蒋卓原 《江湖论剑实录》分级限未成年观看 郑恺爆料羊驼最大牌

15日，在北京举行的电影《江湖郎中》首映式上，最受欢迎的不是瑞恩、孙坚、潘之琳和余思潞，而是一只羊驼。由瑞恩主演，这是一部《人与动物》的电影。“骆驼哥”是我们剧组最大的牌，也是最笑点的牌。"

一直表现出潮男形象的瑞恩，在《江湖剑客录》中彻底卸下偶像包袱，以“杀马特”的造型扮演“屌丝男”。但是，让他更痛苦的是，他还要和各种动物玩耍。“我在剧中和牲畜有很多来往。导演对孙坚很好。他在和美女拍戏，什么是美女勾引，看美女洗澡等等。我在追猪，骑驴。”瑞安自爆了。“我在电影里还有很多反对羊驼的人。‘骆驼哥’是我们剧组最大的名字。在用它拍戏之前，我上网查了一下怎么让他吐槽。有人说他会看的。有人说他会摸自己的头，但他做不到。最后，我坐在它的背上和它吐口水，全都吐在潘之琳身上。”

导演蒋卓远称赞赖安对羊驼的认真配合。“在和羊驼拍戏之前，瑞恩特意查了很多资料，了解如何让它吐槽。到了现场，他教副局长和羊驼对视。五分钟后，什么都没发生。然后，一个钳工从它面前经过，它就吐槽钳工，所以还是要分。”

这部电影被独特地定义为YG 35限制电影。与欧美电影分级制度下的PG-13和NC-17不同，YG-35的意思是“35岁以上的成年观众要在青少年的引导下观看”。YG-35一句话打破了这部电影的主要观众。导演蒋卓远说，“这是一部专门为80后、90后制作的电影”。

专访80后导演抒发80后郁闷

《江湖剑录》讲述了大宋朝一个男屌丝的奋斗史。他出身武林，但一毕业就失业了。他决心在北京谋生，发挥自己为国家服务的能力，却发现社会早已变得“不为父而战，无法生存”。片中的各种情节都是80后90后的真实写照。

这两年来，关于80后生活的电影很多，但这是宋代第一次讲述80后的故事。有人说是恶搞，有人说是对过去的嘲讽，但1983年出生的导演蒋卓远说他只是想表达80后的抑郁情绪，“搞笑”这个词是他最想听到的评价。

质疑一 80后故事为何胡乱穿越？回应宋朝和当下中国特别像

电影《江湖郎中》讲述的是土生土长的大粪司徒尧祖，在经过不明不白的科学研究后，因找不到工作而被排除在外，与富二代、葛尔雅、女崔一起冒险救出公主徐的故事。在一次可笑的旅途中，我遇到了一系列现实的情况，比如MoMo的服务态度，“鸡钱”的财务陷阱，官场的勾心斗角，最后面临着幸福的选择。

与游记不同的是，影片中的人物并没有从现代穿越回古代，但这些古代人的生活却和现代年轻人的生活颇为相似。有人说这是对过去的讽刺，但导演蒋卓远说他不想让它变得那么深刻。“当初的出发点是现在的年轻人很压抑，所以要想办法表达自己的情绪，更不要说缺点或者讽刺。希望大家觉得够搞笑。”

产生这种想法的第一个原因是蒋卓远曾经写过一部宋朝的电视剧。“当时看了很多史书，发现宋朝和中国特别像，经济特别发达。我特别佩服科举。就像现在全民考公务员，那时候没有背景可以考，一年有一大批人考不上。我在北京住了两年，租了房子，很多人住在一个大院子里，也有人住在地下室。”蒋卓远做了大胆的想象。“如果有一天我带着相机穿越宋朝，我找到这样一个年轻人，他没有固定的地方，漂浮在汴梁。他面临的问题和当代年轻人一样。”

“过去两年，青春怀旧片特别受欢迎。80后，他们集体回头。世界上只有中国人30岁才开始回忆。为什么？因为年轻人看不到未来，所以对未来没有期待。”不过影片的基调并不是悲观，而是从头到尾都很开心。“其实现代年轻人都是乐观向上，勇于自嘲的。这部电影在我看来也是自嘲。就像电影最后，既然现实无法改变，你可能要改变心态了。你想要太多吗？对生活的欲望更低，可能更幸福。”

质疑二古装片配英文歌，实属恶搞回应适应年轻观众口味

虽然是一部彻头彻尾的古装片，但整部电影在造型、台词、音乐上都与传统古装片不同。演员说话口语化，连时下的流行语都不缺，跟古代人完全不一样。尤其是音乐部分，整部电影配乐都是英文歌和rap，包括瑞恩唱的片尾曲《来自心底的RAP》、郁可唯和孙坚唱的插曲《远去》、闫鑫泷唱的插曲《别了》，让很多提前看电影的记者觉得有点“恶搞”。

但导演蒋卓远坚决否认“喜剧和滑稽戏只有一线之隔，中间度很难掌握，但我还是不希望它走到恶搞的那一步。”蒋卓远之所以选择英文歌，是一种心态的打破。“以前提到古装片，似乎都要用到民族乐器和调式，但这些其实离年轻观众很远。我们都是听着流行歌曲长大的，所以我不想一开始就放太多民族元素，而是加了一些70年代的摇滚风格，其实挺严重的。如果真要说恶搞，恐怕放个‘国风’或者‘小苹果’在里面就是恶搞。”

除了音乐，蒋卓远还要求演员不要恶搞。“有个像金凯瑞这样的喜剧表演，很夸张。只能被某些演员使用，比如卓别林，周星驰。因为他是大师，他弹得很好。但是其他演员这样做是很危险的。所以我要求演员的表演走更现实的路，不要走恶搞的路。”

质疑三创作不严谨，镜头乱晃随意穿帮回应纪实拍法是刻意为之

虽然电影很开心，但制作中的“瑕疵”并没有逃过观众的眼睛。影片中很多镜头都不是很严谨，不是抖就是瞎抖，甚至在一个镜头中，接收机直接出现在大屏幕上。这就让人怀疑是制作经费太紧张还是创作态度不严谨。为什么这部电影看起来有点不专业？

“你认为这是穿帮吗？其实我们是故意的。”听了记者的提问，江卓很开心。原来这就是他这次要尝试的风格，也就是所谓的“假记录”拍摄手法。“如果在古代，我是灶神派来的，记录你一年的生活，年底回天庭报到。”所以影片中的镜头不仅有握手的感觉，还加入了大量的采访段落，甚至故意让话筒穿过去。

有这么高的时间，怕不拍观众吗？蒋卓远对此也很放心。“我没打算让观众入戏。其实我也不一定要在里面。隔岸观火也不错。”他并不担心这种新的叙事方式会超过国内观众的接受程度。相反，他认为“普通人非常喜欢接受新事物，尤其是80后和90后的年轻人”。

影片结尾有个彩蛋，是已故吴老师马的片段。“其实吴妈老师的戏都演完了，和瑞恩是父子关系。那段太嫩，节奏慢。整部电影拍完之后，我纠结了一会儿，因为电影的长度和风格，最后把戏剪掉了。现在放在片尾也是对吴妈老师的致敬。”

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