【.清代花碗】专题清乾隆五彩龙纹碗

龙作纹样运用于陶瓷约有3000多年的历史，其间经历了漫长的演变。

清代五彩龙凤纹碗始烧于康熙朝，为清代官窑的经典品种，惟自乾隆朝开始，同一时期制品画法仍有区别，拍品瑞凤颈部为羽毛式，双翅、尾部亦较习见者复杂，描绘细致，在清代龙凤纹碗中殊为少见。

此清代龙纹五彩碗，冷隽华丽，直入心田，着实精美绝伦，堪为皇家精品。该碗外壁有“蛟龙临渊”的图案，内壁光洁素朴，底有一龙形，与外壁略有不同，碗底有“大清乾隆年制”款识。这是一只身世富贵的碗，内壁的素雅淡静是冷隽的青花纹，底部龙形则彰显地位与权势，而最为抢眼的外壁则是光彩夺目，相映辉煌的钒红五彩。它具有穿越历史的亘古之美，引领人们回到那个笑傲寰宇的康乾盛世，正是大清帝国某一处窑火升腾的官窑，督窑官屏息静气，窑工呕心沥血，将所有灵气与智慧都融汇到恒久的等待中。拉坯、塑胎、绘工、上釉、入窑，尔后高温窑变幻化五彩，龙形喷薄欲出

该五彩龙纹碗在清代虽不出奇，其内外壁上的龙形却使它身价倍增。有关龙的形态，唐之前相当泛化，神话与传说中，多具蛇身、蜥腿、凤爪、鹿角、鱼鳞、鱼尾、口角有虎须，额下有珠的形象，且细分为：有鳞者称蛟龙，有翼者称为应龙，有角者称虬龙，无角者称螭龙。如此臆想的“四不像”，是古代对皇权的神化。到了宋代，龙的形态基本固定，美术理论家董羽、郭若虚二人，先后提出了“三停九似论”的观点，以“三停”把握龙体结构，以“九似”把握龙的综合特征。即“画龙者，析出三停：自首至膊，膊至腰，腰至尾也；分成九似；角似鹿，头似蛇，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也。”这个清代龙纹五彩碗内外壁上龙形确实体现了这种特征。应该说这只碗对皇权的体现是毫不含蓄的，但又有些冷隽，有格调，是谓“低调奢华”，高高在上，它技艺纯熟，风韵天成，见证着一个辉煌帝国没落之前最后的荣光。

乾隆之后，国势衰微，瓷史再无此等神韵的皇家龙形五彩。