qq三国除了6符还有哪些特效看这里!成功改编是相似的，“翻车”则各有不同

在豆瓣上，34448名观众在《真三国无双》上的得分低于3.9分。

这部由中国根据“日本根据中国古典名著改编的游戏”改编的电影，中间经历了从小说《三国演义》到漫画、再到网游、再到电影的“魔改”过程。尽管有豪华的演员阵容，不缺少热度，却抵消不了人们对此类游戏改编电影的极度不信任——“毫无悬念的烂片”等类似话语充斥着评论区。

《真·三国无双》的“扑街”具有必然性。它不是直接取材于《三国演义》，剧中吕布、曹操、刘备、关羽等角色与人们熟知的人物形象相差甚远，低能的剧情让大部分观众无法接受这种形式的“创新”。

《真·三国无双》的出现，再一次刷新了名著改编剧的低分，使古典四大名著其影视化改编与再创作这一老话题，又一次引起关注。

作为国内超级大IP，从老版的央视四大名著电视剧开始算起，其改编剧一直在数量上拥有绝对优势，无奈却陷入了“越拍越烂”的怪圈。守着“富矿”，却拍不出精品，四大名著的影视化可以清楚地验证这样的艺术规律：成功的改编是相似的，翻车的改编各有不同。名著改编剧，到底路在何方？

第一次改编往往即为巅峰

文学特性是影视剧的发生学基因，小说的文学性故事与影视剧具有天然的亲缘关系。我国古典四大名著都是章回体长篇小说，其通俗性、戏剧性、民族性、趣味性、生活化、形象化等文学特点都十分适合改编成影视剧进行全方位的演绎。从二十世纪八十年代中期起，四大名著被陆续搬上银幕和荧屏，涌现出一批经典作品。

由中国电视剧制作中心出品、中央电视台首播的1986年版《西游记》、1987年版《红楼梦》、1994年版《三国演义》、1998年版《水浒传》，是几代人心中的美好回忆，播出时都是万人空巷。之后，“老版四大名著剧”被多次重复播放。值得一提的是，2020年，“老版四大名著剧”在哔哩哔哩甫一上线，便受到网友的热烈追捧，播放量、弹幕量一骑绝尘。

央视第一次将四大名著搬上荧屏，忠于原著的经典性，让作品有了独立于小说之外的艺术价值。因而，它们能魅力不减、历久弥新。此后几十年中，“新版四大名著剧”陆续出现，电影作品更是层出不穷。但改编作品艺术质量往往让观众大失所望，优秀者凤毛麟角。

其中，《西游记》影视改编种类最繁，涉及到电影、动漫、电视剧、网络剧等多种艺术形式，改编数量位居四大名著之首。得益于章回体结构形式和文本本身的魔幻特性，满足了人们对魔幻世界的想象，《西游记》改编的空间很大。豆瓣App显示，与《西游记》有关的影视作品有一百多部。《西游降魔篇》《西游记之大闹天宫》《西游记之大圣归来》《西游记之三打白骨精》《西游伏妖篇》等大量西游电影轮番上映，屡创票房奇迹，这让许多人看到了名著改编广阔的市场前景。更有人断定《西游记》将为中式魔幻电影的发展奠定基础，成为我们抗衡西方《哈利·波特》《指环王》等魔幻大片的超级IP。

与《西游记》的火热相对比，另外三部名著的影视化改编，收获的更多的是批评与沉寂：2010年，声势浩大的新版《红楼梦》，引来一片批评声，最终以6.0的豆瓣评分惨淡收场，之后鲜有大制作出现；《三国演义》相关改编，较有影响力的《赤壁》系列电影，距今已有18年；而《水浒传》更为惨淡，除了几部电影网络自制剧，已经全面绝迹于院线电影项目……

三种改编方式的“翻车”

改编涉及到两种不同艺术之间的转化，文字文本转化为影视文本，抽象思维具象化呈现，会不可避免与小说产生一定的差异。其精髓在于“旧瓶装新酒”，能够呈现名著在当代语境下的解读。概括起来，当下名著改编方式有三种，取材式改编、戏说式改编以及“魔改”。

取材式改编，是较为安全的改编方式。这类改编大多忠于原著，还原了主要关系和人物情节。但忠实原著并不意味着限制改编者应有的创作自由，忠实原著不是亦步亦趋完全照搬，同样需要大胆的虚构、独特的发现和不拘一格的风格。一句话，其创新高度需要“配得上”原著。由于对文学作品十分熟悉、珠玉在前，观众会产生定向期待和心理预设，如果创意没有达到这一要求，出现大型“翻车”现场是难以避免的：以新版《红楼梦》为例，小说中对黛玉外貌有诗意的描述，“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”，与新版“胖黛玉”形象形成的反差，一直被观众所诟病。所谓创新的昆腔配乐、“黄瓜片”“铜钱头”的头发造型等，都是“创新配不上原著”的典型事例，反对声此起彼伏也就毫不奇怪了。

戏说式改编，最典型的是刘镇伟导演的《大话西游》系列电影。孙悟空本来是一个具有反叛精神的传奇英雄，《大话西游》却开创性地将爱情元素加入其中，让佛教徒和妖怪谈起了恋爱，因为其不伦不类的改编，其实一开始反响平平。但好在这种改变暗合了时代要求，随着网络兴起带来的“解构主义”审美趋势，大出意外地在事后被网民奉为经典，《大话西游》系列也成为《西游记》改编电影中评价较高的一部作品。

由此可见，戏说式改编，因为对原著背离尺度较大，所以新的版本最关键的是要翻出新意，暗合当代的社会心理需求，就如《金瓶梅》从《水浒传》脱出而完全是另一部新作一样，难度可想而知，所以相对于第一种改编，风险更大。2004年，同样秉承《大话西游》的戏说风格，刘镇伟以《水浒传》为蓝本，重新塑造武松、武大郎、潘金莲、西门庆之间的故事，结果被称为“一部真正的烂俗之作”。吴宇森的电影《赤壁》，大致也是这种戏说的路子，最终为观众所记得的，也不过是一堆雷人雷语。

至于“魔改”，听名字就是“改不惊人死不休”的路子了。对于四大名著这样的经典，“魔改”可以说是舍其精华自创糟粕。这在外国人对四大名著的改编中体现得最为明显。日本1993年版《西游记》，由女性主演唐僧，并将角色设定为女性，是孙悟空初恋的后人；2006年，日本富士电视台又推出了新版《西游记》，女三藏法师，经常因为命运无常而哭哭啼啼；2015年，法国推出《王子与108煞》的院线动画电影，直接化用和改编“水浒一百零八好汉”的设定；2017年韩国拍摄的《花游记》，牛魔王是韩国最大娱乐公司的会长，为了成仙，他帮助女唐僧陈善美用金箍束缚孙悟空……如此“魔改”的剧情，国内观众直呼受到了惊吓，“他们总能理直气壮地把别人家的故事改出自家的精神和风格。”

但想想也不奇怪，四大名著代表了中国审美的精髓，外国人不明就里，敢这样胡乱改动，也正是出于“无知者无畏”吧。

主要看“气质”

名著改编剧陷入了“越拍越烂”的怪圈，其实也符合创作规律：其一，“老版四大名著剧”在二十世纪八九十年代热播，与当时文化产品不够丰富有关，也就是说，作品的艺术水平尽管问题不少，但大致可以跟上时代的要求。当下名著改编剧，往往只在视觉表现上有突破，艺术水平却不足以满足时代的审美需求；其二，第一次改编，一般首先是保证原著基本不走样，所以“底子”有了起码的保证，能为广大观众所认同，但同时也会让后来者陷入无现成路可走的逼仄境地，越往后越要另辟新路，难度自然会大很多。

除了客观因素，更重要的是主观创作的问题，具体说，当前的名著改编，通常沾染上了过度娱乐化和世俗化气质。

快节奏、高效率的现代社会生活中，具有审美娱乐与宣泄功能的影视艺术是人们释放压力的主要途径。很多名著改编作品为了迎合观众，过度放大了这种娱乐化需求。为了达到喜剧效果，类似《西游记》改编电影选择淡化“取经”主题，加入戏谑成分。《情癫大圣》里的唐三藏爱啰嗦，逼得龟丞相自杀。师徒四人来到莎车城，一路载歌载舞、扭扭捏捏出场。《西游降魔篇》中的唐僧，被错贴听话符，模仿女性跳舞。为了观众能够捧腹大笑，《西游伏妖篇》还过度挖掘猪八戒好色的特点，影片中的猪八戒见到女性便垂涎不已，经常性地脱口而出：“你好性感哦！”

不得已的“世俗化”，使名著深度被削平。《西游伏妖篇》将小说中的一些晦涩难懂的佛家之语删去，“秀特技打妖怪”，改编后的故事不再具有复杂性，而是成了通俗易懂的简单故事。一心朝圣，愿意为了天下苍生的信仰解救而放弃自身享受的境界被拉低，观众称之为“青春低幼基情版西游记”。

《明清小说传播研究》一书提到，商品经济时代的特点决定了古典文学名著影视剧的改编、拍摄，不可避免地要顾及经济利益而增加其娱乐性和现代社会的契合性，但改编必须要赋予作品新的意义，主要看时代气质——从这个角度看，好的改编都是相似的。

在这方面，电影《哪吒之魔童降世》在文化市场的大“火”给了我们深刻的启示——加入流行文化符号的传统人物可以在当下复活，旧瓶也能装新酒。影片《大圣归来》耗时８年制作，特效和画质逼真，甚至一块石头、一棵树上面的纹路都清晰可见。他们对名著的改编，告诉了大众一个道理：过度的演绎，追求轰动效应和感官的刺激，只会让我们宝贵的文学财富慢慢消解。艺术的创新可以是另类的解读和独特的气质，但绝不是打着名著的幌子不负责任地恶搞，而是在名著的底子上，绽放出鲜艳的新花。

来源：大众日报