玻璃车间新艺术展开幕!琉璃坊创始人张仪的新作《一抹红》于本月25日在南海岸广场开幕,展览将持续到10月22日。这个展览在卡帕萨画廊获得了巨大的成功。个人艺术家张毅致力于现代玻璃艺术创作30年,成功探索玻璃与釉料的独特结合,努力营造油画无法触及的艺术境界。张毅坚信,艺术操控与机遇之间,必然存在前所未有的“笔锋”与“空”。

“创造永远有益于人心的作品”——琉璃厂品牌介绍

琉璃坊于1987年在台湾淡水成立。作为第一家琉璃坊,琉璃坊已成为当今中国世界的大型琉璃艺术文化品牌。艺术家和创始人张毅和杨惠珊分别是品牌创意总监和艺术总监。如今,玻璃作坊已经成为全球玻璃艺术的代名词,在台湾、上海和北京、新加坡、纽约和旧金山等国内外一线城市都能看到品牌美术馆。品牌作品获得了世界一流博物馆的永久收藏,也入选了奥斯卡、艾美奖篮子。

与此同时,刘力工作室推出了刘璃生活时尚家居设计和柳利普勒克斯饰品,将刘力的艺术延伸到生活的方方面面,品牌设计理念得到了广泛的推广。

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“亚洲研究之父”运动——艺术家介绍

作为刘力工作室的创始人和创意总监,张毅的职业生涯并没有就此止步。他的艺术探索始于电影业。他是台湾著名导演,获得台湾金马奖和亚太电影节最佳导演荣誉,是台湾前沿电影导演的重要代表。张仪也是台湾著名的短篇小说家,琉璃厂博物馆的创始人。她曾是北京清华大学美术学院玻璃艺术系的顾问教授。致力于现代玻璃艺术创作的张仪被美国《纽约时报》誉为“亚洲工作室玻璃”运动之父。他的作品完美地展示了他对人、生活和文化的独特见解,强调了现代玻璃艺术和传统工艺美术创作的核心理念。

张仪的创作风格自由、大胆、不拘一格,他对生活的诠释巧妙地融入了釉的恣意流动,表现出深厚的东方韵味。

“人生如梦,但心中仍有一丝红”——艺术展简介

正如展览海报所总结的那样,张仪全新的“一抹红”个人艺术展是对哲学和诗歌的无声诠释。每一部作品本身似乎都被赋予了多重人性和情感,生成具有复杂多变的魅力。张仪又一次通过他的琉璃作品表达了他对生活的态度和诠释。从青年时代就伴随着他的原发性血管疾病,以及他在各个领域担当多重角色的独特经历,成为张仪艺术构思和创作的灵感源泉。他对“虚幻”与“真实”、“抽象”与“具体”等哲学概念的理解渗透到他作品的流动肌理框架中。

本次展览的作品也体现了品牌对艺术和东方哲学的思考。张仪第一次将中国传统水墨画的精髓与玻璃的天然气气泡结构完美搭配,犹如自然界和人类生活中的点睛之笔。

《一抹红》中展出的一些作品令人耳目一新

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