【洛可可纹样ppt怎么弄】清宫乾隆陶瓷缠绕茄子的洛可可装饰文化探析

导游语言：清宫干隆时代的一些陶瓷优雅精致，色彩清淡柔和，漩涡叶纹，线条柔和优雅，偏向西方审美，主要是因为当时陶瓷的装饰艺术风格受到了西方洛可可之风的影响。但是，有清宫干隆陶瓷交织枝纹的洛可可装饰是中西方文化交流、相互融合、发展的最有利例子。

在人类历史的发展过程中，欧洲、亚洲等地区在不同时期有着不同的装饰表现形式，中国错综复杂的枝叶花纹在进入世界市场后受到不同地区政治、经济、艺术等方面的各种影响，注入了新的要素和意义。它不仅是中国的装饰图案，也是世界级的装饰图案。

一、洛可可风的来源背景

清代初期，随着商品经济的发展和繁荣，大量西方文化流入中原，当时最流行的是巴洛克风格的装饰纹样，给当时的陶瓷注入了很多奇异的思想。继巴洛克艺术风格后，洛可可之风首次在中西文化交流中崭露头角。17、18世纪的洛可可之风起源于法国，在整个欧洲迅速流行起来，当时欧洲人主要通过端庄精致的说话者了解中国的艺术文化。英国的哈德森评价说，充满“直接来自中国”和“中国特色”的洛可可之风“支配了大多数欧洲国家的情趣”，成为中西文化艺术交流史上的重要事件。' '

洛可可是“洛可可”翻译的中文，是指路易十五王毅法国统治时期推崇的艺术形式，也可以说是贝壳、岩石形状的装饰风格。事实上，在路易十四统治末期，优雅、淳化、细腻的洛可可之风已经出现，受到大众的喜爱。甚至表现风格倾向隐隐超过严肃宏伟的巴洛克风格，到路易十五统治初期，洛可可的愿望成为当时宫廷、贵族们最喜欢的艺术风格，逐渐成为新的常用样式，轻便、轻便、轻便。

干瓷

清代乾隆盛世时期，政治、经济、工艺美术制作和装饰的技巧都达到了非常成熟的程度，所以当时宫廷陶瓷除了传承中国历代传统陶瓷风格外，还有很多陶瓷受到洛可可之风的影响。吸取洛可可艺术特征的陶瓷造型更加精致优雅，色彩也更加清淡柔和。格子线虽然细，但仍然清晰。洛可可的风追求轻盈细腻的素雅之美，优雅精致的色彩之美。这与中国一直追求的传统装饰氛围是一致的。特别是当时的宫廷，贵族们追求娱乐，崇尚西方，所以洛可可的愿望受到了当时贵族们的追捧。

现代洛可可风

洛可可的愿望是当时中西文化交流最有利的例证。即使看起来是模仿，艺术也不是复制我们熟悉的世界。要摧毁陈腐和无聊。中国艺术历来善于吸收与自己不同的优秀外来文化，这不仅是复制和搬运，也是新文化的再生和创造，洛可可的愿望就是在这种吸收和改造中形成和繁荣。美国著名历史学家罗伯特芬雷在《朝圣的艺术：世界史中的瓷器文化》篇文章中高度评价了此事，他说：“中国陶瓷对世界史研究的最大贡献，反映了规模最大的文化变革活动之一。”

第二，洛可可式交织茄子装饰特色的清淡柔和奢华颜色。

洛可可风的装饰特点是轻快、细腻、优雅。图案材质经常选择岩石、藤蔓、花等自然物品，而图案装饰的曲线多采用C型、S型或漩涡型曲线。(大卫亚设，《Northern Exposure》(美国电视剧)，LOCOO风中的藤蔓、花等图案材料与中国缠结的枝纹装饰主题非常相似，表达主题具有相同的诉求，这些特征反映在缠结的枝纹装饰的个人叶子上，很好地表达了西方的叶子与中国的枝叶的融合和发展。

洛可可的风倾向于反映美好舒适的生活主题，因此其色彩倾向于温和、优雅、轻盈，作品主要通过纯度低、高亮度的淡绿色、粉红色、淡黄色等呈现出较为温和、轻盈的色彩。不仅包含清新大胆的自然感，还包含着不同阶段的细腻感。大卫亚设，《美国电视新闻》(Northern Exposure)伊夫克莱因说：色彩是活的，每种色彩都是高度进化的个人，与我们和整个世界融为一体。颜色才是宇宙真正的居民。可以看出正确选择和使用颜色非常重要。

在中国古代，明皇是帝王的专用色，明皇色代表权利、尊贵和至高无上的身份。浅绿色是最接近自然的颜色，代表着生机、健康和希望。紫色代表神秘、浪漫和高贵。粉红色意味着纯洁、美丽、甜蜜。装饰色彩可以千变万化

，但这些千变万化的色彩无一不体现着顽强的生命力，无一不体现着人对自由的向往和对生机勃勃的大自然的追求。

清乾隆 《粉彩花卉纹螭耳瓶》

例如《粉彩花卉纹螭耳瓶》，这个瓷器的腹部以白色为底的各式折枝花卉，若主体花卉的花冠色彩为白色或者是白色与其他颜色的渐变色为主时，可以更突出花卉的核心位置。此外，该瓷器的颈腹连接处有红蓝相间的装饰二方连续，其他部位几乎全以嫩绿色为底色，纹样装饰是盛开的缠枝莲花纹。该螭耳瓶颈部的莲花的中间的花芯为圆形蓝白渐变，8个中间的小莲花瓣为红白渐变，花冠外部还有立体状的花瓣，花瓣外侧为蓝白渐变，内侧为黄白渐变，整体色彩淡雅轻盈，丰富生动。法国后结构主义哲学家吉尔.德勒兹认为："颜色是'所有被捕捉的对象的虚拟联合'，是'同样的情感、梦想、情操和情绪'。"诸如此类的作品还有很多，比如与《粉彩花卉纹螭耳瓶》同一时期的《粉彩勾莲纹天球瓶》、《粉彩开光四季山水盖罐》等。

清乾隆 《粉彩勾莲纹天球瓶》

《粉彩开光四季山水盖罐》

三、洛可可式缠枝纹装饰特色之非对称的旋涡叶纹

据相关历史记载，这种非对称式的涡旋叶纹最早可以追溯到古埃及。在《风格问题》一文中，里格尔认为："是希腊、罗马装饰上广泛运用的莨苕叶纹，是由古老的棕榈叶纹样变化而来。"对于里格尔的这种思想，当时众说纷纭，而其中最为著名的是贡布里希的言论，结合里格尔的观点和他的理解，他认为"这种旋祸叶纹具有我们在波形线条里发现的所有的装饰优点，而没有波形线条这种抽象纹样的潜在缺点……，并且为装饰设计师的所有基本活动提供了发挥技艺的机会"。而洛可可之风装饰叶纹时，多采用不对称手法，而且常会采用弧线、S形线、旋涡这种类型的曲线作为装饰线条即为非对称的旋涡叶纹的特点。

非对称的旋涡叶纹

叶涡卷，花舒展，柔和细腻，盘绕缠绵。这种"不对称的旋涡叶纹"虽然缺乏对称之美，但胜在这种不对称中透露着一种奇特、别致之美，洛可可之风更倾向于模仿大自然的美态，形状千变万化，而且最显著的就是自然界中的物品并不都是对称的，相反，不对称的事物的存在甚至大大超过了那些对称的事物，它更倾向于去表现一种美好、轻松和自由的生活主题。而洛可可之风为了能够将模仿出的大自然表达得更为真实、形象，洛可可之风的室内装饰多以弧线、弧面装饰，甚至墙面大都是通过弧面连接的，这一定程度上也说明了洛可可之风是弧线、弧面之风。

周树人先生曾说过一句名言，很是符合洛可可之风的特点，他说："旧形式的采取，必有所删除，既有所删除，必有所增益，这结果是新形式的出现，它就是变革。"而洛可可艺术风格不正是这样的吗？当西方的洛可可之风吹进大清中原的时候，我们的先辈不也是将其不适用的删除，再加上自己新奇的想法，将外来独特的装饰叶纹与中国传统缠枝纹样进行了更改、增益、组合、变化、创新吗？

最终我们才能得到最完美的缠枝叶纹，无论是在构图还是造型上它取得进展和成就都是巨大的，它打破了古典主义左右对称的模式，创造出了一种非对称却富有动感及奇特美的装饰纹样，完美的彰显了自由奔放而又轻松愉悦的主题。

清乾隆 《珐琅彩锦地描金缠枝花纹蒜头瓶》

比如：清宫乾隆时期的《珐琅彩锦地描金缠枝花纹蒜头瓶》，而瓷瓶上印着的缠枝卷草纹，就是充分吸收了洛可可艺术的风格特点，与原来的缠枝纹有着显著的差异，这个更有视觉冲击感。再如胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶外壁以紫釉为底，上面布满了轧道卷草纹，上面还有以绿、黄、蓝等珐琅彩饰花卉的花纹，花纹错落有致，绘画精细。

清乾隆 《胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶》

四、洛可可式缠枝纹装饰特色之流畅优雅的曲线

洛可可艺术还讲究流畅优雅的曲线美。比如：在室内装饰的古典壁柱等被优美流畅的曲线代替，在雕刻上也运用了大量优雅流畅的曲线，甚至那些贵族们所居住的房子都用圆滑的曲线代替了哥特式的尖顶，这些改变使它们能与周边的环境实现更好的融合，整体更为协调统一和美观。著名美学家、美术史家海因里希.沃尔夫林曾在《美术史的基本概念》一文中，表达过这样的理念："我们眼中的线， 其实是物体内部，或物与物的分界所在。当我们看到了线，其实是发现了物之内部，或此物与彼物的关系。"此外，海因里希.沃尔夫林还提出了一对著名的概念，即"线描"和"涂绘"，这两个概念有助于理解事物，而且线描还可以给我们带来稳定、坚实的视觉效果。

清乾隆 《珐琅彩勾莲纹象耳瓶》

清乾隆《珐琅彩勾莲纹象耳瓶》整体繁复华丽，金彩锦纹地上绘宝相花纹是它的主题纹饰，而且它采用深色纤细线条勾勒缠枝纹，线条细腻、挺拔，充分体现了中国白描技法与洛可可风格的融合，它完美得彰显了"以简单的线条结构表现宇宙万象的变化节奏"的主旨。

还有，在《清乾隆珐琅彩勾莲纹象耳瓶局部图及缠枝纹白描图》中的瓷器上显现的缠枝纹线条纤细挺拔，花瓣、叶片关系清晰，体现了洛可可线条艺术的丰富饱满、细腻典雅，极具风采。

傅抱石老先生曾在《中国绘画理论》一文中着重讲述过线的重要意义，他说："日人金原省吾日:"艺术之基础"，不在点，不在面，而在线也。"比如，在法国尚蒂伊古堡的孔蒂公爵寝宫运用的中国画的描金技法就可以说明，它将金色的装饰纹样勾勒在墙壁四周，给整个房间营造出了一片富丽堂皇的金色阳光，而洛可可具备的轻盈和自然又为这金碧辉煌、无比灿烂的金色阳光中带来了些许愉悦、放松之感。

《清乾隆珐琅彩勾莲纹象耳瓶局部图及缠枝纹白描图》

结语：

瓷器艺术的起源、发展、昌盛、衰落都与当时的所处的大环境息息相关，"盖瓷虽小道，而于国运事变亦隐隐相关焉。"这是著名大家许之衡老先生在《饮流斋说瓷》中的名言。从文化的角度来看，洛可可风格的形成是中国传统文化和西方文化相互影响、相互融合的结果，这一产物再进入中国，并对中国古代传统瓷器的美术装饰起到了极大的作用，正如毛泽东主席所说："一切种类的文学艺术的源泉……都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。"我们应通过学习、探讨有关中西方缠枝纹装饰艺术的有利资料，努力为中国传统瓷器文化的繁荣兴盛而付出努力。

参考文献：

《清宫瓷胎画珐琅研究万镇华》

《谈西方传教士画家影响下的康熙珐琅彩瓷及意义》

《浅谈唐英对珐琅瓷的贡献》