【0180夏朝描金血丝玉圭】专题遍于四海的华玉典藏，养眼！

青黄玉是犀牛角赤壁夜游杯宽12厘米；模仿肖恩。连接座位高度16.5厘米

以黄玉为材料，玉质甜，雕刻工细腻。

形制仿犀角器，敞口敛足，口沿不甚平整，杯壁形象生动地雕刻出文人居士携友夜游赤壁的壮丽画面。只见山峦笔立指天，耸入云表，下临深壑，挺然直立，巍巍秀拔，古松峥嵘，苍劲有力，风光旖旎，摄人心魄，使人不禁感叹大自然鬼斧神工，无奇不有。一叶小舟行于水面，转瞬间便被赤壁山石所包围，舟中雅士赏景畅谈，正为着壮阔山水而感叹不已。此杯选料上乘，器形别致，壮丽大气的构图通过犀利的雕工完美展现，更是再现了犀角杯的风貌，是为清代制玉中的杰作。

清 黄玉英雄双联瓶 高21cm

由黄玉制成，玉质莹润晶透，略有沁色，清新爽朗中带着一种皇家的尊贵气质。整体呈双联瓶造型，为明清时期的一种形态特殊的式样，亦称合卺。《甲乙剩言》曾对合卺描述道：“形制奇特，以两杯对峙，中通一道，使酒相过。两杯之间承以威凤，凤立于蹲兽之上”，生动形象地将其样貌展现了出来。

此双联瓶圆筒直口，腹底折进，圈足，上配盖，双盖之间有龙形梁相连，龙身韵动矫健，威风庄严。瓶体两筒并立，其间一侧有圆雕雄鹰展翅，双翅紧贴瓶壁，鹰脚踏在兽首之上，威武大气。兽首下垫着一对前足，兽身从双联瓶的空隙间穿过，在另一侧露出后肢与兽尾，最大程度地营造出一种立体的观感，玩味十足。瓶盖、瓶壁、圈足遍布回纹、乳钉纹等古代青铜器上常见的纹样，俱为象征财富滚滚、好运连连的吉祥装饰，自古受到人们的青睐。此双联瓶用料考究，形制匠心独具，瑞兽造型生动形象、威武霸气，鹰熊意喻英雄，气势豪放，纹饰经典大方，寓意吉祥，将清代仿古玉器的魅力展露无遗，堪称珍品。

《说文》中称：“壁圆象天”。《周礼》则有：“以苍壁礼天”之说。种种文述，均表明壁之圆形是仿“天圆”而作。其功能主要以祭天礼物为主。本品造型呈扁平圆状，周边较之孔径大者，谓之玉壁也，属传统玉礼器之一。与本品相类者，见清宫旧藏二例古玉壁，为良渚文化时期之物，可兹参阅。在炎黄传统文化中，礼玉占据非常重要之地位。自古以来，按照古人万物皆有良性之观念，玉乃山川之精华，天地之恩赐。成书于战国末期的《周礼》把壁、琮、圭、璋等玉器作为“六器”、“六瑞”。既是权利等级之标志，亦可用于随葬、佩戴及馈赠。商周时期为玉璧的发展时期，是为贵族专用之礼器，多素面无纹饰。正如本品，玉璧扁圆，中心圆孔，下置紫檀托座。古玉光素无纹，其材质古朴温润，纹理斑驳，古气盎然。如此奇古之物，巧妙嵌于木座之上，颇具赏玩之趣。

清乾隆 御制白玉雕穿花八吉祥盘龙纹双兽耳盖瓶 高24cm

“言念君子，温其如玉”，君子以玉比德，古来有之。东汉许慎《说文解字》释曰：“玉，石之美者，有五德，润泽以温，仁之方也；理自外，可以知中，义之方也；其声舒扬，专以远闻，智之方也；不挠而折，勇之方也；锐廉而不忮，洁之方也”。可见玉，作为德之载体，其地位之崇高，渊源流传。更以内敛雍容之质感掳获人心，得世人之欢喜。无论是玩于鼓掌的小物件，还是置于高堂的大摆件，皆是经久不衰的收藏逸品。此件御制盖瓶堪为一例。

瓶以新疆和田白玉为材，沁黄皮，玉质温润细腻，且料大质佳，颇为难得。盖瓶造型规整，线条流畅，瓶盖呈覆门式，顶部宝盖钮打磨光滑，四壁雕如意蕉叶纹，雕工娴熟精湛，为造办处典型风格样式。细观瓶身雕刻纹饰，正面盘龙居中，身姿威猛矫健，戏珠腾于云海之间。龙之造型为清朝规定的皇家御用样式，象征至高无上之皇权，而龙珠则能避水火灾难，故此“龙珠在颌”更有象征吉祥如意，国泰民安之意。盘龙四周所刻花叶繁茂，分别有宝伞、法螺、盘长、莲花等八种吉祥宝物分托于龙爪之中，寓有八吉祥护身之意。整器纹饰雕刻龙腾云涌，给人以气势磅礴，英气逼人之感。

清乾隆以后，随着新疆动乱的平定，大量新疆玉料进入宫廷，充足的来源使玉料的选用更为考究，工艺更是至善至美，水平之高史上空前。此白玉雕龙戏珠纹双龙耳盖瓶便是当时的杰作之一，是清乾隆时期玉器发展盛况之诠释者。

元 青白玉甪端摆件 高6cm；长11cm 1,495,000 RMB

说明：甪端，为中国古代传说中的神异之兽，头生一角是其最大特征。《宋书 · 符瑞志下》载：“甪端日行万八千里，又晓四夷之语，圣主在位，明达方外幽远，则奉书而至。耶律楚材谓为旌星之精，灵异如鬼神”。

甪端是识贤聪慧的神兽，统治者为了表现自己的贤明，也为了得到神兽保护，将其作为皇帝宝座旁必有的陈设，故宫太和殿两边就放有一对。以甪端护卫在侧，显示皇帝为有道明君，身在宝座而晓天下事，做到八方归顺，四海来朝。

纸镇取大块玉料圆雕而成甪端之型，体型硕大，沁色高古，包浆厚重，望之颇具沧旧之气息。神兽呈卧伏状，微微抬首，双目圆睁，睫毛亦细细刻出，弯眉浓密卷翘，如意形鼻，张口露齿，双耳贴伏，头上螺旋状的独角颇为传神。体态圆润饱满，自然协调，四肢健硕蜷缩于身躯之下，前肢相并伸出，足爪指尖锋利，有力亦更添整体神韵。臀部敦厚，身上浅刻有如意云纹装饰，长尾分叉卷起紧贴背部，工艺精湛老到，细节刻画尤为传神，整体形象生动古朴，气质庄肃祥瑞亦见憨萌可爱，褐色皮沁光润绚丽，气宇不凡，见皇家气象。

清乾隆 白玉仿古牺尊式兽 高8.8cm；长11.6cm 4,715,000 RMB

说明：神兽取整块白玉雕琢而成，所用玉料质地绝佳，玉肉细腻白净，凝润如羊脂，致密油亮，包浆自然。造型昂首前祝，额头平顺，头型似牛，双耳后掠贴脑，截面平直，眉毛粗长，以回纹为饰贴于眼上，别致飘逸，双眼外凸，并以浅阴线点睛，炯炯有神，凝视前方，嘴部像犀，有凹线的装饰，口唇紧闭，起阳线勾勒鼻孔似牛，下颌线条优美，神情温和宁静，气定神闲。身躯丰满肥硕，筋骨结实，肌肉丰腴，四肢粗壮有蹄，强健有力，短尾垂下紧贴臀部，浅刻回纹为饰，充满神秘力量，整体造型有牛之壮而更显聪慧、灵动。颈部饰有飘带连至头顶，背脊处阳起一条滚珠状脊线，周边饰以锯齿状纹饰以示毛发，通体浅浮雕有阴线变体卷云纹，关节处亦饰有舒展花叶纹，纹饰布局疏朗大方，线条流畅，笔道粗细如一，清爽利落。

在古人的观念中，体格健壮、四肢有力的怪兽，具有灵性，所以让它充当人神沟通的媒介，用于祭祀，扮演沟通天地神灵的助手。此神兽摆件仿造战国时期的青铜牺尊，气息端正高古，材精玉纯，造型奇特，令人过目难忘，古朴稳重中又添可爱之气，庄重古雅，气韵生动，体表纹饰线条流畅，凸显了神话与艺术的完美结合，是一件不可多得的仿古圣器。

牺是古代宗庙祭祀用的纯色牲畜，一般指猪、牛、羊等，如纯色牛称“牺牛”，纯色羊称“牺羊”，许慎《说文解字》称“牺，宗庙之牲也”，汉代孔安国注释为“色纯而牺”，《周礼·牧人》有“共其牺牲”之句；尊，同“樽”，是古代盛酒的礼器。牺尊最早见于《诗经》：「白牡骍刚，牺尊将将」，牺尊模拟的是一种并不存在的动物，是将祭祀中使用的各种牲畜的形态集合而成，在重大礼仪中用来祭祀神明，在传世的牺尊中有像牛、有像貘、有像犀等。《周礼》将牺尊、象尊、着尊、壶尊、太尊、山尊定为六尊，其中牺尊也称献尊，古时“牺”、“献”同音，都读作“婆娑”的“娑”。在六尊之中，最为华美的就是牺尊。《周礼·春官·司尊彝》记载了牺尊的用途，后世诸多注疏，皆谓牺尊是礼祀天地之物，常与象尊同用。

国之大事，在祀与戎，敬天法祖为历代皇室的首要之事，皇室祭器则为礼制之体现，不可缺失，承载着朝廷对天地神灵、圣贤先祖的敬畏与膜拜，被赋予尊崇与神圣的地位。

像这样的牺尊从宋代开始就普遍用于各种礼仪陈设当中，《宣和博古图》中牺尊即作牛形。在元代，牺尊不但是当时儒官辩论的焦点之一，各地也铸造了一些这类礼器。清承明制，依然非常重视祭祀及祭器的制作，满清虽初得天下但对中国古代的礼教文化吸纳迅速，上古三代神秘而又充满活力的青铜作品之奔放的线条及神秘繁复的纹饰对雍、乾二帝有着强烈的吸引力，牺尊则成为工匠制作摹古作品灵感的来源，借鉴原来的工艺造型和纹饰的同时进行抽绎，玉器、珐琅均有仿制，并重新赋予了作品新的趣味，成为一种吉祥的摆设，广泛陈设于书斋厅堂当中，在恭王府的一张照片中我们可以看到一件非常类似的仿古牺尊。

清乾隆 白玉巧雕凤穿云水呈 长13cm 517,500 RMB

乾隆一朝玉器做工严谨，器物皆要求方圆有度，融会贯通，纹饰繁复抑或简易，皆规范端庄，比例适度。此时圆雕玉器较多，飞禽走兽皆入其列，取材广泛，取义自然。

本品即为其中一例，整籽料依料就色，巧雕而就，玉质清朗润泽，做盘旋回首状穿云凤，中部掏膛为圆形水丞。所雕凤颈较短，俯首回眸，双翅收于身侧，凤尾翻卷，周身云气缭绕，似幻似真，辅以展翅的凤体，古朴神秘，气象万千。

本品最妙之处在于巧雕，去地留色所成祥云纹样恰如天成，其糖色若晚霞，与洁白的凤凰形成鲜明对比，颇具匠心。整器碾琢精到，掏膛考究，抛光圆融内敛，凤羽雕琢纤毫毕现，以极细密的短小阴线表示，追求工笔画一般的功力，精益求精，力求无一败笔，十分难得。此一时期的文房用器除具实用之外，亦可成为玩赏之物，本品即为乾隆一朝文房陈设小品之佼佼。

清乾隆 白玉云龙纹镇纸

清中期 青玉雕御题诗拔纳拔西尊者 高28.5cm

青玉，玉质温润，玉材厚重，可见黄金皮色。正面深雕岩壁古树，石崖嶙峋，树干苍劲。拔纳拔西尊者端坐树下，其长耳垂肩，相貌慈祥；身披长抱，衣袖宽而垂地，右手轻抚右膝，左手持念珠，举目仰望，上方一猿蹲立于树梢末端，一长臂紧握树枝，另一手持二桃，自然垂下。 画面左侧树干与下方岩壁顺其皮色而雕，仿似木色，又似泥土，尤为巧妙。背面隶书浅雕乾隆诗文：「第三拔纳拔西尊者，于嵌崖中，入大禅定，一切佛魔，弗着本性。蓦问大士，何不示人？无可示者，不如不言。」「得大自在」。

本件玉雕之构图与清宫旧藏之《元人画第三拔纳拔西尊者图》轴相同，此图现藏台北故宫博物院，其上钤印「乾隆御览之宝」朱印，并收录于《秘殿珠林续编（干清宫）》，页132。与元人绘画例相较，本件玉雕之人物与猿之神情生动逼真，且画面立体，技巧更为复杂，层次更为分明，可见雕工之精湛，是典型的清中期玉器佳作。

良渚 青玉带沁饕餮纹琮 高6.5cm；直径8cm

玉料褐黄色，局部有黄白色沁。整体方柱形，两端各有一环形口，中心有一圆孔。玉琮以圆形为基础出戟成方形，有天圆地方之意。玉琮四角各浅浮雕一面饕餮面纹。以中间直棱把饕餮面一分为二，左右对称。玉琮下部出戟处浅浮雕弦纹数道，其间饰菱形几何纹。整件玉琮包浆肥厚，沁入玉中，多处见鸡骨白沁，经把玩后更见肥润包浆。所刻线条流畅，为标准的良渚时期玉琮作品。

清中期 白玉带糖圣观音像 高11cm

此件观音像以整块料巧雕而成，皮、糖、玉三部分各有着工。玉心部分圆雕观音像一具。观音头戴观音巾，顶上雕一只海冬青衔珠。观音开脸圆润祥和，身着薄衫衣褶垂坠，衣褶处刀工宛转流畅，如见薄纱风袂。跣足立于糖色海水上。此玉雕山石灵芝环绕白玉心材雕成的观音。山石背后留皮，雕成高矮两柱修竹，极尽刀工巧思。

此件作品雕工层次丰富，用刀毫不凝滞，刀痕蕴于温润皮壳之中，不见琢磨之匠气。玉之「糖色」乃玉料心材，俗称「肉」周围包裹之带红糖色玉层，这一层糖色不同产地皆有变化，如何处理这层糖色极考匠人巧思和刀功，因糖色厚度及心材大小在落刀之前无法预测，匠心随玉材而变化，刀法要随意而走便全凭苦工。此件作品从红皮处可知原料便如此大小，层层雕琢，所弃极少，匠心匠艺可谓至臻矣。

战国 透空雕龙纹壁 直径10.5cm

战国时代，是玉璧造型工艺极盛之时。此件战国玉璧器形规整，正中圆穿，内外可分三层。内层最狭，上以阴刻作勾云纹。中层最繁，采用镂空雕刻交龙纹。

交体龙纹是龙体部交缠的形象，交龙一词见于《周礼·春官·司常》：「王建大常，诸侯建旗。」郑玄注：「诸侯画交龙，一象其升朝，一象其下覆也。」《释名·释兵》：「交龙为旗，旗，倚也。画作两龙相依倚也。」因此，交龙的形象是一上一下，下者升上，上者下覆，两体交缠，这种纹饰在春秋战国之际的青铜、玉器上极为常见。

此玉璧上的交龙刻画出螭龙首尾相接，口中衔尾，身上分别用鳞纹和线纹，以区别上下扭转的两龙。外层作榖纹，谷粒上部浑圆，颗粒饱满，上琢漩涡形纹饰，刻划匀一，密而不乱，走刀俐落，古朴静美。《周礼》云：「以玉作六器，以礼天地四方，以苍璧礼天，以黄琮礼地，以青圭礼东方，以赤璋礼南方，以白琥礼西方，以玄璜礼北方。」此为古人以玉的颜色和形制，配合阴阳五行之说，从而产生的祭祀天地四方的礼器，即俗称的「六器」，由此可见玉璧作为礼器在祭祀中的首要地位。本件青玉质，沁色斑斑，浮雕、阴刻、镂空技法齐全，镂空、浮雕娴熟，而阴刻的勾云纹已初见汉代游丝描之韵味。

清乾隆 白玉带皮痕都斯坦羊首洗 长11.8cm

此洗为白玉质，玉质莹润，整器作贝壳形，五瓣如花朵般分布，逐渐收敛，弯转巧雕一羊首。立体圆雕的祥羊呈回首顾盼状，与身躯幻化作的花形贝壳状水洗相形搭配，实为构思巧妙，雅意与祥和尽显。羊首的雕琢精细，双角后弯，面容安详，眉眼及口鼻均以线刻精雕细琢，线条流畅，温润可人，与器身的洗练表现手法形成鲜明对比，一张一弛。玉洗底部的处理，呈花瓣状展开，仿如一朵莲花，穿波怒放，表面零星散布点点皮色，金艳寓于润白之中，素雅中又见华美之妍，为典型的痕都斯坦玉器制作风格。

「羊者，祥也」，以羊为玉洗的表现主题，亦有其深厚的文化渊源与吉祥寓意。此题材源于道教文化，羊与「祥」相通，在中国古代，「吉祥」多作「吉羊」。而羊字又通「阳」，《史记．孔子世家》有曰：「眼如望羊」；《释名．释姿容》亦云：「望羊：羊，阳也。言阳气在上。举头高，似若望之然也」，「羊」于「莲」上，寓意「连阳」、「连祥」，有万物复苏之吉祥寓意，意美韵祥。

此器造型庄重圆润，极具几何对称和谐之美，因其制作工艺采用水磨技术，故通体玲珑薄透。在装饰手法上，采用浮雕、立雕、镂空雕等复杂的组合工艺。表面处理采用剔地阳文的方法，雕刻时先琢平底子，再浅浮雕纹饰。浮雕的纹样磨去琢痕，形成凹凸的视觉反差，增强其艺术表现效果。所雕羊首轮廓刻画细致，连头与颈连接处都琢磨细腻精巧，可见其皇家风范。整器琢刻技艺高超，抛光技术一绝，为清代宫廷造办处仿痕都斯坦玉器中的代表作。

目前所见清宫所藏痕都斯坦旧玉有两种，一种为当年输入，另一种系宫内工匠仿制，称「西番作」。痕都斯坦位于印度北部，包括喀什米尔及巴基斯坦，此地盛产玉石，玉雕业十分发达。因当时奥斯曼土耳其帝国的玉器也通过新疆东传，故所谓痕都斯坦风格实际包括了印度和土耳其两种制作风格。痕都斯坦玉约在清乾隆时期开始进入内廷，属非常名贵而特别的一种。

由于乾隆皇帝非常爱玉，因此朝廷为制玉所投入的人力、物力超过历史上的任何一位君王。乾隆本人不仅收藏玉器，而且亲自参与鉴别。根据清宫档案记载，乾隆亲自过问玉作的技术力量的选配，在他的直接宣导下，宫廷内许多画家为玉作进行图稿设计，使玉雕的艺术表现力得到高度的发展。正因为如此，乾隆时代出现了许多精美的玉雕作品，而且有些还借鉴了痕都斯坦玉的雕琢方法，使得玉器形制表现更加艺术化。

清乾隆 御製白玉瓜棱式羊首掐絲琺瑯提樑茶壺 高18.5cm

中國古代玉雕藝術發展到清代，無論從玉料的開採還是工藝的雕琢技術上都積累了大量的經驗，加之玉癡皇帝乾隆的推動，乾隆時期中國古代玉雕藝術發展到了歷史的高峰。此期湧現了大量精美絕倫的玉雕作品，尤其是宮廷陳設用玉，直至今日亦無法超越。在這些陳設用玉中，器皿類玉器所佔比例頗高，大量的爐、瓶、盒、壺、碗、洗、香薰等被製作，這些玉器不僅有一定的實用功能，更重要的是其日常陳設作用。在這些玉質器皿中，玉壺又是工藝最為複雜，對玉料要求最高的玉質器皿之一。因此，相比於其它類玉器，清代製作並遺留下來的玉壺並不多，北京故宮博物院目前所藏清代帶柄、帶流的玉執壺不過五十餘件，這其中大多為乾隆時期所作。

乾隆時期的玉壺造型豐富，品類繁多。有仿早期青銅器的玉投壺、貫耳壺；有與瓷器造型相類的長身高柄執壺；而造型變化最多，且紋飾最為精美的是類似茶壺的帶流帶柄玉壺，

白玉羊首瓜棱式銅鑲琺瑯提梁壺，以和闐上等白玉雕琢而成，玉質細膩溫潤。器身以十二瓣瓜形為圓腹，壺蓋與足亦均分十二瓣。蓋鈕以多瓣瓜造型層層相疊為寶塔形。最精緻者為壺內及蓋內亦打凹分瓣，與外腹之十二瓣形成呼應，蓋、壺以子母口相合，嚴絲合縫。

玉壺以羊首為流，羊角、耳、眼、鬍鬚、牙齒甚至鼻翼等處均雕琢精細，栩栩如生，陰刻線紋絲不亂，細部打磨拋光亦光滑細膩，處理精當。玉壺以鏨刻花卉紋飾的鎏金銅柄為提梁，在提梁的頂端、梁身及提鉤處均以銅胎掐絲琺瑯裝飾，精美的琺瑯如意雲頭提鉤及梁身鑲嵌的三條琺瑯魚為提梁玉壺增添了動感韻律。

整體看來，提梁玉壺用料上乘，做工精湛，後期打磨拋光亦十分到位，一望而知為清代乾隆時期的宮廷玉雕精品。

這件玉壺最早為美國名媛米莉森．羅傑斯（ Millicent Rogers）收藏。米莉森·羅傑斯（1902-1953年）一生傳奇，其祖父是美國著名富豪亨利．羅傑斯（Henry H. Rogers），他與洛克菲勒合夥創建了美國標準石油公司，還是馬克．吐溫的好朋友和贊助人。米莉森本人是出名的社交名媛，她聰明，美貌，精通六國語言，翻譯過不少古老的拉丁語和希臘文詩歌，還會自己設計服裝和珠寶，據說與蔣夫人宋美齡亦是好友。正是從小優渥的家庭背景、奢華的生活和設計審美天賦，使其對藝術品有著極高的鑒賞力，成為一位獨具慧眼的藝術品收藏家，其在器物收藏上的審美眼光與同時代的男性收藏家明顯不同。

在二十世紀上半個世紀，美國的大收藏家大多收藏有學術研究性的中國高古玉器，而米莉森的收藏則只關乎自己的審美和情趣。據說米莉森偏愛白色，在其收藏的中國器物中，清代白色玉雕及白釉瓷器佔了絕大部分。這件白玉提梁壺即是其喜愛的白色玉雕件之一，此壺於1996年在香港佳士得春季拍賣會上拍出，一直被藏家珍藏至今。那次拍賣會同時上拍的另外兩件米莉森收藏的中國宮廷玉器，白玉四蝶耳如意紋活環蓋爐和白玉鵝式蓋盒也均為上等的和闐白玉。此三件玉器無論是玉爐的穩重典雅、玉壺的造型優美、獨特，還是玉鵝的生動活潑、栩栩如生均體現了米莉森對中國玉器的收藏是以優美、高雅和精工為標準的，其高水準的審美要求也使得米莉森的玉器收藏有著明顯的乾隆宮廷玉器標籤。

清乾隆 白玉双童子耳炉 13cm

清乾隆 御题墨白玉周子爱莲插屏 连 紫檀座《御笔》款「几暇怡情」、「得佳趣」印 玉23x16.7cm

識：

水陸草木之花，可愛者甚蕃。晉陶淵明獨愛菊，自李唐來，世人甚愛牡丹。予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖；中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可褻玩焉。予謂：菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也。噫！菊之愛，陶後鮮有聞。蓮之愛，同予者何人？牡丹之愛，宜乎眾矣！周子愛蓮說。

此屏雕宋代著名理學家周敦頤（1017-1073年）倚亭賞蓮，並刻御題《愛蓮說》，以詩意圖屏，訓君子應以蓮為模，學其「出淤泥而不染，濯清漣而不妖；中通外直，不蔓不枝；香遠益清，亭亭淨植」。

周子《愛蓮說》所頌之德，自宋為文人所尚，至清一朝，帝君也以此自勉。雍正帝嘗以大行草御書《愛蓮說》，乾隆元年（1736年），高宗敕命將之摹刻，收入《四宜堂法帖》首卷。

元 白玉卧龙钮「弘阐佛宗」方玺 长6cm

此印印面以九疊篆刻「弘闡佛宗」。

印透雕蹲龍為鈕，其目圓瞪，鼻上翹，曲軀細頸，利爪緊捏印邊，躍躍欲動，悍猛有勁，展現蒙帝天威，且巧用天然玉色，化瑕為瑜，誠元代玉印佳例。

據《新元史》，元朝宮廷印章，受禮部嚴格監督，材質、樣式、大小，俱依制而造，乃身份地位之象徵，如帝師、國師之級可授玉印。拉薩西藏博物館仍存元代帝君授予帝師、國師之龍鈕玉印，但龍姿各異，鐫八思巴印文。

清代宮廷，有用前朝印寶改刻御璽的做法。愛米爾．吉美（1836-1918年）舊藏璽，龍鈕為元朝之作，姿態與此相近，清初改刻印面「雍正御筆之寶」作御璽。

清乾隆 御制白玉交龙钮宝玺印文：自强不息 6.5x4.8x4.8cm

乾隆皇帝寶璽製作的一個重要特點是用同一印文不斷刻製材質不同的寶璽，「自強不息」可謂其中的代表。據不完全統計，乾隆皇帝用「自強不息」為印文刻製的寶璽多達四十五方，1 此次香港蘇富比徵集到的「自強不息」璽即是其中的一方。此璽青白玉質，雲龍鈕，陰文篆書「自強不息」四字。此璽原是三方一組套印中的一方，另外兩方為「嚮用五福」引首和「八徵耄念之寶」璽。

乾隆皇帝（1711-1799年）的一生經歷了諸多對他自己來說具有重要意義的歷史時刻，比如乾隆四十五年（1780年）的七十萬壽、乾隆四十九年（1784年）的喜得玄孫五世同堂、乾隆五十五年（1790年）的八十萬壽、乾隆六十年（1795年）的退位成為太上皇帝等等，對於每一個這樣的歷史時刻,乾隆帝似乎都進行過精心的安排和籌畫，留下了大量可供後人追溯的文獻和遺物。在這些文獻和遺物當中，諸多御用寶璽是以這些歷史時刻為背景、以乾隆帝其時的狀態和心理為表達物件的特殊產物，無疑是值得我們特別予以關注的。

此璽雲龍鈕雕製十分精細，刻製印文的手法極為流暢爽利，中規中矩，嚴謹規範，體現出當時蘇州玉工高超的琢玉水準。

明代 白玉荷叶洗 高约14.5cm

在中国古代众多文物艺术品中，以荷叶造型所制器物，自唐至清制作年代绵长，品类众多，金银、犀角、玉雕、木雕等材质中皆可见到。此作玉青白，局部有赭黄沁。水洗仿生造型，一张荷叶舒放内敛，内挖精细，形成洗池外有水草，荷叶相绕。边琢叶杆作洗柄，油亮温润，抛光精妙。此洗玉质选料上乘，构思精巧绝妙，做工精致细腻，琢磨圆润，生动逼真。整器构思独特，造型生动自然，结构巧妙紧凑。仿生生动，乃珍贵高雅的文房佳器也。下设紫檀座。

明 青白玉子冈牌 5.8×3.6cm

玉质油润，质地细密，取上等玉料琢成边四方玉牌。玉牌分上、中、下三个装饰带，上方镂雕变体螭龙纹，双龙头相对，身躯相接交错，近似青铜纹饰。下方减地阳雕变体螭龙纹，与上方装饰带对应。中部主纹饰刻庭院人物，高仕拱手作鞠，其后童子手持蒲扇，高仕前方为高大的洞石，观此不由心生疑问，为何此人向石头鞠躬。再看背面减地阳雕“米章爱研（砚）复爱石，探瑰抉奇久为癖。石兄足拜自写图，乃知颠名不虚传。”，落款“子冈”，诗词出自元代倪镇的《题米南宫拜石图》诗。见此诗词方知正面纹饰正是有名的“米芾拜石”图，此纹饰在子冈牌中较为少见。

清代 白玉留皮英雄双联瓶 长8.2cm

本品以白玉雕琢而成，质地细腻温润，玉色晶莹润泽，表面部留有金黄皮色，器型为清代仿商，取法古人，立体造型，为双联式，两瓶造型一致，均为敞口短颈、折肩弧壁，瓶身浅浮雕回纹及仿古蟠螭纹，双联瓶之间雕一飞禽踩踏于异兽之上，皆为正面。兽首朝天，飞禽昂头傲视，两翅展开贴瓶壁。此物名曰“英雄瓶”，盖禽兽“鹰熊”谐“英雄”者。清高宗乾隆谓“新样”、“时样”为“玉厄”，独爱古器之古朴、高雅，御题诗曾有“事不师古说闻匪”、“求师述古风”，故此瓶当为宫廷巧匠迎合乾隆品味所作之仿古重器，弥足珍贵。整件器物胎体厚重，玉质细润，纹饰刻画精细，具有浓厚的宫廷气息。双联瓶旧称为双孔瓶，实按称谓应为“合卺”杯，“合卺”杯在明代已开始流行，清代合卺杯承明代样式，工艺更加精湛，卺为瓢形器，用来盛酒，古人称大婚为合卺，合卺杯可用作婚礼中的酒器，明代胡应麟的《甲乙剩言》中提到“合卺玉杯”时说：“形制奇特，以两杯对峙，中通一道，使酒相过。两杯之间承以威凤，凤立于蹲兽之上。”夫妻共饮合卺酒，不但象征夫妻合二为一，自此已结永好，而且也含有让新娘新郎同甘共苦的深意。正如《礼记》所载：“所以合体，同尊卑，以亲之也。”乾隆皇帝嗜古，常常要求把古代青铜器的造型、纹饰等运用到玉器的制作中，此器型为清代较有特点的仿古作品，根据这些特点应为清宫宫廷养心殿造办处制作完成，或用于皇室婚宴的陈设品。

清代 乾隆御制诗文描金玉碗（带古玉椀托） 高5cm；口径11.2cm；底径4.5cm；椀托直径10.1cm

此碗白玉质，用整块大料制作，玉质上乘，温润晶莹。直口，深腹，圈足，造型简洁规整，弧度圆润优美，线条流畅飘逸。整器做工一丝不苟，底腹起线规矩，足部刀工简洁有力，抛光精细，胎体薄厚均匀。玉碗口沿下方及圈足上方分别阴刻一周如意云纹。外壁阴刻描金乾隆御诗一首：「新芽麦颗吐柔枝，水驿无劳贡骑驰。记得湖西龙井谷，筠筐老幼采忙时。第一泉花活火烹，越瓯湘鼎伴高清，聂夷中句蓦然忆，新谷闪丝合共情。咏雨前茶二首，乾隆丙戌暮春御制。」笔画工整隽秀，书写一丝不苟，甚是精妙。并钤天地款「干」、「隆」。

嘉庆朝《杭州府志》记载，乾隆曾有过两首追忆龙井茶的诗，其中《雨前茶》即为此首诗。从玉质、琢工、形制、抛光等方面来看，必为乾隆皇家之器无疑。

清代至乾隆时期，宫廷已储有大量玉器，且使用范围非常广泛，涉及种类亦甚繁多，宫廷日用器便是其中的一大类。档案中记载：“乾隆十八年四月，太监胡世杰传旨，著德日常姚宗仁在银库玉石中挑选足做玉碗，桌木各一百件之玉呈览。钦此”。一次制作百件玉碗，数量并不算少，但玉质用品终归少数，且非常珍贵，不能普遍使用。除帝王外，宫中其它人使用玉器的规范，较瓷器、漆木器以至金银器的使用更为严格。乾隆年间所定“铺宫”中规定的日常用品，仅皇太后、皇后各可用“玉盏金台”一副，而其它等级的人皆不配用玉器。

由此可见，玉碗虽为皇家御用器，不仅数量少且有较高的等级限定，而此碗完整流传，造型柔美清雅，兼具欣赏、实用价值，堪称乾隆时期玉碗中的精品。椀托为早期有领玉璧，历经传世盘玩，包浆厚重，宝光内敛。根据清宫内务府记载，在乾隆之前，内务府中已经有“成组的玉椀与玉椀托子”，在《清高宗御制诗文全集》中也有关玉椀托子的八首诗，其中为定瓷碗配对的一首诗广为流传：“谓椀古所无，托于何从来，谓托后世器，古玉非今材。”乾隆皇帝除热衷于为宋代、明代的旧瓷碗配对外，也在当时新作的玉碗中寻找圈足尺寸合适的，与这些“椀托子”配对。其中，乾隆46年（辛丑、1781年）曾赋诗《咏汉玉椀托子》，并命人将之加刻在有领玉璧及所配的玉碗上，此组玉器现藏于北京故宫博物院。

明代 白玉穿花龙纹绦环 长8.5cm；宽5.7cm

此器为白玉雕椭圆形带板，镂雕穿花龙纹，龙身细长， “虾米眼”，如意头形鼻，有龙须，为“怒发冲冠”，足为四爪，具有典型的明代龙纹特征。龙于牡丹花丛中穿行，纹饰繁密、抛光明亮。

明代 白玉凤鸟珮 高5.2cm

玉质润白，微受沁。扁平体，凤圆目尖喙，头顶高冠，羽翼展于身后，凤尾舒展，以鱼鳞纹勾勒羽毛，刻画细致入微，器宇轩昂，造型优美灵动，形成极度舒展的空间之美，有一种升腾之感，具宋代风格。

清初 黄玉双羊尊 高17cm

采用黄玉为料，玉质甜净，雕工细腻。器呈背靠背的双羊造型，展现出一种神话传说中才会出现的异兽样貌，又带来无可言喻的均衡之美。强壮的四足稳立，双羊首皆高高昂起，身形丰润饱满、矫健有力，面部清晰形象、特征明显，全身各处点缀灵芝如意状的纹样。双羊头之间的背部紧贴着竖起硕大的方尊，尊侧同样刻画出密布的如意云纹。

《诗经》有曰：“文王之政，廉直，德如羔羊”，羊以其“跪乳”的习性被视为善良知礼的动物，其外柔内刚也被引申出许多神圣的秉性，在民间更是直接象征着“吉祥”之意，上至王公贵族，下至平民百姓，均受欢迎。此尊以羊为形，应是也寄托着古人对尊礼守序的推崇之情。此作品用玉考究，器形别致，纹样典雅，寓意更是吉祥无比，展现出当时匠人巧夺天工的制作工艺和脱俗的艺术品位。

明 青白玉祥鹿盖盒 长21cm；高15cm

鹿的性情温顺，在人们心目中有着很好的形象，自古便常有以鹿作为主题的艺术佳品出现。《宋书》有载：“天鹿者，纯灵之兽也。无色光耀洞明，王者德备则至”。与“禄”相通的鹿自古以来就是中国民间的祥瑞象征，以玉作鹿的历史可追溯到商代晚期。 此品取青白玉为料，以圆雕手法塑造出天鹿造型，四肢蜷曲跪伏于地，身形丰润而矫健，面部清晰而形象，双耳较长似兔，一对鹿角更是修长俊美，具有较明显的明代玉鹿制作风格。在当时仿古风潮的影响下，此器呈现出为古代青铜器中常见的觥的器形，上下部分开，鹿背带出戟，身上也是遍布古老的云雷纹装饰，颇得古玉之神韵。此盖盒用玉考究，器形精致，纹饰典雅，寓意更是吉祥无比，展现匠人巧夺天工的制作工艺。

清 白玉莲座观音立像 连座高22cm

白玉制菩萨身，质地纯正，洁白淡雅。观音结高发髻，头戴代表五智的五佛宝冠，面容姣好，双目微张，表情安详平静，在展现慈悲为怀的理念的同时，亦呈现出一种庄严肃穆的氛围。身着天衣，佩璎珞宝珠，右手持衣襟，左手上抬结说法印，跣足立于莲花台上，身形匀称挺拔，体现高洁不染的气质。像背后有火焰形光背，诠释菩萨身发极大五彩光、明朗照耀的特点，象征普救大千世界众生，凸显观音菩萨救苦救难的形象。莲台下配紫檀木座，座上遍布莲瓣纹，且有玉片层层嵌入，冰清玉洁，淡泊素雅。此立像选料讲究，运刀流畅，着力表现出每一个细节，雕出经典的观音救世造型，与白玉温润素雅的特性相得益彰，确实是一件不可多得的传世之作。

清 黄玉瑞兽 长13cm

清 白玉卧牛童子 长8cm

清早期 玉雕碧筒饮杯 高8.5cm；宽10.5cm

苏东坡在《和陶连雨独饮》诗序记：“吾谪海南，尽卖酒器，以供衣食。独有一荷叶杯，工制美妙，留以自娱。”古人饮酒尚雅，以天然荷叶卷拢做器，洞穿叶心与莲茎相通，由茎部饮用，称“碧筒饮”。据唐代诗人段成式《酉阳杂俎》云，此风为魏晋时期开创，唐代有“荷叶杯”词牌流传今世。受其影响，工匠用各种材质仿效荷叶之形。

此件选取黄沁白玉一块，巧色而制，杯口自然翻转，曲折起伏，腹部向下收敛，杯壁外侧采用减地阳纹之法雕莲叶筋脉，莲茎弯曲收拢于杯侧作柄。杯内有螃蟹一只，横走将出，与杯柄呼应，又有和谐之意。整器精雕细琢，令人赏心悦目。

元 白玉雕兽形器座 长8.5cm

玉色柔润如脂，局部有黄赭的沁色。圆雕一犬趴伏于地，珠形眼，短鼻，口部紧闭，双耳下垂，四肢蜷于身下，长尾盘曲，线条流畅。此种动物形态玉雕以摆件居多，而本品所雕犬的背脊处开一凹槽，似为文房器座，更是添加了其实用性。

清早期 黄玉金蟾坠 长3.8cm

取上好黄玉之材圆雕一金蟾，质地温润凝结，细腻通灵，色泽娇黄，局部略带黄玉之天然糖色，黄如酥栗，更显层次韵致。体型肥硕，呈蹲伏状，大眼暴突，双目露睛，向上仰望，炯炯有神，嘴吻宽阔呈三角形闭合状。背部琢有细腻凹凸，以示蟾钮，四肢健硕有力，蜷于体侧，底部蹼爪细节分明。口衔折枝石榴，果实丰润饱满，表面因已熟透而开裂露出内藏之子，寓示硕果累累。

金蟾，传说它能口吐金钱，为仙宫灵物，古人认为得之可致富。古代有刘海修道，用计收服金蟾以成仙，后来民间便流传『刘海戏金蟾，步步钓金钱』的传说。民间传说月宫有蟾蜍，又称为蟾宫，旧时科举考试登科及第称为蟾宫折桂，石榴籽实多寓意多子多孙，蟾蜍配石榴表达了人们渴求『家族兴旺、登科及第』的愿望。整器精巧饱满，线条柔美流畅，匠心独具，栩栩如生，取意祥瑞，颇具趣味。

清乾隆 白玉“樵云木屈伍”牌 5.5×4.2cm

选用上等和阗籽玉雕琢，玉质洁白凝润且光洁无瑕，不着一尘，润泽细腻，『抚手欲生润，澄怀足养怡』，予人柔美的视觉观感。整体呈扁平长方形，比例均衡优雅，牌首琢如意云头纹，线条流畅大气，望之如云气缭绕，中贯一孔，以利穿系。四周起立边，地平如镜，一面浅浮雕一棵苍松，松针如盖，枝干遒劲，俊逸挺拔。远处亭台伫立，山崖岩石盘踞四周，由远及近，山石间流水淙淙。一高士肩扛木扁，两端担柴，着交襟长衫，腰间系带，足着靴履，身躯前躬，拔步向前，神情自若。另一面则浅浮雕芙蓉出水，其叶片曲卷，翻转自然，体现出阴阳向背，莲茎弯曲流畅，极为俊逸秀美。一旁篆书阳文「樵云木屈伍」，字体俊逸文雅。古代的儒生有着积极入世态度，以天下为己任，要修身、齐家、治国、平天下。但他们不仕无道之君，认为在自己政治抱负不能够实现时，应该归隐保全志节，所谓「天下有道则见，无道则隐。邦有道，贫且贱焉，耻也；邦无道，富且贵焉，耻也。」在这种观念的影响下，山林中的渔、樵、耕、读就涵盖了归隐的生活内容。玉牌背面的莲花，寓意「出淤泥而不染，濯清涟而不妖」的个人品格，象征着不与俗同流合污的人生信念。屈原与伍子胥皆为心怀家国，虽隐居但仍壮心不已的文人志士。此牌材美工精，题材别致，巧思独运，留白意境清幽，刀法既含蓄又刚劲，诗文一面也兼雕有画面，如此形制殊为罕见。

清乾隆 黄玉高浮雕螭龙纸镇 （一对） 长13.5cm×2

取整块黄玉料一剖为二，色泽醇黄，质地精密，油润可人，皇家贵气十足。黄玉素来以材之珍罕，色泽高贵而为世人所爱，明人高濂于其《燕闲清赏笺》言：「玉以甘黄为上，羊脂次之」。底部表面部提油，局部呈现棕红色，深浅得宜，顺应玉脉，质地呈现受热产生类似于出土玉的牛毛纹理，表面滋润细密，色泽自然古朴，包浆莹润。清代纪晓岚《阅微草堂笔记》中记载有[油炼]、[琥珀烫]、[药炼]等做旧染玉法，体现了清人尚古爱沁之风尚。

器呈扁平长条形，主体正视呈长方形，侧视为拱桥形，巧摹汉代剑饰中剑璏之形，透雕一螭龙攀爬其上，高低错落有致，左右两端向上卷曲，器下光素。《说文》：『螭，若龙而黄，北方谓之地蝼，从虫，离声，或无角曰螭。』 龙曲颈回首，额头扁阔，双眼圆瞪，翘鼻方嘴，眉、眼、鼻集中于头前三分之一处，双耳呈方形回文状凸起，颇具古意，鬃毛垂掠贴于脑后。身躯矫健，四肢修长，四足呈爬行状，体态流畅呈S形，以细长阴线为脊，爪部握起抓地，关节处以旋涡纹及短细阴线装饰，长尾分叉卷起，打磨光润，造型威猛霸气，刀工圆转灵活，极富动感，令人有『矫若游龙，翩若惊鸿』之叹。纸镇，以铜、玉、石、竹等为之，或效禽、兽、鳞、介诸形以镇纸，使之不动，亦称书镇，常见的多为长方条形，因故也称作镇尺、压尺。最初的纸镇是不固定形状的。镇纸的起源是因古代文人时常会把小型的青铜器、玉器放在案头上把玩欣赏，因为它们都有一定的分量，所以人们在玩赏的同时，也会信手用以压纸或者是压书，久而久之，发展成为一种文房用具，与笔墨纸砚四宝相类。明代文震亨在《长物志》中专辟『镇纸』条目，称『镇纸，玉者有古玉兔、玉牛、玉马、玉鹿、玉羊、玉蟾蜍、蹲虎、辟邪、子母螭诸式，最古雅。』

此对黄玉纸镇用料考究，造型生动，雅气十足，匠心独具，华而不俗，錾刻精细传神，刀法圆融，藏锋不露，其浑然天成之感使藏者在观赏之时似见螭龙攀爬其上，有书卷之香，亦有皇家气势，完整成对打造，颇为罕见，或为清宫内府御案清供之一。

元 黄玉羊 长10cm

黄玉为材，玉料珍罕，色泽醇厚，局部带有皮色，更添古韵。大羊体态丰腴，浑圆肥硕，呈蹲伏状，四蹄藏于腹下，短尾微翘。曲颈回首，姿态优美，双目平视前方，眼尾出梢，神态笃定，羊角卷曲后垂，双耳贴于脑后，温驯安详。作为与中华先民生产、生活息息相关的家畜，羊自古便被赋予了某种神秘的色彩。古人认为『美』与『善』皆与羊有关，《说文解字》中说：『羊，祥也。』，汉瓦当中亦有『大吉羊』之字样，以羊为形则寄托吉祥美好的愿望。整器工艺拙朴，却将动物形态把握得极好，为古代玉雕动物摆件中之佳品。

元 白玉熊尊 高6.8cm

伦敦Leonard Gow旧藏，Leonard Gow（1859-1936），生于苏格兰格拉斯哥，船运公司运营者，著名慈善家，雅好收藏中国瓷器、玉器等艺术品，1931年通过Hobson的Burlington杂志出过一本图录，并借出56件艺术品参加伦敦皇家艺术学院在1935-36年举办的国际中国艺术展。在他过世之后，其个人收藏于格拉斯哥的Kelvingrove博物馆展览，纽约的Alfred于1938年购买了其大部分藏品，并于1955年遗赠了超过400件艺术品予费城艺术博物馆作为Alfred与Margaret Caspary的纪念礼。苏富比曾于1943年拍卖了Gow之中国艺术收藏的剩余部分。

熊作为力量与吉瑞的象征早在先秦时期便有记载，《太平御览》卷五十引《山海经》载：『熊山有穴，恒处神人，夏启而冬闭。是穴若冬启夏闭，乃必有兵』。《武王伐纣平话》云，西伯侯夜梦一虎肋生双翼，来至殿下，周公解梦谓『虎生双翼为飞熊』必得贤人，后果得贤人姜尚，当时姜尚正在渭水之滨垂钓。后因以『飞熊』指君主得贤的征兆。汉代人亦认为熊是居住在神山中的灵兽，具有沟通天地之能力。熊的艺术形象最早可见于商代妇好墓的三只玉熊。汉代则是熊类作品出现最为丰富的朝代，塑造材质和方法多样，且其表现情态也极其精彩。1952年于安徽省合肥市汉墓中出土了一对鎏金熊形铜镇，现藏于中国国家博物馆；1976年于陕西兴平西吴乡北村出土了一件西汉雕塑立熊插座；时至宋代仿古之风及金石学的兴起，都直接或间接地促进了宋、辽、金、元玉器的空前发展。

此熊尊由白玉制成，润泽通透，料性甚佳，包浆纯熟，左足底部带有灰白沁色。玉熊呈坐姿，形象拟人，以立体圆雕技法雕出其圆浑健壮、肉丰骨劲的基本形态，全身线条流畅优美。鼓腹圆脑，双乳下垂，四肢粗壮，肩背丰隆，腰部略细。低颈颔首，圆眼微凸，炯炯有神，长咀张口，露出颗颗獠牙排列整齐，双耳竖起贴于身后之柱形圆筒，转折自然。左臂向左伸出，抬掌似为抵御何物，熊掌雕刻生动，肥厚圆硕，趾爪细节清晰；右臂弯曲上举，手托一丰润圆球。左腿亦前伸，右腿蜷曲收拢于腹前，玉熊通体结构圆润，各个视角的线条均体现出拙笨质朴之美感。此熊尊之内壁打磨光润，掏膛细致，应为古人仿制《西清古鉴》所录之『唐飞熊表座』而制。原作为铜熊，毛发以金、银丝勾勒，额头、双眼等多处地方皆镶有宝石，线条简约，装饰华丽，应为汉代器物残存之足部。在尺寸及造型上亦步亦趋地模仿，且造型浑厚，质感温润。底部贴有『THE LEONARD GOW COLLECTION』之旧标签。

旧玉骆驼 长7cm

圆雕骆驼跪卧，玉质莹润细腻，通体受沁，通身皮壳满部细如牛毛之棕红沁色，当中隐现白玉质地，底部带有深厚碳黑沁色，增添了一抹古朴的韵味。骆驼颈部挺直，微微侧首，头顶高耸，眉高骨凸，以阴线勾勒略带棱角之眼部，直视前方，双耳后掠贴脑，耳内有凹槽。直鼻线条劲挺，鼻孔细节传神，嘴部微张，利齿将抵，腮部肌肉突出，下颌线清晰，神态静谧，似蓄锐待发之势。后颈以浅细斜阴线刻画贴服之鬃毛，连接一低一高两座驼峰，驼峰顶部亦依稀可见放射状阴线，细如游丝。身形饱满，前胸鼓凸，腹部丰硕，四肢屈收于体下，以身侧之隐起浮凸表现骆驼劲健结实的肌肉，颇具雄性气概，亦刻有平行之浅阴线以示毛发，驼尾盘曲甩起贴于后肢，有强烈的动感。底部则下刀干净利落，毫不拖泥带水，粗犷中见神韵，生动而自然，刀工洗练，形神具备。明人高濂《遵生八笺•燕闲清赏笺》：『汉人琢磨，妙在双钩，碾法宛转流动，细入秋毫，更无疏密不匀交接断续，俨若游丝白描，毫无滞迹。』 此器传神生动的外轮廓弧线、纤细精致的『游丝毛雕』工艺和爽利粗犷的『汉八刀』斜刻于法，无不给人以充满张力的视觉感受，颇有大汉遗风。

『无数铃声遥过碛，应驮白练到安西。』自古中国对外贸易，均仰赖丝绸之路，而与欧陆互通有无。然而茫茫大漠成为了阻隔商贸的一大难关。幸而有素有『沙漠之舟』美誉的骆驼，既为往来商客的坐骑，又是运载商品物资的重要交通工具，极为坚韧，可数周不饮不食，负重前行。因此在长达千余年的丝路之上，驼铃悠扬，商贾驼队绵延不绝，华丽之丝绸，瓷器，茶叶源源不断供应中亚及欧洲，而波斯玻璃，金银器皿又源源不断的流向中土。

这只骆驼碾工遒劲，打磨精润，整体浑厚大气，偶有丝毛等处的精微琢磨，对动物圆雕的打造注重神韵，用简洁的线条处理大的块面，略施刀工却具有很强的表现力，在古拙的整体韵味中增添了生动之处，耐人寻味。

18世纪 白玉灵猴献寿摆件 长12cm；高7cm

摆件选用硕大上等和田白玉所制，玉质精润，洁白细腻，料性极佳，望之散发油脂光泽，手感润滑，包浆圆熟。圆雕三猴捧桃献寿，左边一公猴较为年长，体型较大，曲身坐立，额部平顺，额前三道皱纹深邃细长，眼窝深，管钻圆眼，直鼻微挺，鼻孔细节清晰形象，薄唇紧闭，颌部前凸，小耳帖脑，面露机警之态。身形圆润，四肢修长，上臂粗壮圆实，右手举起挠耳，左手垂下前伸搂住身前的小猴。小猴身形墩圆喜人，趴伏于地，后腿蜷于体侧，仰首与公猴对视，双臂细长前伸，手捧仙桃，工艺精湛，细致之处可见猴子每个细小的手指，姿态顽巧，顽皮而充满灵气，活泼的神情中又添几分憨态，让人忍俊不禁。右侧亦圆雕一成年母猴，圆头圆脑，神态安详慈爱，探颈曲背，呈跪坐姿态。右手平伸搭于公猴后肩，左手捧一大仙桃于胸前，桃实饱满圆润，以一条弯曲阴刻线表现桃表面之天然纹路，底部缀有少许枝叶，枝干遒劲，叶片舒卷，叶脉线条拙朴，打磨细致。背面两大猴各曲起一腿，足尖相抵，背部微微阳起一条脊线，两边各浅刻密集短细阴线作皮毛之质感，形象逼真。灵猴献桃为明清各类雕塑作品经常使用的题材，猴是灵性的动物，为人喜闻乐见。

早在商妇好墓就出土过玉雕的猴。猴有善酿之名，传说为猴儿酒，可使人长寿。桃本为吉祥植物，为祝寿时之贡品或礼物，神话中西王母的蟠桃园中的蟠桃三千年结一次果，故桃又称仙桃、寿桃，寓万寿无疆、颐养天年之意。此题材有祝福老人长寿健康之意，颇受人们喜爱。整器雕刻生动，将群猴之五官身形刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，一家三口和乐喜庆之感扑面而来。又不惜工本，于三猴之间镂雕出间隙，使之从各角度欣赏都颇有意境，取意祥瑞

黃玉仿古犧尊(清乾隆) 16.8cm. HKD: 1,038,400

尊黃玉質，黃玉作為新疆和田玉的四大主色玉之一，柔和如脂，質地滋潤，以色黃正而驕，潤如脂者而著稱，且稀有罕見，是玉中的珍品。其中以色如新剝熟栗色者為貴，甘黃、焦黃者次之。

高濂曾經在《遵生八箋》中這樣論述黃玉：“黃為中色，且不易得，以白為偏色，時亦有之，故而令人賤黃而貴白，以見少也。”黃玉因原料稀少，其地位可與和田羊脂玉並舉，顏色純正的黃玉甚至高於羊脂白玉。此尊上部為瓶，圓口，束頸，鼓腹，略呈方形。下承犧，呈天鹿造型，四肢穩立，昂首挺胸，身形豐潤而矯健，面部清晰而形象，全身各處點綴有靈芝如意狀的紋樣，仙氣四溢，清高祥瑞。《宋書》有載：‘天鹿者，純靈之獸也。無色光耀洞明，王者德備則至’。

尊是大中型盛酒器和禮器。流行於商周時期，春秋後期偶有所見。尊與彝一樣，原是成組禮器的共稱，宋朝之後開始專指一類器物。商早中期，尊均有肩，圈足上多帶“十”字孔，主要是圓體尊。商晚期至西周早期有方形尊和觚形尊。西周時，又出現了形狀為大口，長頸，鼓腹下垂，圈足低矮的圓尊。在清高宗的影響下，以商周青銅器為藍本製作的仿古之風在清中期尤為盛行，此尊即為一例。此尊用玉考究，器形精緻，紋飾典雅，寓意更是吉祥無比，展現匠人巧奪天工的製作工藝。

白玉留皮“丙”字款和諧 洗(清乾隆) 9.5 cm. HKD: 472,000

玉色極白，洗整體外上緣留黃褐色玉皮。洗作不規則扁圓形，曲口流線形。口沿外多層浮雕法減地留皮陽起荷塘圖，只見螃蟹、蓮花、荷葉在池塘中嬉戲搖曳，蓮花或含苞，或怒放，荷葉或舒展，或捲曲，瀟灑閒雅，絕無俗姿。底部下承三圓足，中央陰刻“丙”字款。玉人巧借石綹與玉皮，妙用玉質構造清新圖景，形圓意清，逕臻圓融之境，超脫不凡。所配硬木底座與之相映成趣，天作之合也。整器別具新意，端莊雅致，極富文人韻味，是一件典雅的文房用具。

清乾隆 白玉御题诗山水插屏 长25.5cm；宽17.5cm

此白玉御题诗山水插屏以白玉为质地，玉质细腻油润，纯净坚密，洁白通透，切磨规整，色泽纯美。器身呈长方形，制作精美。玉屏分两面琢刻，一面平地做阴线刻制亭台楼阁，屋亭错落，气势宏大，事物刻画精致，造型又富巧意，颇为生动；另一面与正面相应，海水波浪，右上方平地刻有“殿阁巍巍处，擎天碧色寒，河清海晏日，国富自民安”乾隆御题，颇具大家风范。此插屏以海水波浪为底纹，形若如意，绵绵不断，意为如意长久，象征幸福延绵无边，反映人们对美好生活的追求和向往，充分体现了玉石文化的精髓，甚是精彩。整器纹饰线条流畅，设计精美，雕工细腻，抛光上佳，匠心独具，具有极高的艺术价值，实用器与观赏器的完美结合，堪称佳作。

清18世纪 白玉兽面方壶 高23.5cm

方壶以大块玉料精磨而成，玉质白皙凝润，光洁如初。壶方口，口沿上下各饰一圈回纹，子母口，覆斗式盖。直颈，溜肩，腹深而垂鼓，方形圈足。壶身为素面，偶有沁色，更显古朴，也更好的展现出玉质的无暇，正所谓“良玉不雕”。壶在颈肩部位四面各凸出雕刻了兽面纹饰，且兽口衔以玉环。瑞兽双耳外撇，双目凸出，宽鼻阔口，形象生动，栩栩如真。整件方壶很明显的可以看出，是模仿了青铜器的的艺术造型，这种借鉴式的作品之所以出现，是和当时的人文艺术环境密不可分的。在当时，以统治者为代表的艺术欣赏者深慕古风，追求上古时代的艺术模式，匠人为迎合这种需求，以前代古物为蓝本，制作诸多仿古器物，在追求形神肖似的同时，亦融入统治者自身的审美偏好，形成鲜明而独特的时代风格。

清乾隆 白玉浴马图山子摆件 长19.3cm

此山子以大块白玉整雕而成，选材上乘，白玉玉质温润无暇，洁白纯净。采用圆雕、透雕等技法，雕刻出山石奇伟，潺潺溪流流淌而过，一人牵马立于溪水之中，左手抚马首，右手执刷为马匹擦洗，缰绳栓于岸边一株柳树枝杈之上。另一面琢曲径通幽处，一座小亭矗立山壁之下。人物造型生动逼真，马匹动静张弛有度，溪水湍湍，柳枝斜倚，意境悠远静谧。满族以弓马得天下，素来重视尚武精武之风，满洲少年凡在旗者无不通晓骑射，而马匹又是骑兵不可或缺的重要资源，因此与马相关的题材作品流行一时，成为雕刻艺术的常用经典图案。乾隆皇帝标榜十全老人，其中得意之笔便是平定西部多次叛乱，使国家西部边疆得以稳定和巩固，并以此为基础，大规模开发西部资源，使中原地区的玉作原料、马匹供应等等得到了根本保障，乾隆本人也多次题写御制诗文赞美西域名马或边民敬献的宝马，钟爱之情可见一斑，同样题材在绘画中亦多有体现。浴马图历来为中国文人墨客所喜爱的题材，古有周穆王“八骏”传说，后有著名的赵孟俯《浴马图》，乾隆皇帝更是命宫廷画师郎世宁绘制“十骏图”“爱乌罕四骏”等题材。

清乾隆 青白玉雕梅树桩式洗 长23.2cm 3,680,000 HKD

来源： 金财记，香港，1965年 Bluett & Sons Ltd，伦敦，1965年 (£388:15) 罗杰琵金顿(1928-69年)收藏，自1965年(£600)

外圓雕梅花樹，枝幹纏繞糾結，工匠的鬼斧神工在瑩潤的玉質上應材施藝，成就了此器。洗造型碩大，隨形巧作，利用玉皮在外壁巧雕梅花，以紋飾設計遮掩石中瑕疵。料盡其用，突顯良材美玉之妙。

器面圓雕梅樹枝幹糾結纏繞，讓文人案上頻添視覺及觸覺衝擊。儒家思想，尊天道，取法自然。此筆洗不僅為實用，亦供觀賞，置於書閣案頭，文士雖足不出戶，亦可神遊天地，不為案牘所囿。

洗內掏膛呈葫蘆形，應由晚明犀角槎盃啟發而作。犀角槎盃多作樹樁形，器外雕糾結樹幹，枝葉盤纏。犀角槎盃因犀角材料而成形，本器亦然。

清康熙 灰白玉雕云龙纹洗 宽19.4cm 香港苏富比2016年秋 937,500 HKD

清十八世纪 白玉夔龙纹活环耳瑞兽盖瓶 高14.1cm 香港苏富比2016秋 750,000 HKD

来源： Walter L. Behrens（1861-1913年）收藏 Spink & Son Ltd.，伦敦，1922年

清十七至十八世纪 白玉痕都斯坦式菊花活环耳瓜棱式洗 长13.7cm

痕都斯坦式玉洗細緻流麗，因循古印度蒙兀兒皇朝傳統。乾隆中期二十一年（1756年），記載痕都斯坦玉器自中亞傳入，進貢帝王，深得君心，自此以降，同類貢品時可見之。造辦處亦招募回族玉匠，琢作此類玉器。不出數載，至乾隆二十九年（1764），造辦處之中國匠人已能十足摹作。如此玉洗上之活環耳，鮮見於製於南亞的痕都斯坦玉作，可悉此器乃清朝藝匠仿模之作。相類活環菊耳瓜棱式洗，台北國立故宮博物院有藏，鐫乾隆年款，展於《國色天香：伊斯蘭玉器》

清乾隆 白玉英雄双联瓶 高12.6cm 香港苏富比2016秋 1,875,000 HKD

白玉英雄雙聯瓶，器形可上溯至西漢青銅器，盡顯乾隆帝慕古之情。西漢青銅雛本為二盃，相聯處鑄鷹踞熊首；參考河北省滿城縣出土一例，刊於 Jessica Rawson，《Chinese Jades. From the Neolithic to the Qing》，倫敦，1995年，頁387，圖4。英雄雙聯瓶再次盛行於宋代，乾隆時已演變為聯姻成婚重要禮器，相聯二瓶象徵新人結合一心。

清乾隆 白玉瑞鸟图山子 长11.1cm

玉质净洁白润，瑞鸟对视，意趣生动，应属乾隆帝案头珍 玩，或为笔搁、镇纸，透雕海浪纹木座，气势汹涌，细致 却有力，显其原为帝王之物。

山子所雕瑞鸟，或为鸳鸯。鸳鸯寓意吉祥，元以降，有新 婚合意、多子多孙之祝意。鸭字甲旁，清时有仕途亨通之 意，鸳鸯亦象征朝廷七品官员。

明末 青白玉岁寒三友螭龙耳杯 宽10.5cm 275,000 HKD

明或以前 黄玉鹅式水盂 宽11.3cm 1,187,500 HKD

Roger Keverne 私人瑰藏

清十八世纪 白玉万年有余盖奁 14.6cm 2,000,000 HKD

香港苏富比2017秋季拍卖会

清十八世纪 白玉雕双卧马《乾隆年制》款 16cm 1,000,000 HKD

香港苏富比2017秋季

清乾隆 青白玉雕羊生肖 高4.8cm 100,000 HKD

香港苏富比2017秋季

元 白玉镂雕云龙戏珠纹饰 13.4cm

香港苏富比2017秋季

辽至金 青白玉镂雕秋山佩 7.5cm

香港苏富比2017秋季

明 白玉雕摔跤童子 4.4cm 750,000 HKD

香港苏富比2017秋季

清十八世纪 青白玉驭狮胡人 15.5 cm 2,250,000 HKD

来源： 赵从衍（1912-1999年）收藏，此后家族传承

香港苏富比2017年11月拍卖会

清乾隆 白玉雕洗砚图笔筒 13cm

清中期 白玉雕凤凰牡丹摆件 H 13cm with stand D 9.5cm without stand

此件凤凰摆件，雕工细腻鲜活，润白的玉质搭配浅褐色的局部斑痕。凤凰身驱以整块玉料制成，用材豪奢。凤凰头额顶端有后勾羽冠，回首缱绻，双眼前视，长喙圆尖，口衔牡丹，枝梗与嘴部则以镂空处理，更增添凤凰牡丹的自然生趣。腹部有另一只较小的凤凰靠倚身旁，同样是两侧羽翅拢合，收于背脊，长尾内卷，姿态从容高雅，予人宁静的观感。

凤凰乃百鸟之长，俗称鸟王，雄曰凤，雌曰凰，古人认为此鸟能知天下治乱，只有明君当朝、天下太平时灵鸟才会现身。以此观知，凤凰口衔牡丹即隐含寄祷太平富贵的吉祥寓意。

此物秀外慧中，具有文美兼顾的艺术气质，而且器型庄重，所用的圆雕技巧高超，繁复华美，装饰效果极强，精美异常，同时处处彰显古雅朴拙的唯美，具有宫廷治玉的风范。

清乾隆 黄玉八角环耳盖炉 宽19cm；连座高23cm

款识：“乾隆年制”款 红木座

说明：本器由上部盖子和本体两部分组成。盖子呈八面菱形，向上耸立，高抓纽。本体口部较大，外奢，平沿唇，亦呈现八面菱形；口沿两侧置双环耳；器身其他六面个置小兽环耳。下承四个兽形立足，外撇。配有紫檀底座。器形端庄古朴，秀拔隽永，正统有致，古新合一。盖子和抓纽部的高度要大于器身的高度，这在设计上是一个创新，也带来了全新的视觉效果。在敦厚稳健中透出秀拔挺立，铿锵有力中透出清新隽秀。形致当仿自古青铜器，属于乾隆仿古的范畴。通体采用了透雕，镂雕，浮雕等多种雕琢手法，刻法娴熟有力，简洁干练。盖子透雕莲瓣花卉纹及拐子龙纹；其采用了高度简化的龙头，龙身则结合了回纹与卷草纹，线条横竖分明的回纹与弯曲翻转的卷草纹巧妙地结合在一起，使拐子龙纹增添了几分柔和，避免了线条呆板僵硬，又恰当地凸显了纹饰的硬朗、挺拔，体现了刚柔并济思想。在此基础上又勾勒蕉叶纹，宝相花纹，莲花纹等，并于几何纹巧妙的结合在一起，使得盖子无论从那个角度看，都显现着考究严谨，端庄瑰丽。器身口沿外奢处浅浮雕缠枝莲纹一周；两侧双环耳取宝相花纹，与口沿相接处刚好置一朵绽放的花朵；其余六面则装饰兽首衔环状，兽首面目清晰，威严可惧。腹表面再细致刻画拐子龙纹。腹底有双框阴刻“乾隆御制”，四字篆书体款识。下承紫檀底座，亦运用镂雕等手法，两侧置双兽首，回纹束腰，花形牙子，四个外撇小足。通体纹饰精简干练，华美精奢；气势磅礴，壮阔宏伟；雕工精美，具有皇家宫廷之风范

清代为宫廷制作玉器的有三处，一个是在北京的皇宫造办处，另外两处是苏州和扬州，宫廷里的大部分玉器都是由苏州专诸巷的玉工来制作。乾隆皇帝对玉器的嗜爱超过中国历史上任何一个皇帝，认为中国传统文化的精髓全体现在玉中。乾隆对中国玉文化的贡献极大，故宫藏玉三万多件，其中一半为乾隆年制，且多为精品。1755年到1759年，清朝中央政府先后胜利平定新疆准噶尔部达瓦齐及回部大小和卓木的叛乱。乾隆二十四年(1759年)在和田设办事大臣，并设“哈什伯克”(玉石官)，督办采玉。从乾隆二十六年(1761年)起到嘉庆四年(1799)开放玉禁，官办采玉长达30多年。从乾隆二十五年到嘉庆十七年这52年间，平均每年贡玉4000余斤，共计20余万斤。清代皇家用料可以随便挑，稍微差一点的都不要。这样的时代背景保证了清代乾隆朝至中期的玉器质量，使得大多都选料优良，造型精美独特，雕工精湛娴熟。

清中期 白玉太平有象 长23cm；宽13cm；高33cm

说明：太平，谓时世安宁和平。《汉书?王莽传上》：“天下太平，五谷成熟。”温庭筠《长安春晚》：“四方无事太平年”，故又指连年丰收。《汉书·食货志上》：“进业曰登，再登曰平……三登曰太平。”象寿命极长，可达二百余年，被人看作长寿福瑞的吉兽。象也喻好景象。宝瓶，传说是观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。太平有象也作太平景象、喜象生平，形容河清海晏、民康物阜。此拍品以太平有象为题材，造型为一只白玉雕宝象，背上垂挂铜鎏金绶带璎珞，背部驮一只掐丝珐琅制花瓶，花瓶内置两只铜鎏金嵌宝如意，下承一掐丝珐琅高束腰台座。造型雍容富贵，秀丽典雅，珐琅呈色艳丽，珠光宝气，具有清代宫廷的大家气魄。

清乾隆 白玉盘龙戏珠兽面纹瓶 高16.5cm

瓶通体以白玉雕成，敞口平沿，长颈微束，溜肩圆垂腹，圈足。瓶身颈部底子光素，圆雕出盘龙戏珠纹饰。龙昂首呲牙，鬃发张扬，勾爪挥舞，竖角横须，鳞羽鲜明，为争抢火球，展开架势，身躯矫健有力，穿腾于云海之中，遒健凶猛，气夺千里。瓶腹部起两道弦纹，之间浅浮雕仿兽面纹，以云雷纹为锦地。近足处作倒蕉叶纹，足外墙修饰回纹。此瓶用料细腻，包浆自然，白玉的纯凈与圆滑的曲线相辅相成，更显典雅端庄，且造型图案古今结合，古趣盎然之中不乏鲜明的时代色彩。

清早期 黄玉梅花水洗 长13cm；连座高7cm

此洗玉质细润，晶莹透彻，整挖打磨，不惜大量陨料以雕之，用料颇丰。工艺精湛，采用浮雕以及镂雕技法，构思巧妙，布局精深，立体感十足。整器造型生动，近似叶形，外壁及口沿皆以灵芝、梅花作为修饰，花开之形、绽放之态柔美动人，赏心悦目。不论是表现折转圆润的线条，还是展现栩栩如生的细部特征，都给人壹种清新脱俗之感。整器造型规整，图案花纹颇为巧妙，文气十足，很好的展现了玉雕之奇巧与意蕴之美好。

清中期 白玉蕉叶兽面纹菱形觚 连座高29.5cm

白玉呈色洁白，质地莹润，局部有黄皮色。通体为扁棱柱形，自上而下三段转角处出戟。大口外奢，口沿饰回纹，口下饰蕉叶纹。腹部略微外凸，以细密的雷纹为地，上勾勒兽面纹。高圈足，外撇，上修饰蕉叶纹，足边环绕回纹。下承有红木镂雕底座。仿古玉器是清代玉器中很特殊的一种，模仿青铜器的造型和纹饰却并非为了表现青铜器的美学价值，而是为了满足皇帝好古与追新的矛盾心理。清代这类仿古创新器极为兴盛，本器为经典代表之一。

清初 福寿纹古玉磬 宽31cm；高50cm

磬是一种中国古代汉族石制打击乐器和礼器。甲古文中磬字左半像悬石，右半像手执槌敲击。最早用于汉民族的乐舞活动，后来用于历代帝王、上层统治者的殿堂宴享、宗宙祭祀、朝聘礼仪活动中的乐队演奏，成为象征其身份地位的“礼器”。唐宋以后新乐兴起，磬仅用于祭祀仪式的雅乐乐队。在清代，特磬和编磬在宫廷音乐中用途颇广，是皇帝祭天、祭祖、祭孔时演奏的主要乐器。雍正时期宫廷画师所绘《古玩图》卷六及下卷八均有此类玉磬的详细刻画，可作为参考。

此品为一件清初的悬挂于红木座架的古玉磬。玉磬呈色深褐，局部有黄褐，浅黄皮色，包浆朴拙古雅，深厚沉稳。表面采用镂雕和浅浮雕技法雕琢凤首纹、如意卷云纹、蝙蝠纹五只及团寿纹。“蝠”因与“福”谐音，故有幸福美满，吉祥如意，福寿安康等寓意，其与团寿相结合更寓意五福捧寿。座架顶端置一金属勾悬挂炼锁和玉磬。选用优质红木料材，通体以镂雕手法勾勒如意卷草纹。玉磬造型生动，纹饰华贵，精雕细刻，古意盎然。座架隽秀典雅，富力雍容，纤细精巧，美轮美奂。

清乾隆 仿古玉圭璧 玉长13.5cm；木架长18cm；高27cm

清中期 青白玉兽面纹出戟觚 连座高27.5cm

明 古玉夔龙觥 高10.5cm

清 白玉童子洗象 长11.5cm；宽6.5cm；高8cm

清中期 白玉凤形尊 鎏金底座 长13.5cm；高10.5cm

清 白玉童子洗象摆件 长12.5cm；高10cm

明 灰白玉瑞兽香熏 长12cm；高14cm

宋-元 玛瑙花形盒 直径7.5cm

清乾隆 碧玉痕都斯坦风格 荷花式吸杯 长15cm 437,000 RMB

清乾隆中期以后，碧玉成为宫廷之中普遍使用的玉种，其色内蕴深沈，温润如凝脂，深得乾隆帝的喜爱。本品碧玉雕成，杯为莲瓣式，花蕊作底，花瓣为器身，花梗作柄。荷梗内空，从梗茎端直通花蕊内，可以吸水。通体采用浅浮雕及阴线相接合之手法，雕琢花瓣脉络清晰，荷梗处落「大清乾隆年制」六字楷书款。

其造型及样式或可追溯于同时期痕都斯坦玉雕工艺。其工艺喜用丰富多样的花叶纹装饰，展现柔美而生机盎然的别样玉器形态。带柄的吸杯造型亦来源于印度及中亚地区带流的碗及壶。本品较薄的器壁也是痕都斯坦玉器特有之风格。整器造型新颖别致，颇具异域风情，予人新颖奇巧的艺术观感。

18世纪 白玉留皮螳螂捕蝉坠 长5cm 115,000 RMB

坠由白玉制成，玉质精纯，局部带有棕黄皮色，巧作一片蕉叶卷成扁圆形，于叶片较薄处钻有一小孔，可供穿戴。叶脉凸起，坚实有力，叶片自然舒展，翻卷起伏，圆雕小蝉一只停于叶上，双眼圆凸，双翅收拢，蝉翼上丝丝细节分明，颈部节节突出，栩栩如生。其身后叶片收拢为盖处隐藏有一只螳螂，头部尖削，双眼圆而突出，向前注视，镰刀状前肢前伸，弓起身子一副小心谨慎、准备捕蝉的样子。整件玉坠无论是风动的树叶，还是蝉与螳螂，均生动有型，寓意“螳螂捕蝉”，质地紧密细腻，包浆厚重自然，形态优雅流畅，题材别具匠心。

18世纪 白玉巧雕松鼠葡萄坠（加环） 149,500 RMB

取一巧色玉料，一半质白精润，一半呈深棕糖色，并局部带有灰褐沁色，古意盎然。白玉部分圆雕一松鼠攀伏于葡萄串上，圆眼尖嘴，神情机敏，身形蜷曲，似为葡萄的甘甜所吸引，垂涎欲滴。镂雕枝叶掩映下的葡萄果实，葡萄粒饱满丰实，油润可餐。下部雕一片叶，叶脉清晰，翻卷有致。“松鼠葡萄”系我国清代常见吉祥纹饰之一，取松鼠及葡萄多有子嗣，子孙满堂之意，以寓家族人丁兴旺、基业丰硕之意。附有一高古三色绞丝环，古朴动人。