新媒体艺术展受追捧 到底是景点还是艺术馆?

北京美术馆今年夏天最热的展品是什么？是新媒体艺术。

日本新媒体艺术集团teamLab打造的“花舞森林与未来游乐园”正在继续迎来798艺术区的火爆；该”。今日美术馆的“压缩未来幻想”展览每天都有100多人排队；《我的家在故宫》是专门为青少年夏季设计的，也是以多媒体的形式从后面走来，成为故宫最受欢迎的展览。

新媒体艺术，曾经像“火花”一样散落在各大展会上，现在突然迎来了自己的出路。但是，当它们只是作为吸引顾客的噱头而失去艺术性时，展厅可能只会成为一个新的“景点”。

热的

排长队太干，还是“两把刷子”

被邀请为798艺术节拍摄素材的斯科拉·克鲁尼几乎每天都去公园的佩斯画廊。“会场外面排了一百多米的长队，让我怀疑自己是在柏林还是在北京。”在这位在世界各大艺术区游荡多年的美国摄影师的印象中，德国人排队看艺术展并不稀奇，佩斯北京两个月前介绍的一个展览让他觉得北京观众对艺术是如此热情。

本次艺术展耗资百万余元，是由日本新媒体艺术集团teamLab带来的“花舞森林与未来游乐园”。虽然门票高达150元，而且在里面停留的时间也有限制，但是我们公司两个月内排队入场空的情况很常见。“他们告诉我，展览太酷了。如果不是太阳太久，我还是想进去刷刷。”第三次来中国的斯科拉看到了北京年轻人消费艺术的潜力。

半个月前出现在今日美术馆的“今日未来馆”也很受欢迎，每天五六百人的上座率一下子上升到一两千人。展览由27组艺术家的27件作品组成，涉及装置艺术、实验音乐、声音和视频以及空之间的互动。他们试图借助高新技术与游客建立互动。“我会觉得在几分钟内，我已经从公元前4000多年的中国北方旅行到了美国的纽约。”1995年出生的赵宇民说，他躺在土耳其艺术家带来的无限之家，看着灯光创造的天空之星空，充分释放自己空。

很多人还记得不久前在故宫展出的“四僧书画展”。明末清初的八大山人和石涛的书画曾经吸引了无数的书迷。不过说到人气，十天前推出的《我家在故宫》，显然是上乘之作。由于多媒体图像的引入，这座宫殿移动并吸引了许多人站在康熙皇帝的出生地任静宫外面。

冷观

它是一个景点还是一个艺术博物馆

比起斯科拉·克鲁尼的乐观，国内的艺术评论家汪明贤冷静多了。在他看来，“花舞森林与未来游乐园”位于798，艺术氛围浓厚，但其展示内容与艺术相关性不大，他更愿意用“灯光秀”来定义这个吸引众多年轻人膜拜的活动。“即使在日本，关于teamLab也存在不小的争议，即他们的作品是否是艺术，”汪明贤解释说，他们更像是一场参观者被彩灯包裹着的表演。作品除了带给里面的人一些经验之外，甚至简单到不需要任何辅助解释。

在他看来，经过多年的发酵，今年确实进入了新媒体艺术的爆发年，但也有不少误入歧途的作品。“是时候澄清‘新媒体艺术’的概念了。不是所有的声音和光电的东西都可以装过去的。”汪明贤说，虽然目前没有统一的定义，但无非是以下几种——以数字技术为基础，融合包括网络和虚拟技术在内的艺术形式。“立足于艺术，但传播的载体不再是画布或宣纸。”

佩斯画廊一个面积约60平方米的暗室里，有59台投影仪。配乐由与teamLab合作多年的电子音乐人制作。作品题目颇有诗意，名为《追八只鸟，同时追八只鸟，Beyond 空房间》。展厅中的标志性作品《花与人》，利用实时计算技术，一年四季呈现花朵，而虚拟花海则会根据观众的互动行为而盛开或枯萎。更大的噱头是，屏幕上看到的每一朵花都是独一无二的，一旦凋谢，就永远不会重生。

“除了是青年男女拍照的地方，我看不出它传达给人什么思想。”艺术评论家谷宏认为，所谓的黑色技术从来都不是新媒体作品最重要的考虑因素。“一件作品成功的关键在于它是否拓展了艺术的边界，没有艺术，展厅就会陷入‘吸引力’。”

出口

传统文化的核心或解药

从事新媒体创作三年多的刘伟，很少参加展览，因为真的很难传达一个清晰的观点。“没有观点可表达，更像是在做技术展示，引导游客判断是否酷炫。”他直言，现在大多数人买票都是为了看新媒体艺术，他们可能不是很热爱艺术，但是感觉之前从来没有过类似的经历。“新媒体作品最吸引眼球的是艺术创作者和参观者的实现。互动，但很多时候恰恰相反，反而让展会变得很差。”

曾担任798多媒体艺术节总策划的黄岩认为，在快速转型的中国，艺术创作不应该拘泥于一种风格，新媒体艺术和传统绘画都有自己的粉丝。然而，无论技术多么时尚，从中国传统文化中寻找灵感都没有坏处，因为只有学会利用和整合自己民族的文化资源，艺术之路才能永远走下去。

久居海外的知名艺术家顾文达也有类似的感受:“没有传统的滋养，当代艺术永远是孤儿。”作为文革后浙江美术学院招收的第一批研究生，他接受了严格系统的国画训练。在他看来，中国当代艺术最终将继承文化传统，就像西方当代艺术从文艺复兴时期萌芽一样。至于如何采用传统文化，他也给出了自己的看法——简单地将京剧脸谱、山水画、书法等典型的中国符号植入作品，而不是真正的借鉴和继承。被吸收和演变的文化传统也必然有时代的影子。

"现在的艺术家应该有一种准知识分子的心态，与公众分享他对文化的理解."曾多次在国内外新媒体艺术大奖获奖的吴认为，以往的艺术观赏是静态的、被动的，新媒体艺术融合了不同媒体的特点和近年来引入的VR/AR技术。成为可以关注和分享的东西。"它应该成为艺术和公共生活无缝连接的一个突破."