如果我们仔细分析中国的书法史，就不难发现一些特征。汉魏时代是中国书法的萌芽和成熟期，这个时代的所有字体都已经形成，成为后世书法的源泉。
后世之人学习书法皆绕不开汉魏时期。到了唐代，中国书法展现了它绚丽多彩、恢弘大气的一面，但是从艺术性个表现力上比之晋人多有不及，到了宋代，欧阳修提出书法要写出自家面目，以“宋四家”为主的个性书风便成为时代的主流。
到了元代，鲜于枢与赵子昂打起了“复古”的大旗，但由于文化环境的改变以及与晋人距离较远，难以捕捉到真正的晋人意趣，到了明代出现了一些重要的“书法改革家”，比如王铎，比如倪元璐，比如张瑞图，比如傅山等人，而其中最具特色，也最为后人称道的，要属徐渭了！
徐渭堪称明代第一书法奇人，他死前留下了这幅《白燕诗卷》，堪称千古绝唱
徐渭有着“有明第一才子”之称，他在中国画坛和中国书坛的影响力极大，后世之人对于他的评价丝毫不吝惜溢美之词！
袁宏道评价他的书法：
“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！”
“八法之散圣，字林之侠客”是书坛常常评价他的字眼，在草书领域一旦提起徐渭的名字，那么必然会肃然起敬，他的书法气格要在王宠与文徵明之上的！
一代宗师吴昌硕先生评价徐渭的绘画跟书法：
青藤画中圣，书法逾鲁公。
将徐渭的书法与绘画抬到了至高无上的地位！
徐渭一生的经历坎坷，幼年父母早亡，与年长自己数十岁的哥哥亦不合，然则他是天才之姿，对于文学，对于艺术有着天生的敏感，独特的际遇让他很快便卓然成家！
徐渭的书法最突出的代表作是他的草书长卷《白燕诗卷》。徐渭在草书上进行了大胆的突破和尝试，他打破了“二王”笔法与结字甚至于章法的禁锢，在晚明极度开放的思潮影响之下，他的审美观念吸取了“宋四家”的精华，形成了一种较为独特的审美范式！
他曾经形容自己的书法：
“非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？临摹《兰亭》本者多矣，然时时露已笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露已笔意，必高手也。”
徐渭对于书法的追求是“意”的境界，笔法、结字、章法仅仅是“术”的层面，决定不了一个人书法的气格，只有抛开了这些因素，才能近乎于“道”。所以观赏和学习徐渭的书法，要搞懂其书法背后的意趣！
如果说董其昌打破了墨法，王铎打破了传统的章法，那么徐渭则是打破了笔法的桎梏，这一点当然也跟明代的器物和审美发展有关。徐渭所创立的美学形式，至今仍旧让世人所倾倒。
他的这件草书长卷《白燕诗卷》更是今人学习草书取法的一件佳作。此作藏于绍兴市博物馆。
如今我们通过多方努力，终于将这件作品按照原作大小进行1:1复制，还原出跟原作毫无二致的作品，字字清晰！
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