古代人怎么画古人是怎么画雪的？

在寒冷的季节，最美丽的景观是一场大雪。自古以来，雪一直是文人墨客描写的对象:文人墨客给我们留下了吟雪的名篇，画家用冰雪在纸上表达了他们强大而强烈的纯洁，书法家则直接用走龙蛇来表达他们的感情。虽然载体不同，但心境是共通的:困在肮脏喧嚣的红尘里，只有一场大雪才能平息灵魂的躁动，净化和抚慰疲惫的灵魂。

王维《江干薛稷图卷》

雪山水画一直是中国山水画中非常有特色的一部分。沈周看过王维的《明代丰丸雪图》后，曾题词如下:“城内暑热十日，头晕风尘。僧楼今日见此卷，雪茫茫寒。古代柳枝修剪卷曲，下面有幽泉。过河的橡皮艇不叫，地上没人。”

据文献记载，水墨山水是唐代王维首创的。从王维开始，历代很多名家热衷于雪景山水的创作，给我们留下了大量传世的经典作品。

五代时期巨然的《雪图》

这幅画的构图大致可以分为三个场景。主山以两峰险峻的岩石突出，以奇峰深雪展现北方大地的风光，宛如北宋。两边参差不齐的岩石看起来突兀而奇怪，但它们具有增强绘画张力的视觉效果。在中间的景色中，亭子隐现在岩石之间，游客们在山路上旅行。近看，河岸两边枯枝枯树都是画的。岩石的方法和形状就好像它们来自皮马和卷云。树木方面，松针锋利，枯枝如郭的蟹爪。

范宽的雪景与北宋寒林图

这幅画用三块丝绸和一幅大的竖画描绘了中国北方冬天下雪后的山川和森林的天气。画中山峦挺立，气势无边，深谷凶险，枯树冰冷，寺庙若隐若现，山脚下的森林沉甸甸的，身后有村庄和房屋，一人开门望去。整个画面布局整齐有序，笔墨简约厚重。画家运用“抢笔”的笔法，密集的点簇，参照短条纹的笔法来刻画北方岩石的肌理，使画面丰富、润泽、淡定、飘逸。

北宋渔村王诜的《小雪》

画面以白色粉末为雪，树头和芦苇，山顶和沙脚下覆盖着金粉，用碎墨使光束变暗，展现雪后楚晴的淡淡阳光。这是他独创的方法。整个画面冷清稀疏，积雪很薄，寒冷的森林里小船和渔民用网捕鱼的场景很有意思。渔民的工作和整个画面的荒凉气氛形成的对比很有趣。后面一段，一片森林歪歪扭扭，杂树用水墨装饰。松针锋利，有笔，有重钩，可见李成的影响。

南宋梁楷《雪景图》

这幅画描绘了两个穿着白色斗篷和雪帽的骑驴人在山谷中行走。画面右侧的两棵老树，树枝弯曲，树叶稀疏，是梁凯工笔刻画的。图片中间密密麻麻的森林画着一簇簇，而山中的毛笔却很少。在淡墨渲染空的背景下，给人以雪的感觉，整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的气氛，堪称南宋山水画的经典。

南宋马援《小雪山图》

这幅画描绘了一个登山者在大雪封山的清晨，驾着两只驮着木炭的小驴在雪山上行走。村民们穿着单薄的衣服，低头缩颈，让人感觉下雪天很冷。驴、竹篮、木炭、人的服装图案都是用干笔勾勒，用水墨渲染。作为环境，岩石用墨水笔雕刻，坚硬有棱角，远处的岩石用墨水扫出来。附近的树枝用焦墨勾住，远处的树枝用淡墨勾住。远近墨强弱，画面感很强空。

南宋夏圭的“雪堂客语”

这幅画描绘了雪后的景色，反映了冬天寂静自然的活力。远景用坚硬的方形线条勾勒出远方山角的轮廓和肌理，少着色多染色，将阴阳变化展现到后面和层次。坡脚隐藏在淡墨的雾霭中。图左下方的风景构成了画面的主体，石头被斧头砍碎后用淡墨染过。两株老树生长在岩石之间的缝隙里，相互隐藏着，如双龙独舞。

在水岸，杂树丛中隐有水榭，玄关窗开，清朗空袭。房间里的两个人正在下棋。虽然他们只围着脸，勾着衣服，但是他们只有几招，但是他们下棋的时候会表现出他们的注意力。远处的山顶和附近的树枝上有零星的未融化的雪。经过近900年的氧化，丝绸变得又黄又暗，使得点缀着蛤粉的白雪历久弥新，闪闪发光。图片右下角是碧波荡漾的湖面一角，湖面上漂浮着一只小船。图片左上角留出的天空空无边无际，将观者引向一个深远而持久的境界。

黄原·王巩的《九凤雪姬图》

图为群山竞立，层层岩石拔地而起，丘陵山谷起伏，冻树萧瑟。这是一个多山的地方，冬天很深，气候寒冷。图中的山纯粹是用空勾出来的，用淡墨渍染出来的。水和天空用浓墨渲染，映衬出白雪皑皑的山峰风光。山上的小树用细笔勾勒，茎如“竹根”，枝如“花霸”。用笔洗，构图新颖，平淡险险，风格雄壮。黄晚年的水墨山水画杰作。

姚远·梅婷的雪山旅行地图

从风景上看，作者延续了北宋山水画的构图，人与山水紧密结合，打破了冬天山水的荒凉。虽然画面使用了大量的留白和渲染，但作者精湛的笔墨和高超的艺术处理手段依然让画面充满了活力。即使在白雪皑皑的冬天，山川依然有它们的气魄和气魄。在笔墨技法上，岩石只用淡墨勾勒，大面积的山脉留白，或者只有淡淡的墨痕，侧重于山脉的浓荫，由厚至轻层层渲染，使整个山川深邃而朦胧，山川上浓浓的墨苔斑也更有灵性。树主要是素描。

整个画面中还有一个非常精细的刻画，就是溪口，也为萧瑟的冬日景色增添了生机。另外，为了突出冬天的场景，江面和天空空都是淡淡的墨色；为了强调山上的雪，故意增加了sky 空的墨色，也让整个画面更加统一。

明岱金雪景图

这幅画的构图奇特而陡峭，山峰移动奇特，树木和石头坚硬，屋后的琼楼隐藏在山峰后面，与远处的云和云相连，非常英俊而动人。仔细看院子。房子里有几个人在下棋或玩。院子里有一个人在扫雪。一个主人和一个仆人向院子走去。整个画面体现了“休闲”二字。先用淡墨沾石骨，由轻到厚，刷多次，加深层次。好像是先用湿笔刷，再用干笔刷，做成解索皴和牛毛皴。用笔活而不乱，层次有序。

明仲礼《寒岩雪图》

季节的变化改变了外观，给大自然增添了新的色彩。冬天，万物凋谢，呈现出静谧的景象，最适合绘画。在这幅画中，雪覆盖了整个河岸和山。花园中央矗立着长松，房子四周梅花盛开，给宁静的气氛增添了活力。房间里坐着两个文人墨客，微弱的烛光给落寞朦胧的景色带来温暖。画冬季风景最常用的手法是“借地为雪”——即把保留下来的丝绸背景作为白雪，然后在水面和山上用墨水渲染空以衬托白雪覆盖的效果。在这幅画中，岩石的侧面聚集了粗线条和黑线，使得画笔和狭长的岩石相互平行，使得整幅画具有很强的装饰意义。

吴的灞桥雪图

这幅画描绘了一个老人在风雪中骑着驴子过桥，低头沉思。为了烘托主题，山野的风景是悬岩，树木枯萎，风雪弥漫，河流结冰，寒意逼人。艺术表现方面，侧前笔，线条粗简，墨滴染一次，颇有气势。

王铭《寒山图》

这幅画突兀而高耸于雪山之中。老树错，树叶凋零。山路上的旅行者(z m: n)。大部分石头都是用斧头砍的，有时候还会用粗笔刷。笔法雄浑明朗，深得宋代画风。树枝上挂满了瓷器，笔墨飞扬，轰轰烈烈。树上的一只西方寒鸦打破了群山的寂静。崖庙，操作也很精彩。整幅画气势磅礴，写雪而非标新立异。在寒冷的山区，它具有强烈而温暖的生活气息，文笔朴实，意境深邃，堪称明代的典型作品。

应《西山雪鸡图》

图左上方的西山白雪皑皑，枝头仿佛被白雪覆盖，显出千姿百态。山顶、山脊和岩石裂缝覆盖着银白色闪亮的苔藓点。兰英用不同的颜料，如石青、赭石、白粉等，交织出丰富的色彩，呈现出雪后清澈山景的壮丽景象。图片中央有一条小河向右下角延伸。一位红衣学者坐在船上，陶醉在美丽的风景中。

世民对王的模仿

画家已经77岁了。在地图上，岩石有倾斜的趋势，形成奇怪而壮观的山形，充满了动力潜力。整幅画交叉染色多，蜡笔少，树木用细笔勾勒，颜色以石青、赭石、白粉为主，是画雪景的古老表达。此画墨清色涂，擦出清丽淡雅，具有描摹唐代青涩无骨山水画的抒情特色。

青石岛雪景图

这本雪景山水画册是石涛十二开页中最诡异的作品之一。田空的水面上画的是滴水墨，墨香浓郁，山中有雪。是用很简单的毛笔随手写出来的，寓意一致，精神生动，好像是用心做的。树叶的青苔色是用阴阳衬法勾勒出来的，点与水、墨混合，如缨、络，浑透，使整个画面景色给人以冷、寒、静、清的形象。

任《西岩地图》

画面以局部特写的山峰气势磅礴之势为特色，以写生为主，画雪景“借地为白”，略作渲染，岩石向阳面留白，阴面上墨，树木墨色浓厚。构图密集，笔法清晰健康，意境高古。画面描绘的是高贵纯净的松树和白雪，形象简约，是作者精神高度净化后的痕迹，给人一种瑰丽、静谧、圣洁、一尘不染的美感。

欣赏更多雪景:

范宽《雪山小庙图》

吴湖帆和范华远的丰丸雪图

唐寅《柴门雪盖》