1978年，是四十年前！
在改革开放的40年里，中国发生了巨大的变化。
中国电影也是如此。
今天主要讲讲大陆国产电影40年的历史。
在过去的40年里，大陆电影市场经历了从8部样板戏到每年几百部电影的产业规模。
在过去的40年里，国产电影获得了国际声誉，在三大电影节上获得了金奖和银奖，几乎没有入围。
2018年，只有贾的《江湖儿女》入围戛纳电影节主要竞赛单元，可惜也失败了。
40年来，国产电影有一个不争的事实:产业规模越来越大，艺术电影的生存空间越来越小。
2017年《狼勇士2》票房达到56亿人民币，是空，但不知道是不是最后一部。
但是，到今年为止，我们认可的国内最好的电影是1993年上映的《霸王别姬》。
前五名基本都是十几年前的电影。
在这40年里，大陆电影人是如何制作不同时期的电影的？
40年来，大陆观众如何看待不同时期的国产电影？
国产电影和我们一起经历了怎样的“爱恨情仇”？
解冻期
1978年以前，很长一段时间，国产电影只有样板戏。
1978年，我们解放思想，实行改革开放。
由此，电影也发生了质的变化。
1979年，由张铮执导、陈冲、刘晓庆、唐国强主演的《小花》诞生，开启了一部新的国产电影。
这仍然是一个穷人被我们的军队拯救的故事，但导演张铮选择了一种完全不同的拍摄方式。
影片中给人印象最深的不是敌我斗争，而是少女美丽的花季。
革命时代难得的温柔和光辉被前所未有的凸显出来。
继《小花》之后，各种电影相继诞生。
包括:
《庐山奇缘》，展现大陆第一幕吻戏；
第一部商业动作片《神秘的佛陀》；
第一部反映10年历史的作品，《田芸山的传说》；
第一部大陆电影《阿q正传》
……
这时，可以说大陆电影市场也达到了高潮。
这部新电影就像一个甜美的春天，滋润着观众渴望已久的心灵。
每个人都冲到电影院去看自己从来没有看过或想过的电影。
这时候，进口的日本电影《猎》和香港大陆合拍的《少林寺》，都创造了逆天的盛况。
突然之间，看电影，谈电影成了生活中的大事。
甚至，很多人的生活因为看一部电影而彻底改变。
生成期间
这是三代大陆电影人集体努力的时期。
第一个是第三代导演。
谢晋是第三代导演最重要的代表。
78年后，谢晋的电影长时间反思10年浩劫。
其中，牧民和芙蓉镇是代表作。
“活着，像动物一样活着！”姜文在片中的呐喊是亿万观众的心声。
可以说，看了这些电影，很多人在过去的十年里已经能够抚慰和治愈自己的创伤。
同时作为第三代，也有第四代。
第四代代表人物有吴、、吴、。
在此期间，他们也做出了自己的杰作。
《相女晓晓》《生日》《城南旧事》《老井》《人鬼情》等电影层出不穷。
这些作品要么关注农村童养媳，要么讲述农村女婿的故事，要么聚焦城市逝去的青春，要么站在孩子的角度，要么写女性的命运。
他们要么是写实，要么是写意，要么是寓言。
丰富多彩，有趣。
当然，他们都不同程度地对历史和社会进行反思和批判。
出生年份
在此，本店想特别提一下女导演黄蜀芹拍摄的《人鬼情》。
有人评论说，从某种意义上说，《人鬼情》是中国迄今为止第一部也是唯一一部“女性电影”。
第三、四代都是旧社会出生的人。
他们经历了国家的建立和初步发展，以及十年浩劫。他们是首当其冲的第一代。
他们有那段历史上最深的痛苦。
谢晋导演父母相继自杀。
所以他们的电影都有或深或浅的内心痛苦，这是由他们的人生经历决定的。
城南旧事
这一时期，国产电影最重要的是“第五代”的出现。
1978年，北京电影学院恢复招生。
于是，一大批来自工厂、军队、农村的青年艺术家终于有了进入大学的机会。
今年，北电主管部门录取了陈凯歌、田壮壮、李、、胡梅、、；
美术系录取、冯；张艺谋、顾长卫、张莉等。
这些人毕业后成为国产电影的中流砥柱——“第五代”。
1983年，张军钊导演了《一个和八个》，这标志着第五代开始登上历史舞台。
1984年，陈凯歌导演、张艺谋拍摄的《黄土地》出现。
这部电影印证了第五代的叙事倾向和影像风格。
在内容上，他们倾向于反思和批判中国传统文化。
在图像中，它们往往有很大的色块和构图，简单而丰富。
黄土地
今天回过头来看，第五代是一个拿了金银，荣耀自己的一代。
其中，张艺谋是获奖的专业家居。
1987年，张艺谋的处女作《红高粱》享誉国际，并获得柏林电影节金熊奖。
这是国内电影第一次在三大电影节上获得最高奖。
1992年，他导演的《秋菊的故事》获得了威尼斯电影节金狮奖，这也是国内电影的第一次。
当然，除此之外，他的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、陈凯歌的《大游行》、《孩子之王》、《边走边唱》、田壮壮的《蓝风筝》等电影在国际上也获得了大大小小的奖项。
有一段时间，国产电影成为世界上最受欢迎的电影。
对于外国人来说，这些电影创造了新的视觉奇迹。
来自东方的古老、神秘、贫穷、禁欲和禁忌的形象深深震撼和冲击着他们。
第五代和第三、四代一样，也批判历史和社会。
此外，他们的矛头不仅指向文化灾难。
他们更多批判的是我们文化中的糟粕，反思我们民族的一些不好的品质。
也可以说是在问祖宗。
尤其是张艺谋，封建社会的残余在他这一时期的电影中随处可见。
各种病态、变态的生活画面一一展现。
在艺术上，这期间第五代取得了前所未有的成就。
但与此同时，他们电影风格的局限也逐渐造成了观众的流失。。
这个时候，五代电影大部分都是国家出资。
只要项目通过，想拍什么就拍什么，国家会砸钱。
所以他们拍电影的时候可以忽略市场回收。
这样，这些艺术成就高，享受低的电影，让观众对国产电影失去了耐心。
可以说第五代把国产电影的艺术推向了巅峰，也把国产电影的市场推向了谷底。
边走边唱
突破期
近十年来，国内电影艺术取得了新的突破，但电影市场处于低谷。
首先，三四五代导演继续发光发热。
《甜魂少女》《霸王别姬》《活着》《谁也不能少》《红粉》《荆轲刺秦王》等获奖遍布全球。
其次，难以归类的电影天才姜文，在1994年发表了他的处女作《阳光灿烂的日子》。
影片宣告了一流演员，成功转型为一流导演。
姜文的才华、英雄主义、对电影语言的天才驾驭都让人叹为观止。
因此，他能做出《魔鬼来了》这样的作品也就不足为奇了。
当然，在这一时期，国内电影艺术最重要的成就是“第六代”的诞生。
早在1990年，导演张远就制作了第六代的第一部作品《母亲》。
这是mainland China第一部独立电影，由张远自费独立拍摄。
这部电影获得了国际奖项，但它一完成就被禁止了。
这部作品，在某种意义上决定了第六代的命运:在国外获奖，在国内被封杀。
第六代是穷一代。
90年代国企改革，他们的电影不能像5代初期那样由国家出资。
所以这些刚毕业的学生很难。)去找资金拍电影。
他们的许多电影是在外国电影节的资助下制作的。
6代是讲究边底的一代。
每一个艺术家的创作，其实都是对生活经验的回应。
第五代的青年要下乡了，这是他们一生的痛苦。
第六代的青年是80年代末90年代初，那个戏剧性的变化时刻也是他们一生的痛苦。
所以第六代的电影不在乎传统文化，只谈被时代碾压的个人，尤其是边缘人群和少数群体。
他们的主角经常患有某种反社会的“疾病”。他们游离于社会边缘，以各种“令人震惊”的行为给主流社会重重一击。
第六代是最“政治化”的一代。
他们的电影在国内被禁止并获得国际奖项，从艺术作品变成了某种政治武术领域。
这是某种恶性循环。
你禁他，我就捧他；如果你抓住他，那我一定要抓住他。
可以说，敌人的敌人就是朋友。
起初，在张远的作品被禁后，他很快被美国《时代》杂志选为“21世纪100强青年领袖”之一。
后来张远回归主流体制，外国的声音逐渐消失。
6代与市场的绝缘也印证了这一时期国内电影在市场上的萎靡不振。
1992年后，国产电影在市场上遭受了三重打击。
第一，顶级导演拍无聊片，消磨中国观众的耐心。
二是盗版DVD大量涌入，电视进入千家万户。
1993年9月，合肥研制出世界上第一台VCD播放机。
随后几年，外国和香港电影通过盗版光碟涌入内地市场。
相比平淡的电影院，彩色盗版DVD是更好的选择。
从某种意义上说，这些盗版DVD也“喂养”了一代人的观看和审美趣味。
另外，每家每户都买一台电视，电影自然也就遭受了“抢购”之苦。
第三，好莱坞大片被重新引入中国。
1994年，哈里森·福特主演的《绝望的人》被引进大陆，开启了好莱坞“抢钱”时代。
从那以后，国产电影失去了观众。
这时，唯一能扛起国产电影票房大旗的就是冯小刚。
冯小刚和第五代是同一代人。
然而他一开始是做电视领域的编剧。
直到1997年，他拍了第一部贺岁片《甲乙双方》。
国产电影第一次可以和好莱坞电影分一杯羹。
从那以后，冯小刚继续推出《要么在那里，要么就在广场》、《大人物》和《手机》，它们基本上是年度票房冠军。
可以说，那些被无聊的电影“赶出”电影院的人，都被冯小刚“戏弄”回来了。
万花筒时期
2002年12月19日，张艺谋的《英雄》上映，国产电影进入大片时代。
2005年，陈凯歌许下诺言，国产电影进入了一个更骂更看的时代。
2006年，贾的《三峡好人》获得威尼斯电影节金狮奖，第六代导演依然关注底层和时代。
2006年，宁浩的《疯狂的石头》在斯通上映，低成本的类型片开始以大制作瓜分市场。
2013年，京M .郭的《小时代》带领大家进入IP时代，没有粉就很难走动。
2017年，《狼勇士2》开启了国产电影票房奇迹，大陆市场仍有无限潜力。
2018年《我不是药神》让注重现实的国产电影获得超高票房和高口碑。
近十几年来，国产电影的制作规模和票房一直在追赶好莱坞。
十几年来，大陆市场已经成为好莱坞第二大市场，越来越多的明星来中国宣传。
在过去十年左右的时间里，我们经常对大导演、大明星和大制作感到失望。
十几年来，我们经常被小成本、新导演、出道作品惊喜。
……
从1978年到2018年，国产电影的变化就像变脸一样。
回过头来看，我们对国产电影有着单纯的热爱。
40年来，有些人一辈子都和电影绑在一起。
和陈凯歌一家一样，他们的父亲、自己、儿子、三代都是搞电影的。
电影可能是他们的传家宝。
1988年，胡波将他的一生献给了电影。
前几天，他的最后一部作品《大象坐在地上》获得了六项金马奖提名。他一定在某个地方微笑。
展望未来，国产电影的未来在哪里？
在第七代和第八代？
大生产，小成本？
其实随着银幕数量的增加，电影院向小城镇的涌入，艺术电影放映线的出现…
要形成多维度、多层次、多焦点的国产电影格局。
我们有14亿人口。理论上，我们可以为每一种类型的电影找到足够的“食物”给我们的观众。
但现在，排片率和时间都被资本牢牢控制。
有些电影看不到观众，有些观众看不到自己想看的电影。
这应该是目前国产电影最大的问题。
四十年前，国产电影的改革开放迎来了一个新时代。
现在，又一个40年即将开始，是国产电影继续改革开放走向下一个新时代的时候了。
近年来，随着国产电影的快速发展，电影消费逐渐成为一种消费习惯，全年总票房也从2008年的43亿达到2018年的609亿，并且有明显的逐年增长趋势！
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最后，希望《人间喜剧》票房大卖！中国电影业越来越好。
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