众。

如果她的身材比例绝对准确，大概也不会那么吸引人。“如果以严格的标准来评判这幅画，真的有点怪异。大宫女的身材无疑是夸张的，是畸形的美女。安吉尔显然对人体科学的解剖结构不感兴趣。他更关心的是如何通过线条来诠释人体的美。他自己曾经说过:“如果要我背解剖学，我就不是画家了。“但是，这种夸张的身体显然违背了他一直坚持的新古典主义风格，或者说是一种突破。也许是画家面对自然的独立创作意识，是对个性的大胆探索。但是这幅画并没有最终落到卡罗琳的手里，而是最终落入了普那沙王室。

1899年，巴黎卢浮宫绘画部获得《大侍女》。安吉尔的画有瑕疵，但在这幅画中并不明显。作为一种裸体艺术，这幅画不仅是天使的优秀作品，也是现代裸体艺术的杰出代表之一，《天使的宫女》的完美画面深深打动了后来的画家让·弗雷德里克·路易斯，他于1837年访问了君士坦丁堡，然后去了开罗，在那里住了10年。路易描绘了五彩缤纷的后宫场景，像是用迷人的笔触镶嵌珠宝，以及东方服装中的女性姿态忧郁地躺在精致的格子窗户前。大约在1840年，清代外销画家林庚临摹了《宫女》，但构图与原作相反。他把它从铜版画复制到画布上，然后自己画出来。1969年，流行艺术家罗伯特·劳申伯格为纽约大都会博物馆百年诞辰制作了一份《天使的宫女》。

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是大卫的学生，也是最后一位新古典主义大师。安吉尔追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是完美的典范，认为造型的形式美是绘画的基础。他尊重古典艺术规律，强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现功能，反对感情和想象的直接表达。他的代表作有《路易十三世的誓言》、《荷马的赞美》、《莱弗利夫人的画像》、《宫女》、《哈曼》、《春天》等。