莫扎特的音乐 莫扎特最大的音乐魅力是什么？

莫扎特的大调第十一钢琴奏鸣曲K.331

论莫扎特

莫扎特的第一印象来自一部电影。叫《莫扎特传》。其实电影一般都是构思出来的，故事也不完全真实，演员也不差。真正让我着迷的是那里的音乐。从第二十五交响曲的开始，渲染焦虑的气氛，到最后，用第二十四钢琴协奏曲的第二乐章，渲染人与自然的和谐与和谐的境界，如果我评判的话，我会给最好的配乐颁奖，如果可以的话，我最好带上鲜花。

莫扎特，在我看来，是一个很神秘的人。他并没有我们想象的那么帅，那么传奇，他的人生充满坎坷。所以要理解他的音乐，不应该从一个快乐的人的角度去理解，而应该从一个悲伤的人的角度去理解。尤其是他的中后期作品，更应该从一个追求幸福的人的角度去分析。就像第27号钢琴协奏曲的第三乐章一样，我们似乎陷入了莫扎特创造的绝对欢乐之中。但仔细分析，小提琴的弦仿佛是一种不安，一种对死亡的恐惧，主题的轻松很快就融化了。

莫扎特最大的音乐魅力在于，他给了音乐史一段田园诗般的时光，就像一位乐评人说的:“那段时间，没有矛盾，没有争吵，人仿佛生活在天堂。”这对后代影响很大。不是单纯的去考察音乐的美，而不仅仅是去拷问人性的弱点，也不是一个人唱情感宣泄。

我可以说，在古典时期，音乐家不计其数，真正流传下来的，从来就不是宫廷里的中华美人那一章，因为那些东西没有内涵，缺乏深度思考，一个人听三遍都会觉得无聊。真正流传下来的是科技与情感交融的文化，就像中国的诗歌。读杜诗，心潮澎湃；读李诗，心潮澎湃。读一些打油诗的时候，你会有什么感受？就像萨列里在影片结尾说的那样:“仁慈的上帝，他毁灭了他心爱的人，他不让我这个平庸的人分享哪怕一点点他的荣耀，他杀死了莫扎特，却让我活着受苦，受苦32年，让我看了32年，看着自己慢慢死去，我的音乐越来越暗淡，最后没有人再演奏它，但他的音乐是不朽的……”

成熟的作品需要反复琢磨。这里只说莫扎特，他的具体作品会在后面的文章中讨论。但总的来说，他发展和发展了古典音乐风格，对复调不感兴趣，这让古尔德很不满意。他对莫扎特的评价极低，却录制了一整套莫扎特钢琴奏鸣曲。我个人不只是爱复调，我爱有内涵的音乐。但是，似乎并不是只有复调才有内涵。当贝多芬聋子听完他的第九交响曲时，他仍然想要更多。这种对理想的渴望，这种理性的解读需要复调来表达吗？从音乐的角度来看，我认为莫扎特的作品是完美的。他的笔记很合适。他的音乐常被称为神的歌声或神的笑声。完美的旋律是音乐的基础，这在莫扎特的作品中从来都不缺乏。K331就是一个典型的例子。它突破了传统的奏鸣曲式结构，但在第一乐章中，使用了变奏的层次，体现了快-慢-快的变化，结构的变化，简单-复杂-简单，让听者完全融入一个音乐世界，这是很难做到的。从内涵上看，莫扎特中后期的作品非常深刻。的确，它们没有贝多芬的奏鸣曲强。然而，他们传达的绝不是简单的笑声和欢笑。并不是简单的说上帝在唱歌，上帝的唱歌会累，而莫扎特的音乐是永恒的。他想表达对乐观主义的追求和积极的感情；人与自然的解脱、和平与和谐在后期作品中尤为明显；至于悲观主义，是零星的，比如C小调幻想曲。总之，从音乐和深度的角度来说，莫扎特做了一个很好的取舍，让普通人可以从中入手，专家也可以对研究感兴趣。

最初的印象只是一般一般，不会完全准确，但我会写下来。至于对作品的分析和对莫扎特生平的进一步探讨，后面再慢慢说。

今晚我困了，睡着了。