古装绝色，可惜被毁了

你在历史剧里看到古典美人多久了？

之前豆瓣上有一个话题：消灭亲身经历的古典美。

对比图张张贴出。

才恍然惊觉。

古装剧中那种庭院深深，柳叶弯弯，淡妆浓抹、而自恰相宜的古典之美，早已久违了。

打开而今的古装/古偶剧，看到一水的颇现代化妆造。

时常让人两眼一黑、男默女泪。

出自赵露思新剧《国子监来了个女弟子》

就想问一句，是我走错了片场？

还是这是现代人套了件长衣、连妆都没换就去表演cosplay了。

红红火火恍恍惚惚，乌鸡鲅鱼。

古典美人消亡，从韩式一字眉入侵古装剧开始。

比如《花千骨》。

命格诡异、身世离奇少女和她的仙男师傅在荧幕上演着吐血、吐血×2、吐血×3的相爱相杀虐恋故事。

但不好意思，虐恋也哭不出来。

毕竟，我眼睛都被本剧无论谁谁谁统一一双浓黑粗壮到夺人眼球top1一字眉污染到没工夫哭了。

也好像从这剧之后吧。

这种一字眉要么大平眉，就成了时不时出来污一下眼的古装造型半永久。

拜托，各位造型师难道都是隔壁剧组小李派来的卧底？

所谓古典美人，美之其一便在于眉目。

一双美人眉的正确打开方式，明明早已有神级示范。

87版《红楼梦》。

“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目。”这是著名的黛玉罥烟眉(juàn，指眉毛像一抹轻烟)。

为了还原罥烟眉。

造型师杨树云研究了《西京杂记》的远山眉、《杨太真外传》的涵烟眉等一堆古籍史料，最终决定把黛玉的眉型设计成眉尾低垂的八字眉。

黛玉的演员陈晓旭一开始十分拒绝，等到真的剃了眉毛，画上前高后低的倒八字眉。

陈晓旭自己都被感染了：“我怎么看起来这么可怜？”

如果说，黛玉是那种似蹙非蹙、泪光点点而娇喘微微的病弱美人，那宝钗又不同。

为了贴合大家闺秀的人设和表现少女的丰腴晶润。

杨树云为宝钗设计的眉是更圆润的秋波眉。

微微拱形，粗细适中，圆润有致。

一个“唇不点而红，眉不画而翠”的古典美人就有了。

当然，眉型之外，一个古典美人的诞生，自然少不了搭配相应的妆容、发式与服装。

黛玉初进贾府的百合分髾髻式样发型、宝钗从来都要左右对称的发式，都是塑造人物而浑然一体的必然。

而且，珍惜这份曾有过的工匠手艺活吧。

《红楼梦》剧组女演员的发型，都是早上起来花几个小时梳的真头发，跟现在都用头套完全不一样。

老一派的国产古装剧，正是因着一份“匠心”，才留下了那么多经典的古典美人像。

《三国演义》中陈红的貂蝉；

《唐明皇》里林芳兵的杨贵妃；

《西游记》里朱琳的女儿国国王；

《武则天》里从15岁演到83岁的刘晓庆版武则天；

还有苗乙乙的贺兰敏月，最美的上官婉儿。

2000年的《大明宫词》，周迅灵动、陈红优雅、归亚蕾高贵。

三代女性，不同的妆造，相同的一如古画里走出的美人，古典气息浓郁。

以前的古典美人，静若处子、动若脱兔。

静像是古画。

动态若惊鸿。

看宝钗扑蝶，好个娇俏；

女儿国国王泪眼送别唐僧，令人怜惜到心窝窝里。

仙女起舞，亦各个人间绝色。

如杨贵妃一曲“霓裳羽衣曲”，是丰腴多情、万般勾人而不媚俗；

《大明宫词》的贺兰之舞，是玲珑的危险、巧妙的性感；

《西游记》嫦娥之舞，谪仙般的人，何其优美高贵又气质清冷。

而现在的美人仙子们呢，站一起常分不清谁是谁；

一曲舞动，扑面而来的多是疑问与尴尬。

多怀念那个淳朴的影视时代。

那时候，塑造银幕美人，从不用依靠白得发光的滤镜，更没有面容都磨到看不清的磨皮技术。

化妆师们、造型师们倾力配合，用妆造来塑造人、并参与叙事。

《上错花轿嫁对郎》，同样出自造型师杨树云之手。

杨树云进入剧组，算阴差阳错，被拉来临时救场，可也就这么随手一来，就描画出了至今封神的“古偶鼻祖”。

有趣的是，改编自席绢小说的这剧，讲的也是两对CP阴错阳差、先婚后爱的故事。

而即使你没看过剧、不了解角色，亦不影响欣赏她们的古典之美。

两位女主角，一个是更端庄俊秀的大家闺秀，另一个是一身侠气、不按常理的武师之女。

看化妆、造型识人。

开篇出嫁路上，避雨停歇，寺庙偶遇。掀开盖头，只见一个是头戴繁琐贵重的发饰，另一个单插简约的发簪。

同是偏古典造型的出嫁红装，但细节上的不同，不同的性格、气质就出来了。

当年此剧热播，凡做造型必获奖的杨树云还纳闷去问过，这部怎么没有奖呢？后来知道了，说娱乐片不评奖。

但没过几年，消息传来：《上错花轿》在新加坡拿奖了。

拿的什么奖呢？“亚洲最美新娘”评选。“双黄蛋”花落自家，把两位女主都给评上了。

奇哉乐哉一事！且更见本剧妆造之大成功。

《上错花轿》是诞生于2001年的新时代偶像剧。

而再往前走，杨树云和服装设计师李建群更合作默契，在陈家林导演的数部历史剧中，贡献了自成一派的超一流审美。

比如《唐明皇》和电影版[杨贵妃]，让他们联合捧回了飞天奖和百花奖。

更为荧幕(银幕)史贡献了林芳兵和周洁两个难以超越的杨贵妃形象。

装饰华丽的抹胸、轻盈半透的薄纱大袖、高耸的发髻和夸张的首饰花朵......

以《簪花仕女图》为原型的妆造设计。

几乎为后来的所有唐代古装剧都提供了一个参考标准。

其背后所付出，也是当下人难以想象的。

比如李建群曾四进敦煌、七下西安，临摹了无数壁画，研究了无数经典，设计了上千套服装。

后来，一如《甄嬛传》般备受赞誉的妆造表达情境与故事，《唐明皇》在1992年就实现了。

少女时期，发饰多用盛开的花朵，服装亦轻盈飒爽。

随着进宫剧情的推进，杨玉环发饰开始转为镶嵌宝石的贵金属，显得繁华而沉重。

最后一场“马嵬驿之死”的戏，导演要求烘托气氛，妆造要追求高洁。

于是有了千般设计、万般琢磨之后的贵妃一身素练白装。

单一个外披就用了十几米，贵妃缓步而行，风吹纱动，一幅美丽而圣洁的死亡图景。

无人不动容。

后来，曾有人问过杨树云说：为何现在的古装剧越来越无古典味了？

杨树云就说：

“我看了多少古代绘画、临摹了多少作品、翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫了，对中国五千年的民族传统热爱欠缺。”

荧幕上古典美人消亡。

消亡的，也是那曾为造型艺术而痴、付出时间精力钻研创作的工匠精神。

粗制滥造多了，观众的期待也跟着降低了。

就像前段时间，刘亦菲主演的《梦华录》杀青，刘亦菲晒出和柳岩、林允的古装造型合照。

就被网友点赞夸奖“造型好看”，用大家的话来说——

“毕竟，她们终于不再是披散头发的造型了。”

当下，极简的古装审美风下，十部古装剧，八部都是不论男女、复制粘贴飘逸的披发造型，最多绑个高马尾。

花功夫的盘发和发髻都省了，让人赏心悦目的头饰都撤了。

明明各个演的不是天上的仙女，就是人间富贵花，可也各个像极了连钗环、配饰都配不起的落魄仆人。

你说仙侠剧人人白衣飘飘也就罢了。

怎么所有的古装剧都开始批量生产白衣批发的男女主角们了呢？

以及，这是真的因为美，还是因为便利且省钱呢？

极简造型下，再搭配一水的颇现代样式大平眉、假睫毛、大美瞳妆容。

看古装剧，常让人怀疑，这是穿越剧吧？

还是影楼内表演古装cosplay？

请看此前《花好月又圆》，这现代妆容和潦草随意的服化道。

就问谁能认出来，这是《上错花轿嫁对郎》的2021翻拍版？

赵露思的《国子监来了个女弟子》，女主全程顶着一头棕色蜡染的韩式披肩发。

这是现代人吧，是现代人吧？

鞠婧祎的《嘉南传》，大红唇、重眼线的“鞠式妆容”，从《新白娘子传奇》到《芸汐传》一路画到新剧。

一套妆容半永久，惨白的滤镜再一加。

古意是一丝也无，整个一精品橱窗里昂贵人偶既视感。

国产古装剧的全面倒退，妆造的降级首当其冲。

再无优美诗意的古典美人了。

甚至古典这个词，听着就与求快求稳的流水线式古装制作市场格格不入。

美，是需要心血浇灌的。

可惜，这里有快餐化的创作、逻辑不通的剧情，有日薪208万的演员，有粗制滥造的一切。

偏偏，没有对美学的尊重，和对观众的尊重。

再这样下去，国产古装剧，不如都埋了吧。