【美系博美】博美2021年秋季拍卖会即将举槌，珍品重器一览

精选拍卖品

Lot 026清康熙青花釉红色折叠四季鲜花苹果尊重

尺寸：高3360 7厘米宽： 9.8厘米地板直径： 4.7厘米

起步价：80万元。

节知识：大清康熙年制

资料来源：Sir Harry Mason Garner(东方陶瓷协会主席)老西藏

记录：香港苏富比，1988年11月16日，编号259

记录《THE ARTS OF THE CHING DYNASTY》，伦敦，1965年，图109

展览：1964年5月26日至7月2日，伦敦东方陶瓷学会清代陶瓷展苹果经由康熙设计的新款式，工业部郎中应选择监制。

以釉色可分为豇豆红、天蓝釉及青花釉里红三式。其造型敛口微鼓，圆腹上阔下狭，至胫内收，底部细修台棱式卧足，内书康熙青花楷款，款字细锐遒劲，笔锋四出，尚有明瓷遗韵。此造型线条硬朗，气度端恭不凡，又轮廓曲中有直，稍露隽秀风采，从而有一种刚柔并济之感，该风格亦为臧窑文房诸器所共有。其唇、口、胫三处各以青花弦纹环锁，用以区隔纹饰，区内填以釉里红装饰：敛口处绘画缠枝莲及卷草纹，胫部绘画三角形蕉叶，器腹则大面积的绘画折枝牡丹、莲花、菊花及茶花，此四季花卉用笔沉稳，线条挺劲。青花与釉里红青红映衬，更显优雅妍鲜之妙。此器之设计者刘源，字伴阮，康熙时人，圣祖玄烨对其优宠有加。康熙十九年，为奉宫廷瓷器应用，重开御厂，《清史稿》载：“时江西景德镇开御窑，源呈瓷样数百种。参古今之式，运以新意，备储巧妙。于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜。既成，其精美过于明代诸窑。”此公亦擅书画，精于制砚，对文房器皿有较深切的理解，奉圣命悉心研发之文房诸式自然不同凡响。该器类即属康熙御瓷之大名誉者，自古为藏者所争先。北京故宫收藏一例，源自清宫，见刊于该馆图录《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》，图版22，香港，1989年（图26-1）；又上海博物馆藏例子，与本品相似，录于汪庆正，《青花釉里红》，图版118，香港，1993年（图26-2）。另亦私人藏家所蓄数例，皆声名显赫。如仇炎之氏收藏一对例，存木座，曾展于北京保利艺术博物馆，见录梁晓新等，《延熏秀色:器与宫廷艺术珍品特展》，页42（图26-3），北京，2011年；另见袁氏家族旧藏一例，与本品发色略似，售于Christie’s HK，2013-11-27，Lot.3206.（图26-4） 次略举两例其他釉色之苹果尊，一豇豆红釉例，华盛顿国家艺术画廊收藏，刊载于Josephine Hadley Knapp,Decorative Arts, Part II:Far eastern ceramics and paintings persian and indian rugs and carpets,页73，华盛顿，1998年（图26-5）；另一天蓝釉例子，藏上海博物馆，录汪庆正等，《上海博物馆藏康熙瓷图录》，页330，香港，1998年（图26-6）。

Lot 041 清康熙 豇豆红太白尊

尺寸：高: 8.7 cm 口径: 3.6 cm 底部直径: 12.7 cm

起拍价：800,000 人民币

来源：陈玉阶收藏 记录：香港佳士得，2013年5月29日，编号1904
款识：大清康熙年制 此尊式小口微卷，短束颈，端肩接半圆式鼓腹，圈足内隐，修足极精，底书“大清康熙年制”青花楷款，款字出锋锐利，运笔遒劲。内里及外底施白釉，外壁施豇豆红釉，釉色娇鲜，釉表明润，釉质凝透，而釉中之肌理斑驳变化，光色万千，有深浅之红点晕散其间，似桃花烂漫。又粉、红多色相迭，如桃实果红，故西人又将此釉称为“Peachbloom-Glazed”。此尊之腹部暗刻三团螭纹，其纹饰甚古，或取自古玉图样。许之衡《饮流斋说瓷》云：“此等尊无巨大者，通体不过数寸耳，以豇豆红色或带苹果绿、苹果青色为多，腹有三团螭暗花，乃浅凹雕也，除康窑外历朝甚罕仿制，故价值之昂等于拱璧。” 作为康熙朝最为著名的釉色，豇豆红自19世纪末已风靡欧美。其源于1886年纽约艺术协会关于玛丽摩根旧藏的拍卖，内一例豇豆红莱菔尊以18000美金成交，天价新闻，轰动一时。从此豇豆红以鲜丽优雅，做为中国红釉的代表，成为各大藏家最重要的藏品构成之一，并引起了美国近代陶瓷及玻璃工艺的仿效。此尊造型亦为熙朝窑器之代表，自民国时被视作水呈，而跻身文房。如袁世凯之督陶官郭葆昌，即曾在案头将太白尊作水呈使用（图41-1）。然据近年来台北故宫陈玉秀之研究，太白尊实际上应是作为花囊来使用的，参见陈玉秀，《瓶盆风华：明青花器特展》，页214，台北，2014年。台北故宫之藏例亦录同页。除台北例外，另略举公私数例为资参阅。北京故宫亦有收蓄，载于耿宝昌，《故宫博物院藏清代御窑瓷器》，卷一上册，页292，北京，2005年（图41-2）；又一例，原属大维德爵士雅蓄，现存伦敦大英博物馆，录于Rosemary E Scott,For the Imperial Court: Qing Porcelain from the Percival David Foundation of Chinese Art,页145，伦敦，1997年（图41-3）；瑞士Baur氏亦存一例，釉色略呈橘红，斑驳红点与本例相近（图41-4）。刊载John Ayers,Chinese Ceramics in the Baur Collection,卷2，页49，日内瓦，1999年。本品尤可称道者，在于其釉层之结构奥妙，娇嫩的红色富有层次，其变化微妙，引人入胜，诚如许氏之言：“豇红之所以可贵者，在莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也。”

Lot 042 清乾隆 仿定白瓷雕宝莲玉壶春瓶

尺寸：高: 34.3 cm 口径: 7.4 cm 底部直径: 12.9 cm

起拍价：2,600,000 人民币

来源：张宗宪收藏
展览：《云海阁》重要中国瓷器‧张宗宪珍藏展，伦敦佳士得，1993年6月2至14日，编号 45 记录：1.伦敦苏富比1991年12月10日，编号280 2.香港佳士得1999年11月2日，编号528 3.伦敦苏富比2017年11月8日，编号0017
款识：大清乾隆年制 此瓶式玲珑洁然，玉立婷婷。其小口微撇，长束颈，垂腹甚硕，圈足外撇，足内镌乾隆六字篆款。全器满施白釉，釉色极白，光莹如银。外壁满浮雕俯、仰宝莲。其口部下沿雕以曲线，若莲叶覆盖，嗣后莲朵自口而下，逐枚愈硕，如天花垂坠。本品装饰虽繁，然以白釉覆盖，亦显素洁清丽。其雕工超凡，不但布局匀谨严正，位置无一错乱，所雕饰之花瓣亦一丝不苟，甚至花叶勾连间，层层隐起，起伏微差，视之竟有三、四层之多，诚为神工鬼斧。本品底镌乾隆篆款，亦足珍贵。台北故宫博物院藏一例，器高36cm，较本品稍高。胎体较松，白釉微黄，布满细碎片纹，推测应以细腻浆胎烧制，为拟仿定窑作品，故特工如此，唯或温度稍低，而开片较重。然此瓶未见铭款，遂台北将其定为18世纪。今与本品两相对照，可知其亦属乾隆御瓷无误，图见陈玉秀，《瓶盆风华：明青花器特展》，页188，台北，2014年（图42-1）。另美国私人收藏一对例，造型相似，但缩短颈部长度，全器亦随之稍小，仅高至17cm，凝润可爱，俱镌印乾隆年款，与台北例子相近，但釉色不同，洁白如银，更似本品，将释于北京嘉德，2021-11-18，Lot.3323（图42-2）。本品全以精湛刀法，雕刻而成，如此严谨，极为困难。其瓶式原属雍正新创，为比拟定窑暗莲玉壶春瓶，将其纹样更革所得。如一例雍正作品，器高35cm，造型设计与本品相近，其釉色莹银，全器浮雕宝莲，未加模印。其原属挪威Arne Schou Sorensen伉俪雅蓄，后为北京私人收藏，图载《中国民间收藏陶瓷大系-北京•天津卷》，页229，河北，2019年（图42-3）。本品与其构图相似，亦全刀手合成，从二者莲瓣外沿皆不见卷曲的细节来看，本品之祖型即为此类雍正作品，故成造之时间，或较前曾引台北及嘉德例稍早，目前尚属孤例。

Lot 049 清乾隆 冬青釉暗夔龙番莲盆式洗

尺寸：高: 7.6 cm 直径: 26 cm 底部直径: 21.5 cm

起拍价：1,600,000 人民币

来源：台北 鸿禧美术馆旧藏
款识：大清乾隆年制 此洗式阔口圆唇，直壁深腹，器制沉着匀厚。其底面甚平阔，圈足内卧，底面留垫环痕迹一周，余下满釉，内署“大清乾隆年制”青花篆款。全器施釉极为凝厚，色如碧玉，明光内敛。器壁内外皆以轧、锥工艺，满施夔龙番莲之暗花。内底亦大面积暗刻复合团花，夔龙之曲角、背鳍、鱼尾，一一真现，可知其纹饰实自宋元之飞鱼纹演进而来。夔龙凡四只，对、背勾连，内团番莲一朵。花纹匀谨，运刀沉稳细腻。所饰花纹复杂，所将中古纹样折曲变化，缓缓施展，略有竹木器具之风。此器外壁直口下略凸一环，底面垫烧。此皆比拟自宋明龙泉窑器，遂知本品应为仿龙泉作品。唐英《陶成纪事碑记》中“仿龙泉釉，有深、浅二种，仿冬青釉、有深、浅二种。”此二者工艺相似，甚至造价亦一致，因二者面目相近，致使后世渐难区分。此洗制工极为精严，刻画无不清晰明锐，在如此厚釉的罩盖下，仍真灼可见，亦很难得。又本品款体篆书 “清”字之“月”部四角起翘，类如雍正诸品，且写款修匀，折角棱锐，故以此款论，本洗应制于乾隆早期，或属唐隽公所督造。略举一同式例，原属日本藤田家族之藤田伝三郎男爵旧藏，而举世闻名的曜变天目之一，即为此公所蓄。其尺寸、纹饰皆与本品一致，但釉稍乳浊，刻纹似不若此清晰。曾释于Sotheby’s HK，2013-4-8，Lot.3071（图49-1）；另一例冬青釉圆洗与本品器式一致，但纹饰不同。器壁内外暗刻番花及莲托八宝，内底则拱花凸饰十字宝杵。与本品之工艺形成区别。释于Sotheby’s HK，2006-4-10，Lot.1622。（图49-2） 此外，再比较一较小者，曾属香港胡惠春先生旧藏，其造型相仿，但尺寸仅有13.2cm，莹润可握，器壁刻画如意番莲，内底则暗花以寿山福海并五蝠翱翔，亦乾隆篆书款，款字与本品相近，见录范季融、林业强等，《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》，页124，香港，2005年。（图49-3）

Lot 052 清乾隆 粉彩春林报喜茶盖碗

尺寸：盖口径: 3.7 cm 高: 3.5 cm 直径: 10.3 cm 碗口径: 11.2 cm 高: 5.8 cm 底部直径: 4.1 cm

起拍价：1,600,000 人民币

来源：1.德川家族旧藏

2.日本东京重要私人收藏
款识：大清乾隆年制

本品为乾隆晚期御器之杰作，陈浏《匋雅》曾载：“乾隆款小盌，画墨彩喜鹊二十只，妍丽无匹，又杂绘他色花木。较之慎德堂黄地群鹤饭盌，有龙昭之别。”其器体轻薄莹润，土脉匀厚，碗式直口弧腹，圈足挺秀。并原盖拱隆而起，盖顶置圈足式钮。全器上下呼应，线条明朗清晰。此碗通体绘饰春林报喜。所谓“春林”者，即盖、身绘画白色杏花及粉色桃花，树干折曲斜出，围绕周身，花朵星罗其上，春融扑面，故曰“春林”；复以所绘喜鹊数十，或飞鸣于空，或驻于花枝，各依依相望，此曰“报喜”。清人《开元天宝遗事》：“时人之家，闻鹊声，皆为喜兆，故谓灵鹊报喜。”而此碗外壁绘喜鹊凡有三十，暗合一月之数，故又谓“日日报喜”。此碗之绘画全以料彩，填涂点染，堆垛深厚，色调雅正。盖顶在桃枝之后，绘清月一轮，月蓝色淡辉如环，真清夜良辰。其用彩纯熟天然，彩料或与珐琅彩及洋彩息息相关：鹊身以黑、白二色相成，黑料凝厚精纯，表面明润，隐起如点漆之笔。台北故宫博物院藏乾隆画珐琅春杏柳燕图蒜头瓶一例，瓶身绘画绶带鸟之颈羽所用黑彩，质感与本品稍似，可证清中期料彩之谱系。图见蔡和壁，《清宫中珐琅彩瓷特展》，页264，台北，1992年。（图52-1） 本例与保利曾释品原属一对，见北京保利，2019-12-4，Lot.5715，（图52-2）二者皆得自日本德川家族旧藏，此外可比较者甚罕。上海博物馆藏一例，款识、画面与本品相近，但其盖已轶，录于周丽丽，《上海博物馆藏品研究大系：清代雍正-宣统官窑瓷器》，页138，上海，2014年（图52-3）；此外，该馆另藏一道光例子，构图相似，但将杏林春桃换作青松，底署“慎德堂制”红书楷款，为清宣宗御用瓷器。（图52-4） 另比较两例同型而异彩者。一见霁青釉金彩八宝盖碗，口径较本品稍小，器形随之高拔少许，现存台北故宫，编号中-瓷-000153；另一例白海水红龙盖碗，全施白料彩暗划海水纹，上填五爪红龙。其尺寸、造型与本品相近，两者青花写款亦如出一辙，曾释于北京瀚海，2006-12-18，Lot.2138.（图52-5）

Lot 054 明 白瓷净瓶

尺寸：高: 20.1 cm 宽: 9 cm 底部直径: 5.4 cm

起拍价：150,000 人民币

瓶长注口，鹅颈，中以扁碟为饰，亦便于手提，下接瓶腹，瓶圆肩，一侧置一倒葫芦型小敞口，瓶身下渐收至平足，造型圆润修长。施白釉不到底，平足微外撇露白胎，为河南巩县窑作品。净瓶为佛教修行水器，梵音“军持”，原意指装有洁净之水的水瓶，此类水瓶通常从肩部孔中注水装储，再由顶部细长瓶口倒引，供扫洒净洁使用。此瓶式与佛教传入中原后也逐渐演化为供奉用具，中古儒士或也借用为酒瓶与花器赏玩，诗文散见。瑞士玫茵堂藏一例初唐白瓷净瓶（图54-1），与本品相仿，见于康蕊君，《玫茵堂藏中国陶瓷》第三卷，p279，组图，伦敦，1994-2010。

Lot 057 明 紫红釉梅瓶

尺寸：高: 23 cm 口径: 6.6 cm 宽: 15.8 cm

起拍价：800,000 人民币

紫红定器，中国陶瓷之大名誉者，宋时或即为珎。如《邵氏闻见录》传仁宗故事：“仁宗一日幸张贵妃阁，见定州红瓷器，帝坚问曰：‘安得此物？’妃以王拱辰所献为对，帝怒曰：‘尝戒汝勿通臣僚馈送，不听何也？’因以所持柱斧碎之。”可见北宋时，定州红瓷即已由重臣进献内府。苏轼诗：“定州花瓷琢红玉”，盖亦指此类。至明初，曹昭作《格古要论》，内录定窑：“古定器…有紫定,色紫,有墨定,色黑如漆,土俱白,其价高于白定，俱出定州。”说明紫定者在明初亦贵，其地位或仅在汝、官之下，隆誉至今凡有八百载矣。本品平折口，微起盘沿，短束颈，丰肩修腹，至胫稍撇，姿体丰美。足端以刮刀数镟而成，明快爽利，胎质洁白，微有沾砂，此为定窑瓶器之特征。通体满施紫红色釉，釉层凝厚，釉中颜色隐约变换，肌理毫毛如丝。其气质端庄正穆，端肩高拔不凡，将置同类中亦灼灼烁目。今存紫红定器甚少，至于梅瓶则如晨星之稀。比较数考古例子，一见镇江博物馆藏紫红釉梅瓶一对，出土自北宋熙宁四年章岷墓。其造型与本品相似，唯上腹稍硕。出土时业已碎损，后经拼修。其釉质亦厚，但有黑、红变化，或因前后所受窑温有别而致。图像见载《中国陶瓷全集•9 定窑》，图58，京都，1981年（图57-1）章岷为宋仁宗朝进士，与范仲淹等人交游密切，遂知此类确曾为彼时之文士阶层所用；此外，安徽合肥出土一例，造型与本品稍异。其盘口硕大外张，端肩斜收腹，施釉不及底，露圈足一周。曾施金彩工艺，现已无存。录于杨立新等，《中国出土瓷器全集•安徽卷》，页115，北京，2008年（图57-2）。此外，还见于江苏金坛市出土一例，造型收腹较紧，圆肩庞硕，气势浑然，紫红色釉，施釉细润。刊于张敏等，《中国出土瓷器全集•江苏上海卷》，页129，北京，2008年（图图57-3）；另江阴市出土一定窑白釉例，造型与本品相似，唯施白釉，亦可参考，见前引书目页103（图57-4）。再较国外收藏数例。一为耀州窑紫红釉梅瓶，与本品器式相近但造型略逊，釉色略棕，曾释于Christie’s NY，2014-5-28，Lot.3323（图57-5）；雅号临宇山人之富田雅孝氏亦旧藏一例，器式甚佳，唯胎土略显粗黄，或非曲阳烧造，曾展于朝日新闻社，《神品とよばれたやきもの宋磁展》，页78，大坂，1999年，此外亦历经数次重要展览，为日本极重要之私人收藏，后亦释于Christie’s NY，2016-9-15，Lot.713（图57-6）；另见大英博物馆收蓄一例，与前曾引之合肥例造型相似，惜已无口，自颈端磨平，其原属大维德基金会收藏，编号PDF.326（图57-7）。

Lot 060 明 青瓷钵

尺寸：高: 7.5 cm 口径: 13 cm 底部直径: 6.3 cm

起拍价：800,000 人民币

此钵纯粹清俊，若美玉镟琢。其圆口稍敛，直壁深腹，圈足略阔，器式典肃雅正。全器通施青釉，釉光清朗明润，质地细糯，隐有气泡攒聚。其釉层莹厚，开细碎冰纹，纹线略起荧光。是器器制匀厚，修足精正，其足端修平，微切圆角，足壁薄厚均匀。控釉亦细谨，沿足紧起一线而无一粘连，可见其无论是修坯、施釉亦或烧制，皆炉火纯青，不落差手。且釉质丰莹，细媚滋润，隐起冰片，层层相迭若碧玉妆成。本品造型阔口薄唇，直腹较深，宋金时应作以盛装器所使用。其应原配瓷或其他材质的器盖，盖作抓钮，下承托盘，将全器擎起，层层映衬，十分典丽。如见河南叶县文集窖藏所出土一例，其器施天蓝色钧釉，器式相近，但较本品尺寸小甚。其出土时配以瓷盖，盖顶微隆，下衬以撇口浅盘为承，其蓝色明朗鲜丽，器式凝润小巧，见录于刘海旺等，《叶县文集出土陶瓷器》，页186，郑州，2017年；此外该遗址还出土一例青瓷钵，器式与本品相似，但品质难以比拟。其青釉较本品稍显浑浊，修足及底釉亦较粗糙。且腹身稍浅矮，不类本品之典肃气质。同录于前引书目，页185。（图60-1） 本品釉质凝润，冰片层纹迭进，光朗非常，与汝州张公巷窑作品有类同之处。张公巷窑史籍未载，为近年来考古所新见。其所制器类与清凉寺汝窑大量重迭，工艺亦有相近之处，制作极为精严，学界一般视其作金代官窑，但尚未见有完整器存世。该窑亦制如本品之直腹钵者，略举窑址考古所见两例，稍助参考。一例造型与本品相近，但修坯更为薄俊，其釉层甚厚，乳糯细腻，釉色清纯明粹，开大片冰纹。底足修整极严，刮釉垫烧，底存五枚支痕，或未防止塌底而设；另例尺寸较小，器腹较为收敛，釉层乳糯，微起纹片，亦刮釉垫烧。二者见录《河南新出宋金名窑瓷器特展》，页84、99，北京，2009年。（图60-2、3）此二者与本品属同一器式，釉质及工艺稍有相似，虽不足证为同一窑口，但亦可说明技术上或存在亲缘关系。实际上，关于汝窑、钧窑及耀州窑等北方青瓷窑场之亲缘关系曾早见于学界论述，如汪庆正等，《汝窑的发现》，上海，1987年。另比较河南窑场之青瓷长颈瓶两例，一例出自北京考古所见，阔口长颈，垂腹圈足。外施青釉，釉色清润，开片纹顺序有致，见刊于《北京文物精粹大系陶瓷卷》，上，页250，北京，2004年（图60-4）；另例与前引北京例相近，但釉质较北京例稍明透，曾两度释出，一见Sotheby’s HK,1994-4-16，Lot.16。后见Sotheby’s HK,2013-6-7，Lot.3028。二者皆造型优美，器式高昂，十分珍罕。（图60-5） 此外再比较一例天蓝釉者，现藏东京国立博物馆，其器作葵花式，深腹，凝丽优雅，釉色天蓝，但较常见之钧窑更具乳质感，与青瓷相似，其坯体匀厚，制作精良，见录《特别展中国の陶磁》，页118，东京，1994年。（图60-6）

Lot 064 清雍正 斗彩缠枝红番莲并四季花卉碗（一对）

尺寸：高: 6.4 cm 口径: 12.3 cm 底部直径: 5 cm

起拍价：3,000,000 人民币

来源：1.源自清宫旧藏，后由内务府拍卖，山中商会或茧山龙泉堂竞得（传）

2.日本重要家族世藏
展览出版：《明万历•清雍正瓷器》，保利艺术博物馆，2008年11月

影视：央视国宝档案

记录：保利2008年秋季拍卖会，“菊采东篱—日本珍藏重要明清陶瓷”专场，编号2336
款识：大清雍正年制 此对碗敞口稍撇，圆弧腹，圈足，底署雍正青花楷款。内里用弦纹环口，内底斗彩团花如洋菊、荷花等，花叶繁转细锐，叶片连绵。其外以青花勾云纹锁口，碗壁则以斗彩技法，绘画缠枝番莲。设计颇具巧思：以青料单线勾描花枝翻转，复用双线勾出花叶及细芽，而主要的番莲则以矾红勾染描绘，仅在花心处略填青花，用以分色。嗣后在花叶及花蕊中，填以绿彩，而在细芽和花心中，淡染一痕黄彩。全器之布局疏密有致，且用彩克制，使本略显繁冗的构图，呈现出清丽含蓄之风姿。将西洋洛可可风格融汇于东方的清水淡彩，展示出胤禛对西方世界的好奇与其本人的不凡品味，也反映出雍正宫廷所具有的高超设计能力。斗彩本自我国，由宣德肇始，至成窑声隆大兴。18世纪，随着中西交往密切，清宫中展现出对西洋艺术的浓厚兴趣。雍正时，斗彩发生了两点改变：其一大量采用源自西洋的料彩技术，将五彩凑斗部分的转填粉彩，使其别有柔和娇丽之貌；其二则在斗彩纹饰的设计中，开始采用西洋纹样，将洛可可装饰风格引入御窑厂。本品即是在此背景之下所诞生的。可供参考之相似案例甚罕，一见南京博物院收藏之一对斗彩番莲碗，其装饰及技法与本品相仿，但部分设色之细节稍有不同。南京例采用全部青花勾勒，复以彩料填绘的传统方式，且花卉之描写略为差异。此外，南京例径阔14cm以上，比较本品之12.1cm的口径稍大，口亦随之稍撇。其分两次前后刊出于宋伯胤等，《清瓷萃珍：清代康雍乾官窑瓷器》，图59，香港，1995年；徐湖平，《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》，页124，上海，2003年。（图64-1） 此外，与本品之装饰及技法相一致者，另可见撇口盘式。例举如英国Marchant氏之旧藏，除造型外与本品十分相仿，径阔20.7cm，为雍正斗彩盘中之较大者。图像见录于Marchant,90th Anniversary Exhibition of Qing Porcelain from Private Collections,页54，伦敦，2015年（图64-2）；又Marchant氏另藏一例于稍早的展览中，径阔15.6cm，尺寸较前引略小。其曾为Henri Maspero 所有，后释出于Christie’s HK，2011-11-30，Lot.2932.（图64-3）

Lot 075 清乾隆 仿宣窑青折枝六方大尊

尺寸：高: 67.5 cm 口径: 20.7 cm 宽: 37.5 cm

起拍价：600,000 人民币

款识：大清乾隆年制

此瓶式为雍正所创制，但今日仍存者世所罕见。巴黎吉美博物馆藏一雍正款例，即为本品之先行。瓶身所绘卷草以洛可可式风格绘画，勾连垂坠，并以番莲摇升，极具西洋风貌。见录Alexandre Hougron，La Céramique chinoise ancienne，页206，巴黎，2016年（图75-1）。此外，上海博物馆另存一例造型及纹饰皆相近，但将六方瓶体改做四曲海棠样式的作品，见周丽丽，《上海博物馆藏品研究大系：清代雍正-宣统官窑瓷器》，页25，上海，2014年（图75-2）。此类大尊将中西之传统完美容衬于一器，显示出世宗宫廷的高超设计水准。乾隆朝续作此品，曾经高宗御赏。见载乾隆七年的造办处档案：“六月十一日，司库白世秀，副催总达子来说：太监高玉交……宣窑青花摘枝花果六方大罇一件……传㫖：俱着配座，钦此。……于乾隆八年三月二十七日，司库白世秀将……宣窑摘枝花果六方大罇一件，俱配得木座，交太监高玉呈进讫。” 本品制器极难，因其体貌硕大又经六方拼接，要求各面之伸缩统一，拼合严密，故极易坍塌崩裂。明人王世懋《窥天外乘》云：“盖窑器圆者，旋之立就，倏忽若神。独方物即至小，亦须手捻而成，最难完整，供御大率十不能一二，余皆置之无用。”雍乾间，制作大型方器的技术进步，成功率大幅上升，但仍得成非易。加之此类青花繁密浓翠，釉面平匀光润，无不对烧造时有高难之苛求。今存可比之例稍罕，且多存贮于各大博物馆中。如台北故宫所蓄例子，与本品相一致，见录于余佩瑾，《福寿康宁：吉祥图案瓷器特展图录》，页184，台北，1995年（图75-3）；此外，南京博物院藏一例，源自清宫，刊于徐湖平，《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》，页212，上海，2003年；另有中国国家博物馆收蓄一例，刊载吕章申等，《中国国家博物馆藏文物研究丛书•瓷器卷 清代》，页118，北京，2007年。此外比较一例私人收藏，为香港庄绍绥先生所雅蓄，器高66.7cm，较本品略矮，烧成温度或稍高，致使青花微有晕散，但釉质亦随之更显清透明润，图像刊于朱汤生，《庄绍绥收藏中国瓷器》，页118，香港，2008年。（图75-4）

Lot 079 清康熙 素三彩暗云龙折枝茶花宫碗（一对）

尺寸：高: 6.9 cm 口径: 14.9 cm 底部直径: 6.7 cm

起拍价：800,000 人民币

展览：养和堂收藏中国近代书画与清朝陶瓷，东京，出光美术馆，1987年。

出版：1.出光美术馆，《养和堂コレクション中国近代书画と清朝陶磁展》，东京，1987年。

2.鸿禧美术馆，《中国历代陶瓷选集》，台北，1990年"
款识：大清康熙年制 此对碗器形秀俊，制工精巧，器壁匀薄坚致，碗内施釉细润，外壁暗锥工若隐若现，四色填染浓丽鲜明，二者宛若天合，至臻美善。其敞口微撇，深弧腹，圈足甚阔，足壁亦薄，外底书康熙青花楷款，款字锋芒毕露，飞扬遒劲，为经典臧窑款识，此品类亦为臧窑所新创。其工序极为复杂：先制坯体，暗锥龙纹于外壁，再于碗底、碗内敷饰白釉，而将外壁留为素坯，入窑经高温烧成后，复填染四色，最后于诸彩上罩透明玻彩一层，再入窑以中低温烧制，而后方成。碗壁所锥刻之龙纹细致入神，其鳞甲皆然，龙爪锋锐，龙首嘶吟高昂，一彰康窑龙形之威猛如生。龙纹之上，以青料勾画两组折枝插花轮廓，另有两只蝴蝶间绘其中，复染青、绿、黄、赭紫四色，其茶花绘笔奔放，生动鲜活，不落程式窠臼。因无红色，故曰“素三彩”，所尤妙处，乃经中低温烧制后，诸色与外层玻彩相融，致使彩料更加鲜润明透，如水晶莹，于典肃中有清隽之气。此康窑名品百年来素为藏家所重，追求不怠，今日多贮藏于海内外之大型博物馆与重要私藏。略举数例，稍资比较。一例北京故宫收藏，口径与本品一致，但蝴蝶稍有差异。制工一致，见录耿宝昌，《故宫博物院藏清代御窑瓷器》，卷一上册，页142，北京，2005年（图79-1）；次例见南京博物院，与本品及故宫例相近，刊载徐湖平，《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》，页67，上海，2003年。另比较玫茵堂旧藏两例，一例如本品之碗式，图见康蕊君，《玫茵堂藏中国陶瓷》，卷二，页228，伦敦，1994-2010年；一例为盘式（图79-2），工艺与本品相同，但三彩纹饰更为折枝石榴，盘径25cm，内底锥威猛团龙，录于同书卷四（二），页377；上海博物馆亦存一盘例（图79-3），刊载汪庆正等，《上海博物馆藏康熙瓷图录》，页222，香港，1998年。同书另录一碗式例子，与本品极为相近，见前引书目，页221。（图79-4）

Lot 082 清乾隆 厂官釉兽面双环大汉尊

尺寸：高: 53.9 cm 口径: 21.5 cm 宽: 37.5 cm

起拍价：1,800,000 人民币

来源：仇炎之旧藏

记录：香港苏富比，1994年5月4日，编号121
展览：日内瓦1988-1989年，鲍尔东方艺术馆、湖案汀阁之珍藏展，编号C-17
款识：大清乾隆年制

此尊恢弘壮硕，高达近54cm，其广口外敞，束颈溜肩，鼓腹斜收至胫。所设底台稍高，圈足外撇，底面铭刻乾隆篆款。外口起环带一周，并肩、腹等处各凸环纹。肩部对设辅首作兽面衔环式，兽面模印清晰，须毛卷起，双目圆睁。内外施凝厚厂官釉，其釉质乳浊，内隐结晶作肌理变化，釉光素润，釉色甘黄，结合仿汉壶器式，气质浑朴敦穆，高古袭人。此尊式自雍正时纳入御窑，因世宗好古，择选三代至秦汉之青铜器样，配合诸色异彩，参古会今，比拟百代，成就雍朝珍玩。弘历自幼天智英才，在胤禛的影响下，耳濡目染，亦雅好鼎彝官哥，初践皇祚，即任用唐英，钦定更革，续造前朝诸器。乾隆三年，在内府颁出交于唐英按样烧制的大量御器中，即有“厂官釉放大兽面双环大汉尊”，与本品对照，严丝合缝，可鉴其制于乾隆三年之后，属高宗钦定的御命瓷器。所谓“厂官釉”者，唐英《陶成纪事碑记》中录有：“仿厂官窑，有鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点三种”《景德镇陶录》注解“厂官窑”：“出自直隶厂窑所烧，故名。多缸、钵之类，釉泽苍古，配合诸窑另成一家。”遂知此厂之指为河北烧造瓦坛琉璃诸器的窑场，经唐英模拟：“用紫金杂釉，白土配合，胜于旧窑。”又因其釉色多似茶叶研末，故又世称“茶叶末釉” 本品釉色黄中尚青，古朴苍雅，应即唐英所记述之“鳝鱼黄”。试比较一例雍正作品，今为台北故宫博物院所蓄，器制较小，仅24.8cm，器腹斜收较本品更陡，更添俊秀而略少雄浑，图像见载于《故宫清瓷图录》，卷1，图版152，东京，1980年（图82-1）。乾隆朝作品亦甚罕，比较两例私人收藏。其一源自于山中商会经理长谷氏，器高52cm，较本品略小，其余一致，曾展于明尼阿波利斯艺术学院，释于北京华艺，2020-10-16，Lot.1514；另一例美国私人收藏，尺寸一致，后释出于Sotheby’s NY，2020-9-13，Lot.550.（图82-2）

Lot 608 明 铜羊形车尊

尺寸：长33 cm . 高 28.5 cm . 重 5774g

起拍价：900,000 人民币

宋代以降，仿古之风颇盛，宋•蔡绦《铁围山从谈》卷四有“时所重者，三代之器而已。”宋人之崇慕古风，是至上而下的，统治阶级希望“帝承天休，宪王代，稽古象物，昭德于彝器”；文人雅士则更多的希冀能从古器之中追摹商周之遗风，正是因为如此，古器物收藏与赏鉴成为文人书斋生活之必备。《诗经》中有曰：“文王之政，廉直，德如羔羊”，羊“跪乳”的习性被视为善良知礼，其外柔内刚也被引申出许多神圣的秉性，在民间更是直接象征着“吉祥”之意，成为青铜重器着力表现的对象。宋人对羊之喜爱当为古代各朝之最，就宋朝皇室而言，吃羊肉是“祖宗家法”。《后山谈丛》所言：“御厨不登彘肉。”李焘记载辅臣吕大防为宋哲宗讲述祖宗家法时说：“饮食不贵异品，御厨止用羊肉，此皆祖宗家法所以致太平者。” 此件羊车，为仿商周之器所作，周礼繁复，时所造之牺尊有牛、羊、凤等造型，体型较大，且牛羊首系锁链，旁边铸人像以作牵引，以示古人对天界之敬重向往。此器体型适中，工艺繁复，古拙庄重，为典型宋代仿古制器。时人之礼制由唐五代演变，已与周礼大不相同，故此件羊尊当为宋人仿古之观赏器，纵观整器之体量、工艺，非王公贵族不能有。羊尊内体中空，一次浇筑而成，下承四轮台座，完整无缺。尊通体饰仿古纹饰，线条流畅，简约大方，气质高雅。皮壳古润，宝光熠熠，局部呈现深红色斑，古韵洋溢，极具历史的厚重与深邃之感。器形浑圆饱满，极为难得。羊颈间有出戟，规整庄重，羊首及四肢的勾勒更是巧夺天工，与出戟一道成为尊体表面锦上添花的装饰，兼具硬朗与优雅，颇具玩味，而背上自由翱翔的蝉则从侧面表现出宋朝贵族士人阶级志趣高远，当一鸣惊人的远大理想。兽面眼部凸起，表情凶猛，结构严谨，制作精巧，还隐隐约约透出一种神秘而又原始的气氛，显示出古代人们对自然力量的崇敬与畏惧，象征王权的威严神圣不可侵犯。故宫博物院清宫旧藏有一件相同造型、相同时期的鎏金作品，文物编号故00077645. 正色佳品例，可参考法国赛努齐博物馆藏品，录于《Bronzes de la chine imperiale des Song aux Qing》，赛努齐博物馆，2013年，页87，图39.

参阅：1. 故宫博物院清宫旧藏 “宋•鎏金尊”

2.《西清续鉴甲编》•卷五•三十三 。

3.法国吉美博物馆研究员Michel Maucuer编《Chine imperial》（中国青铜器）

4.《吉祥如意文物特展图录》，国立故宫博物院，1995年，第207页。

5.《Bronzes de la chine imperiale des Song aux Qing》，赛努齐博物馆，2013年，页87，图39.

Lot 609 清乾隆宫廷造办处 和田玉带皮籽料连铜鎏金器座“金风玉露”山子摆件

尺寸：座重13197g 玉重 5792g 18.5 x 18.5 x 40 cm

起拍价：3,000,000 人民币

来源：香港家族私人收藏。
展览：1.《玉意——乾隆帝的艺术梦》，加拿大温哥华保利艺术馆，2018年9月20日-11月28日。

2.《萃锦曩怀——清代艺术珍宝展》，恭王府博物馆，2019年10月2日-11月15日。

记录：1.伦敦佳士得，1995年12月4日，编号0302.

2.香港苏富比，2017年11月30日，编号0040.
款识：“前”楷书款

始观此精美绝伦的山子，我们不禁联想到台北故宫博物院的镇馆之宝“东坡肉石”，制式与本品相同，均以天然原石为主体，下衬鎏金器座。本品原石，乃亿万年大地的演变，千百年喀什玉龙河的洗礼所造就的大地精华——绝品和田玉带皮籽料。此料料形硕大饱满，上散而下聚，通体圆润，玉质细腻油润，毛孔清晰，厚重内敛，并带有天然玉石金黄皮色，质朴不宣，返璞归真，野趣天成。通身紫灰、金黄纹理纵深，如若夕阳暮色，晚霞氤氲变幻，散发着剔透的灵性与神意，是为：璞石不琢自成一景，实是天工造物。与此相对，此件顶级的天然籽料隽品，带有原配铜鎏金器座，以成赏石山子之用。鎏金厚实，金水柠黄靓丽，附着力极佳。精铜分体铸造，入手极其沉重：上层为覆莲式，联珠颗颗分明，莲瓣三层迭压，饱满鼓凸，环绕器座一周，排列工致，表现出乾隆朝京造风格金铜造像构件的典型特征。类似作品可参考故宫博物院所藏“铜鎏金十一面观音立像”，文物号：故00000235。下层则作束腰须弥山样式，崖石上下对称，连绵起伏，山峦有主次之分，山形有高低之别，聚散之间，流露浑然大气之感。见有紫禁城雍和宫前陈设“铜须弥山”。器座底缘，阴刻楷书“前”款识，猜想当为彼时宫中陈设的方位。自古以来中华民族是个爱玉的民族。远古时代老祖先就知道“石之美者，玉也；历代的帝王，以玉作六器，祭天地四方，吟诵着“君子比德于玉”，分执六器以为礼，发展至清朝，宫廷中玉石被打造成各种不同形态具备不同功能的各种御用器物，处处可见。其中真正到了嗜玉成痴嗜玉、乐此不彼、与玉形影不离的帝王的当首推乾隆。乾隆皇帝不仅痴迷于玉，还识玉、懂玉，是一位名符其实的古玉鉴赏家。乾隆之爱玉，可谓身体力行，他亲自督办组织采集、制作各种玉器，并在京师设置养心殿造办处和内廷如意馆，对宫廷玉作人员的组成、工匠的选配及工匠个人的技术水平，事无巨细，这也极大的提高了宫廷玉作的技术水平。此尊乾隆时期的玉山子，构思精巧，率朴至臻的天然玉石籽料，辅之以精工细作的鎏金器座，高贵华美之态显露无余，别具一番悠远的意味，可谓金风玉露、金玉良缘、佳偶天成，展现出典型的乾隆造办处特征，是为宫廷置器的稀见珍品。

附1995年12月4日，伦敦佳士得拍卖图录。

Lot 614 清乾隆 翡翠雕鳌鱼观音立像

尺寸：净高34 cm . 总高 40.5 cm .

起拍价：4,000,000 人民币

记录：香港苏富比，1988年11月17日，编号0426，估价HK$ 400,000-600,000.

镌文：金鳌独占，普度慈航。永宝佛像，庄严无双。乾隆御题

翡翠是一种天然矿物岩石，属天然玉石的一种，拥有多种颜色，翠绿、红翡、紫罗兰色、黑色、黄色、篮色等，其中翠绿色备受世人青睐和追捧。质地越细腻，透明度越高，整体效果越晶莹剔透，为难得的佳石。翡翠是目前中国玉器中最光彩夺目的玉种，于清代进入中原，据清宫档案记载，雍正十一年云南巡抚张允隋以“云石”、“云玉”、“滇玉”名目开始向宫廷进献翡翠，初时尚不贵重，但很快乾隆初期便成为备受追捧的珍贵玉料，纪昀在《阅微草堂笔记》中称：“云南翡翠玉，当时不以玉视之，不过如蓝田干黄，强名以玉耳。今则以为珍玩，价远出真玉上矣……”乾隆元年，宫中建如意馆，专制玉器，乾隆亲自督办，并组织收集各地精美翡翠玉器。时至晚清，慈溪太后特别喜爱翡翠，使得翡翠在晚清成为实至名归的“玉中帝王”。当时曾用大量的中国白银换回了上等缅甸翠玉，属高档的翠玉，几乎被清政府所垄断。此翡翠观音佛像制作精美、细腻，体现了宫廷审美趣味。此尊观音选硕大翠玉整料圆雕而成，其质有明显的变斑晶交织结构，玻璃光泽明亮，浅翠绿色遍布全身，沁人心脾，水头极好，且经精工打磨抛光，更是绿意油润，如沐春光，尤为难得。观音头束发髻，发丝根根毕现，戴如意宝冠，开脸丰腴饱满，眉如弯月，双目微启下视，鼻梁挺拔，双唇微启，身着曳地襦裙飘逸，腰间以丝带系束打结垂下。左手胸前结说法印，又有持如意，点化芸芸，教化众生，解救苦难，以甘露洒于人间。造型端庄，面带微笑，神情祥和，全身比例均匀，手脚写实细腻，衣纹起伏流走自然显质感。观音跣足立于鳌鱼之上，龙首双眼圆睁，炯炯有神，额生双角，张口露齿，长须翘鼻，身似鱼，背鳍伸展，金鳞历历有度，鱼尾卷起上扬，灵活生动，隐现于汹涌的波涛之中，衬托鳌鱼跃然出水，凌空飞腾之势，静中寓动。此作品将佛教文化与清代宫廷玉雕技术相结合，用料质佳，翠绿丰富，纹理全面，集浮雕，镂雕，圆雕于一身，型制典雅高贵，气质不凡，开脸面相清秀，体态文静，层次分明，刀法线条含蓄刚劲，细微之处妙至颠毫，叹乎其技，是较少见的上等翡翠中难得的雕件，颇具收藏价值。旧配紫檀木雕海水纹器座。

附1988年香港苏富比拍卖图录。

参阅：1.北京匡时，2016年12月6日，编号3164，成交价RMB 74,750,000。

2.《故宫经典——故宫观音图典》，故宫出版社，2012年，页274。

3.《香港苏富比二十周年》，两木出版社，1993年，页307。

Lot 628 清中期 剔红花鸟图八角锦面方桌

尺寸：104.5 x 104.5 x 84.5 cm

起拍价：1,800,000 人民币

记录：1.伦敦佳士得，1980年7月14日，编号0335.

2.中贸圣佳，2018年11月24日，编号3110。

剔红方桌，华丽非凡，满布锦地纹，繁密交迭，远观细如锦缎密纺，近观如蔺草编织，无一变形。桌面边框设开光，细密“卍”字锦地上雕各式花鸟图案，构图清雅，形象生动，应该是根据画家画稿而成。桌面心则雕刻成八方形盒菱形相合的锦纹，图案交迭排列，花团锦簇，繁不胜数，应该是模仿织绣物的效果。桌面框雕刻细密的雷纹，束腰上雕回纹锦。牙板较宽，四面开光内依次雕刻春桃飞燕、荷花海棠、芙蓉双鸭、梅花群雀四季图案，并以不同的锦纹代表天、水、地。牙板两头做成卷云纹和腿足相抵，上雕细密的西番莲纹。方腿足，锦地细密，上方雕鼎形寿字，下方雕团寿字，中间为如意花纹变体。剔红是甚为精细繁杂的漆工艺，人工成本极高，清代宫廷所用剔红器具多在苏州、扬州一代制作。据档案记载，乾隆初年，弘历命在造办处“牙作当差的刻竹名匠从事雕漆，乾隆三年十月十四日，传旨：雕漆盒若漆得时，交牙匠雕刻，钦此。”以刻竹技法雕刻漆器，自然把竹刻那种奇峭清新、精致纤密的风格带到雕漆中来，影响所及，使乾隆雕漆立刻呈现出刀锋犀利精密，棱线深峻有刃，表现出锋棱之美的崭新风貌，所制雕刻之精，几乎无懈可击。本品便为乾隆至嘉庆时期，精工细作之典型器物，其尺寸方正而硕大，显庄重典雅之气，漆层厚重，雕漆刀法灵活多变，深峻细腻，一丝不苟，锋棱显露，巧夺天工，处理手法为乾隆一朝所独创，极具时代特征。通体雕饰华丽繁缛，繁而不乱，层次感极强，主题表现明确，各式锦纹、寿字纹、缠枝莲纹、如意纹及回纹均为清宫置器祈求纳福延寿之常见纹饰题材。雕漆器多为案头箱盒小件，大件家具甚为珍贵，此桌雕刻工艺细致，气质华贵，具有鲜明的宫廷风格，是宫廷陈设之佳器，为剔红作品中至精至善之作，诚可典藏。同类做工的椅具见有数张，方桌少见。美国西雅图亚洲艺术馆收藏有一件剔红方桌，收录于The Arts of China, After 1620，尺寸比本例略小，但造型和装饰趋同。

Lot 629 明万曆辛丑（1601年） 戗金彩漆花鸟云龙纹大柜

尺寸：132.6 x 59.5 x 170 cm

起拍价：2,000,000 人民币

款识：“大明万曆辛丑年制”楷书款 说明：此柜极为硕巨，气势恢宏，使人望之便觉非寻常王公所用之器，宫廷气息盎然。通身以朱黄漆为主要地子，戗金填彩工艺装饰。柜身四面齐平，正面对开门，缠枝花卉纹界隔的四开光内，四幅意境空幽的花鸟图映入眼帘：左上方，牡丹依寿石而生，幼竹摇曳生姿，彩蝶翩翩飞舞，一只仙鹤体态婀娜，昂首长鸣，与天际飞来之鹤相互顾盼；右上方，两只孔雀漫步于山花烂漫的江岸之畔，远处群山迤逦，祥云缭绕；下方两幅左右相互呼应，梅枝自一侧湖石之中横欹而出，叶片希落，梅花精秀而含苞待放，两只绶带鸟栖于梅枝之上，其一昂首傲立，其一望向盘旋双蝶，旁又有茶花相伴。四幅图案刀刻工艺极为细致，对于景物、瑞鸟、花卉的刻画写实而清丽，填彩准确，布局疏朗有致，宛如四幅小品写意画作，富宋画之意蕴，必出自宫廷绘画高手之范本无疑。对开门下横枨及柜框，均黑漆地戗金饰连续的缠枝花果纹。横枨下牙板饰双龙驰骋于海水江崖之上，五爪龙身姿矫健，猪鼻横目，鳞片毕现，气势撼人，其下水波奔腾，极具韵动之感，图案时代特征鲜明，为典型的明嘉万时期装饰纹样，三面直牙条均饰“壬”字祥云纹。侧山四面均以仙鹤、孔雀、绶带鸟主题的花鸟纹，于柜门纹饰相呼应。打开仓门，中设两屉，亦以黄漆地戗金填彩，饰以缠枝花卉纹。除此之外满髹黑漆，漆质浓郁，色泽纯正，黑中透亮，因传承使用年代久远，漆面各处可见蛇腹断为主的断纹，古色古香，呈现出不规则而显天然自成的装饰纹样，极具美感。柜上装有铜鎏金面叶一幅、合页四幅，饰以云龙纹，亦是典型的万历朝特征，与暗藏板龙纹风格相同。方角柜是在明代万历时期流行较广的大件家具，并常常是置于起居室显眼的方位，北京故宫现存有同种类型及风格的家具，均为明末清初之精品，存世量十分稀少，是中国古代工艺和宫廷家具装饰中非常重要的一种表现方式。此柜最为难得之处为，侧山一隅落有“大明万历辛丑年制”楷书干支款，极为难能可贵，万历辛丑，即明神宗二十九年，公元1601年，此时剔红、剔彩、戗金等漆工均极其兴盛，本品可一睽彼时戗金填漆工艺之精湛，为研究明晚期漆器家具提供了标准器，极具历史价值。或因漆器工艺作品难以保存，且此类家具规格硕大，保存至今者实属稀珍。一例原为王世襄先生旧藏，并称之为“无价之宝”的一套“明万历黑漆描金四大件柜”，录于《中国古代髹漆家具》，文物出版社，2012年，页113。后于北京保利2015年12月7日拍卖，编号7353，成交价RMB 17，250,000.所落万历年号款，款识写法与本品如出一辙。

Lot 827 清早期 “宣德年制”款铜冲耳四方鼎式炉（原配宣德款炉座）

尺寸：高24.5 cm . 宽15 cm .炉重3731g.座重1615g

起拍价：800,000 人民币

款识：“宣德年制”四字篆书款（炉底、炉座）

本炉色相具足，古穆精醇，传世品罕有与之相伯仲者，见一例中贸圣佳2018年11月24日拍卖，“清康熙•四方大鼎式炉连座”，其形、其款与本品如出一辙，仅皮色不同，成交价RMB 5,290,000，编号3079，可兹赏鉴。铜胎精铸，致密细润，色泽雅丽，精光内含。整作四方鼎式，宽边平口，双立耳，束腰，鼓腹，四柱形足。底铸减地阳文“宣德年制”四字篆书款。底座规整，束腰彭牙，卷云足，四字篆书款“宣德年制”，与器身相映成辉。整器造型规整大方，稳重雅致，线条柔和而不失坚挺，尚有明式家具素雅简约的审美风格。方鼎器形仿古，稳重庄严，器形之至刚与纹饰之柔逸完美统一。器身精工细铸，通体无纹，既有皇家的威严，又有吉庆的寓意，可谓“淳朴率真，天然谢雕饰”之风格，手感细腻，堪为炉之佳器。文献记载：“天子九鼎，诸侯七鼎，大夫五，元士三也。”鼎的形制因时代而异，商代前期多为圆腹尖足，商代后期和西周早期圆腹柱足鼎占多数，西周中期鼎仍多柱足，但垂腹较宽。西周晚期，鼎足呈马蹄形，多半球形腹。明末清初之际，摹古之风盛行，商鼎周尊造型器物开始出现在上层社会装饰中，并成为文房清供之佳物。宣德三年，宣宗敕谕宫廷御匠吕震和工部侍郎吴邦佐，选用暹逻国所贡的风磨铜佐以锌、锡等贵重金属，参考《博古图》等古籍及内府藏器，铸成一批铜器。其铜料熔锻时达十二炼才准铸器，每斤铜液仅能炼出四两精铜，故这批铜器铸成后尤显铜质精美，亦成为后代明清宫廷追崇仿铸的对象。此类铜器在明清档案文献中被称为“宣铜”，其用料及炼法皆仿宣德做法。观今故宫旧藏宣铜器中，属康雍干三朝所作者尤为精细，可作清造“宣铜”的标准器。此鼎式炉即为清早期宣铜精品，其铸铜精良，皮色深栗，宝光内敛，且器型俊美，造型匀称，观其器型，应有参照《宣德彝器图谱》中之“仿古周丰鼎”，而又加入了清早期时期的审美风格，故整器甚具古朴庄严之感。附木质炉盖

Lot 834 清早期 “宣德”款官造红皮铜活环耳钵式炉（原配炉座）

尺寸：高15.4 cm .口径9.2 cm .重量3062g

起拍价：600,000 人民币

款识：“宣德”篆书款

君子佩玉，文人博古，铜炉取玉之温润，谦谦和悦；取鼎彝之浑厚，古意内蕴。铜本坚实朴拙，融汇多种金属元素，经多重工艺，千锤百炼，终成珠光宝器。钵式炉，其器型见载于明代吕震等撰成的《宣德彝器图谱》中之“钵盂炉”，并分有大小两种尺寸，皆八炼洋铜铸成，系仿照宋代填漆款式铸造，为宣德炉款式唯一仿自漆器者。与本品极为相似的一例，中贸圣佳2017年6月18日拍卖，“清初•宣德款兽耳含环钵式炉”，编号0139，成交价RMB 5,175,000。造型、款识、器座均与本品如出一辙，仅双耳略有差异，本品较之，皮色却更为殷红喜人。另见一例为故宫博物院清宫旧藏，无耳原座 “宣德款铜钵式炉”，文物号：故00142842。此钵炉敛口，丰肩饱满，鼓弧腹，下部弧收，形成上阔下窄之势，型若宝珠，圆满庄重。沿起灯草线，辅首置于炉身最宽处，状若棋子，悬扣双环，此种修饰在常见宣炉中所见极少。除此之外再无他饰，以彰显器物的线条之美。皮色棣如红棠，籍点微墨，似枣熟透，宁静匀透，润润可比和田之玉，艳艳秋波，赛过夕照太湖。绵软之感，似有香波，随那妙色启人心扉，大凡炉有纹饰者，总难有此奇境佳色。古往今来宣炉一物，众人皆云“红皮之器以正德朝为最佳”，赏观此炉，方知未必有其实也。参考北京保利2016年6月6日拍卖，“明正德 阿拉伯文鬲式炉”，编号7337，成交价RMB 3,220,000. 露铜处细查，铜质金黄沉蕴，细实密融，黄中泛银，滟滟如波，细密若水，与明代上品宣铜所用，可比同质。底心微凹近平，精铸细刻“宣德”悬针篆书款，开框方正，边线利落，地子平整，字体端正，右窄左方，笔画细窄均整，转折端方有致，体现出清代早期官铸炉高度的制作标准、精湛工艺和不凡气度。原配器座更是难得，王世襄所著《自珍集》曾言：“予藏炉四十多具，均有檀、梨木座。十年浩劫，全部被抄。发还时炉失约三分之一，……皆有好于潘家园代为觅得，勉强配合，宜其无一相适也。”由此可知铜炉配原座者，难能可贵。

Lot 843 明 铜鎏金关公坐像

尺寸：净高34.5 cm .净重5222g

起拍价：800,000 人民币

关公以精铜为材铸造，通身原有鎏金，传承供养年代久远，覆之以厚重的包浆，古意盎然。关公 头戴青巾皂角帽，耳侧垂巾带，面庞圆阔，眉头紧皱，丹凤眼，卧蚕眉，气度超凡，长须美髯，足踏长靴，呈威震四方的姿态端坐，有如屏气凝神欲阅览军机大事，亦或蹙眉思索文韬武略。双手置腿上，右手握拳，胸背笔直，耸肩颔首，里层着铠甲，外层罩以袒右长袍，以革带紧勒前胸。尊像造型深具美感，技巧精湛，刚柔并济，以阴阳双刻表现出流畅的衣纹、裙边上的花纹和层层凸起的鳞甲，呈现出不同物料的质感，且躯干造型无一处重复，其右肩兽头怒张大口，手肘铠甲线条硬朗笔直，左肩袈裟光滑简洁，手肘下垂衣纹畅顺。右膝铠甲露出，左膝袈裟垂落，虽为坐姿，却仍气宇轩昂，难挡英武之姿，显现出关羽智慧与勇武并存，是忠义两全的化身。关公本为东汉末年刘备的重要将领之一，而关羽在三国时期的历史或演艺故事众人早已耳熟能详，从刘关张桃园三结义到过五关斩六将的千里走单骑，再从镇守荆州水淹七军至最后败走麦城被斩杀，其忠义双全与智勇兼具的精神被后人所传唱，因此逐渐转变成宗教信仰的一种象征，而其信仰可追溯至宋代，并成熟于明代，再绵延传续至今依然为广泛的民间信仰，不仅被奉为武圣，更与孔子齐名，被尊称为「文武二圣」，明代万历时被称为“三界伏魔大帝神威远镇天尊关圣帝君”，清代时被光绪帝封为“忠义神武灵佑仁勇显威护国保民精诚绥靖翊赞宣德关圣大帝”。附木质器座。

参阅：厦门保利，2019年1月6日，编号1047，“明中期•铜鎏金关公像”，高23.5cm，成交价RMB 1,725,00。

Lot 847 元 大都风格铜鎏金释迦牟尼佛坐像

尺寸：高17.8 cm .重量1053g

起拍价：800,000 人民币

元（1271-1368 年）宫廷风格合金铜镀金（黄春和 首都博物馆研究员：2017年 2月25日） 此像头饰螺发，头顶肉髻高隆，形似塔状，大耳垂肩，耳轮分明;面形宽大，相容庄严，眉弓隆起，双目低垂，神态安详。肩部宽阔，腰部收束，躯体健硕壮美。上身着袒右肩袈裟，下身着僧裙，衣纹简洁，仅于领口、手臂、袖口和小腿处刻画宽大衣缘，衣缘以连珠线镶边，上面刻画精美的涡旋状缠枝莲纹饰。结跏趺端坐于莲花宝座上，右手结触地印，左手结禅定印，表现释迦牟尼佛降魔成道时的姿势。座前横刻一金刚杵，正寓意释迦佛降伏魔众。莲座造型周正，上下边缘各饰一周连珠纹，莲瓣宽大饱满，头部略有卷曲，形制美观大方，上下对称分布，环绕莲座一周。莲座下无封藏，但从大开的内膛可清晰看到内膛的面貌，为造时代、产地和工艺的研究提供了一定的依据。以合金铜铸造，表面镀金保存完好，金色灿烂，亮丽悦目。整体造型完美，法相庄严，胎体厚重，工艺讲究，具有元代宫廷造像的鲜明风格特点。不管是信徒或藏家，释迦牟尼像是一定要有的，因为他是教主，是信仰的灵魂，也是所有佛造像的基础。因此，数量最多也最普通的是他，但最顶级的佛像精品也是他。对于收藏者来说，能否持有一件出类拔萃的释迦牟尼像，将成为检验其收藏水平的标准。此尊为典型的元代大都风格造像。表现了佛陀最经典的释迦牟尼佛成道像，象征着世尊菩提树下禅坐冥想、降服魔罗、最终成就正等正觉，在“八大圣迹”佛传故事中，降魔成道是传播最广的。

参阅：1.西泠印社，2019年12月15日，“13世纪•铜鎏金释迦坐像”，编号4702，成交价RMB 3,335,000。

2.广州华艺，2015年12月20日，“元大都•铜鎏金贡噶宁波”，编号1033，成交价RMB 4,370,000。

3.北京保利，2015年6月7日，“元•伐阇罗弗多罗尊者”，编号7459，成交价RMB 35,075,000。

Lot 848 明 铜漆金准提佛母坐像

尺寸：高67 cm .重量19900g

起拍价：500,000 人民币

此尊准提佛母坐像体量十分高大，胎体厚重，通身漆金，传承供养年份久远，局部显露朱红底漆。一面二十四臂，各臂分持宝镜，莲花、利剑、青珠、金刚杵、金刚橛，吉祥结，法轮，宝伞，宝幢，梵箧，鱼等，表示消灾、去惑、增福、延命、超脱轮回、往生净土等愿。佛母面相饱满祥和，头戴五叶高冠，显静寂相，主臂胸前合掌，后两臂于头顶上空双手托举佛陀。袒露胸部，佩饰连珠长链，下着长裙，双脚跏趺端坐，衣褶边蜿蜒流畅的铺于座面。整尊造像躯体结构匀称，宽肩细腰，造型端庄大方，是值得珍藏的精品之作。准提佛母的梵文为Cundhi，译为清净或明觉，含有七亿佛母，三世诸佛之母的意思，故又称“七俱胝佛母”，是佛教中显教、密宗所共尊的大菩萨，是观世音菩萨的化身。其又称准提菩萨、准提观音、天人丈夫观音等，密号为最胜金刚，为六观音之一。在中国佛教徒的心目中，准提菩萨是一位感应甚强、对崇敬者至为关怀的大菩萨，他的福德智慧无量，功德广大、感应至深，满足众生世间、出世间的愿望，无微不至的守护众生。修学准提咒并没有任何限制，不分任何身份者，都可以修学诵持的，依此也可看出准提菩萨的慈悲。准提佛母的造像有很多种，是菩萨因应众生求法的不同缘起，而示现不同的形象。

记录：纽约佳士得 2016年3月17-18日拍卖，编号1416。

Lot 905 清乾隆  铜胎画珐琅“瓜瓞绵绵”开光花鸟图六方弦纹撇口瓶

尺寸：高32.8 cm . 重量1149g

起拍价：350,000 人民币

款识：“大清乾隆年制六字三行篆书款

说明：此瓶造型别致，釉料色阶变化多而光洁，珐琅彩亮丽精美，画面层次分明，纹饰优美，为清乾隆时期典型的造办处所制之品。《宫中进单》0679号记载：乾隆四十一年十二月二十五日粤海关监督德魁进珐琅六方瓶一对。本品或许为其中之一，而另一只曾于北京华辰2017年6月5日拍卖，编号2016，成交价RMB 1,380,000。两者若不仔细对比，宛如一物。翻阅公私典藏，此种西洋风格画珐琅器在乾隆朝极为盛行，现故宫博物院藏清乾隆画珐琅开光西洋风景人物图六方瓶，收录于《故宫博物院藏品大系：珐琅器编5》，安徽美术出版社、紫禁城出版社，2011年，页103，图70，与拍品风格相似，蓝料款识应为一人所书可资比较。现台北故宫博物院藏清乾隆画珐琅西方人物方瓶，见《故宫珐琅器选萃》，国立故宫博物院，台北，1971年，图47，通体绿釉四面开光珐琅彩为地绘缠枝花卉，器腹四面开光绘西方人物。另台北故宫博物院藏清画珐琅西洋人物瓶，刊于《明清珐琅器展览图录》，台北故宫博物院，1999年，页267，图146，外饰缠枝花果为锦，腹部开光绘西洋风景与人物，风格皆与本品相似，可资比较。拍品撇口、长颈、颈上三道弦纹，六棱腹、外撇足。通体黄釉珐琅彩为地绘缠枝花卉，色彩艳丽，花朵妍放，多姿多彩，繁缛得当，为清乾隆时期瓷器纹饰典型风格。腹面六棱各有开光，开光内以绘制花鸟图，六面风景，各有不同，呈色鲜明，尽显富丽堂皇的皇家气派。画面处理多采取色彩渲染的手法，增加了层次感和立体效果，手法颇有几分西方油画的风格。这件弥足珍贵的开光花鸟纹瓶是乾隆时期的御制器物，其精湛细腻的工艺尽得当时宫廷珐琅器之神韵。此器的珐琅料及施彩均为上乘，外观美不胜收。拍品集彩绘、描金、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期高超的制瓷工艺水平。因其工艺精良，色彩妍丽，构图精美，殊为难得。

Lot 924 清乾隆  “景泰年内造制”款铜胎掐丝珐琅夔龙穿莲纹狮钮四方大熏炉

尺寸：59.3 x 59.3 x 78 cm

起拍价：800,000 人民币

款识：“景泰年内造制”六字三行篆书款

说明：此掐丝珐琅熏形制硕巨，自上而下层阶甚多，纹饰也极为繁复，每层均为正方形，边角转折利落，线条硬朗。鎏金狮子戏球捉手，下衬拐子花卉纹方形炉盖，此炉最为精美者当属中间镂空透气屉身，第一层饰云蝠形缠枝莲纹，第二层为贯套花卉纹，最下层为夔龙穿花纹，下衬覆莲纹一周。板沿厚重较宽，托起炉盖及屉，方斗式炉腹饰缠枝西番莲纹。下承简化兽足，圆润鼓凸，踞地有力，亦以缠枝花为饰。最为值得称道的是，此式掐丝珐琅大炉，或因铸造难度之故，极少见落款者，本品底心减地铸修“景泰年内造制”，六字篆书寄托款，款字内容特殊，布局舒朗有致，结字方正规矩，微见伶俐刀痕，为典型的乾隆时期炉款。保利香港2017年4月4日，售出一件原为文德尔伉俪旧藏的掐丝珐琅六方熏，以HKD 4,484,000高价成交，编号3114，其尺寸较本品略大，但不及本品宽厚沉稳。一例纽约佳士得2006年3月29日拍卖，一件掐丝珐琅象足熏，尺寸略小，但釉色多有相同之处，编号0298，成交价USD 198,000，再见一例为北京保利，2010年12月5日，五周年拍卖会，一件“掐丝珐琅缠枝莲纹方形四足炉”，以RMB 2,800,000价格释出，可兹赏鉴。北京故宫博物院清宫旧藏的“掐丝珐琅勾莲纹四方熏炉”，于本品气势相近，镂空处多以鎏金装饰，文物号：故00117276。掐丝珐琅熏炉为明清两代宫廷重要陈设器，通常置于宫殿内用作烧灰取暖或燃点檀香，传至乾隆一朝，铜胎掐丝珐琅工艺极其纯熟，亦融入更加丰富的装饰因素，不仅愈加美观，也逐渐跳出实用器之范畴，兼具观赏性。观本件熏炉之规格，极可能为清代乾隆时期皇宫内的重要摆设，可参考法国国家博物馆枫丹白露宫内，一件掐丝珐琅云龙鹤莲纹方形熏炉，放置于殿堂前方，风格和尺寸均与本拍品相近。故宫博物院各主殿上仍保存有大量熏炉，与本件熏炉形制相同者并不少见，可作参考。此外，可查各大博物馆所藏及历年拍卖场上出现之例，无不品相欠佳或尺寸小，本品品相甚为完好，更显珍贵。

Lot 928 明宣德  御制铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹出戟尊

尺寸：高18.5 cm .重量1428g

起拍价：800,000 人民币

说明：此宣德御制珐琅尊，北京故宫博物院藏一件纹饰、造型、尺寸非常相似的例子，唯局部的设色略有差异，同样定年宣德，底部刻十字金刚杵并后刻景泰伪款，见1987年北京出版《中国美术全集》，第10册，图版299号（图一）。上述出版论证该器为御用监制造。另有一件相似例，出戟为牙状，载于H. Garner着，1962年伦敦出版《Chinese and Japanese Cloisonné Enamels》，图版18号；另一件为Pierre Uldry珍藏，著录于1989年苏黎世出版《Chinese Cloisonné：The Pierre Uldry Collection》，图版25号。历年国内外拍卖，偶有上拍类似器物，如北京保利2018年6月19日拍卖，一件“明宣德•御制铜胎掐丝珐琅缠枝花卉纹出戟尊”，原为英国古董商Eskenazi旧藏，以RMB 6,900,000价格释出，编号5186。同为北京保利2009年11月23日释出，一件无来源的“明宣德•掐丝珐琅缠枝莲尊”，以四百余万人民币成交，编号2057。伦敦佳士得2010年5月11日拍卖亦有同类作品，成交价EUR 303,446，编号0119。此式尊形圆鼓，仅为宣德朝所流行，后世不见，晚明、清三代仿制者，多见为细而高者，《故宫博物院藏品大系•珐琅器编•1》，安徽美术出版社、紫禁城出版社，2011年，页86，图20。此尊为喇叭形侈口，圆腹微扁，饱满敦实，覆钟形高圈足，足端外撇，造型仿自商代青铜器，通体以天蓝色珐琅釉为地，分成三层花卉纹，颈、腹、足上均饰四出戟，口内饰铜鎏金錾花蕉叶纹，以及牡丹和山茶，令整体纹饰更丰富，底板錾刻十字形金刚杵。外壁颈部饰栀子花，腹部饰缠枝莲纹一圈，足墙饰缠枝牡丹纹。此器造形端庄，釉色纯正饱满，发色鲜艳，具宣德时代特色。明宣德时期的掐丝珐琅器多以蓝色珐琅釉为地，共享了六种颜色，即天蓝、红、黄、白、墨绿、宝蓝，颜色纯正，釉质细腻，气泡较少，反映出珐琅质量的精良。其器物上的缠枝纹装饰布局疏朗，花朵饱满，以单线勾勒枝蔓，掐丝活泼豪放。

Lot 929 清乾隆  “大明宣德年造”款铜胎掐丝珐琅甪端香熏（一对）

尺寸：高35.2 cm . 重量1 6304g.重量2 6302g

起拍价：600,000 人民币

来源：Raymond Smith KBE绅士（1917-2002）及Smith女士（1918-1996）收藏。1975年左右，购于偷敦一家拍卖行。
款识：“大明宣德年造”六字三行楷书款

说明：此对甪端熏，胎体厚重，形体方正，丰满结实，脚踩盘蛇，风驰电掣，昂首傲立，双目圆瞪，炯炯有神，气宇不凡，见皇家气象。甪端护卫在侧，显示皇帝为有道明君，身在宝座而晓天下事，做到八方归顺，四海来朝。故而甪端崇拜在明清两代均为皇家所重视，内府专置有司负责制造事宜，以供内廷之用。如故宫博物院太和殿宝座两侧之掐丝珐琅甪端，参见《清代宫廷生活》，商务印书馆（香港）有限公司，2006年。掐丝珐琅甪端的制造始于明万历年间，北京故宫博物院典藏“明万历款•掐丝珐琅甪端”是目前所见带年号款的掐丝珐琅甪端最早的例证，为明宫御用监所造。《故宫博物院藏品大系•珐琅器编•1》，安徽美术出版社、紫禁城出版社，2011年，图版102-103号。本器兼用錾胎及掐丝珐琅工艺尤其珍贵，张宗宪珍藏一件非常近似例子，见苏州博物馆2007-2008年举办《绚丽•华贵•至尊—香港张宗宪先生珍藏御制宫廷掐丝珐琅器特展》，图录60页；该书第40页另载一对掐丝珐琅甪端；二例均定年乾隆。另见沈阳故宫博物院收藏数例，见2007年沈阳出版《沈阳故宫博物院藏文物精粹—珐琅卷》，90-95页，图版4-6号。历年拍卖场上，掐丝珐琅甪端屡见不鲜，但如本品如此精工细作者，实为凤毛麟角，且成对保存状况极好，更显难能可贵。参考几例：一尊带有乾隆六字刻款的掐丝珐琅甪端熏，售于北京保利2010年6月4日，《宫廷艺术与重要瓷器工艺品专场》，编号4335，高度35cm,成交价RMB 4,,032,000。一尊尺寸较小，高约26cm，经香港佳士得2014年5月28日售出，成交价HKD 2,200,000，编号3538。成对的甪端熏，见伦敦苏富比1996年11月11日拍卖，编号0153，后经香港佳士得2021年5月28日再度售卖，成交价HKD 6,000,000，编号3016。陈设之用的一对掐丝珐琅甪端，见北京翰海2010年6月7日拍卖，成交价RMB 10,640,000，编号2540。本品于工艺精湛、釉彩妍美之外，最为可圈可点之处则是楷书“大明宣德年造”六字款，纵观乾隆一朝，掐丝珐琅器皿不乏佳器，然落有宣德寄托款者屈指可数，年号款的甪端更是珍稀，由此可知，本品级别高贵，非同凡响，为乾隆盛世内府瑰宝，虽历近三百年风霜依然宝光照人，今日成对出现，是为幸事。

Lot 930 清康熙  铜胎掐丝珐琅胡人献宝烛台（一对）

尺寸：1#:高39 cm . 重量3570g 2#: 高39.5 cm .重量2923g

起拍价：800,000 人民币

来源：埃斯肯纳齐（Eskenazi, Milano.）旧藏

记录：1.伦敦苏富比，1982年10月29日，编号0012.

2.米兰苏富比，2016年6月14日，编号0055.

说明：胡人献宝为中国封建社会繁荣昌盛、万邦来朝的现实反应，寓意国力强盛、天下太平。康熙年间对外交往频繁，清宫中，有许多以胡人为主题的珐琅器，可归因于康熙帝对于新奇事物好奇与喜爱。相关例证可见今北京故宫博物院庋藏清早期“掐丝珐琅蕃人落地式烛台”，与本件皆以胡人为主题，将异域人士深邃五官、浓密卷曲毛发等特色生动呈现，人物形象及面部表情丰富，栩栩如生。文化意义上表达了清代以“天朝”自居的政治思想，也成为封建政权彰显国力、拓地扬威以及民族融合的记录和象征。故宫所藏掐丝珐琅胡人形象的器物，除烛台之外亦见有香炉作品，如“掐丝珐琅双龙捧寿纹长方熏炉”、“掐丝珐琅夔龙纹人足熏炉”等，见《故宫博物院藏品大系—珐琅器编2•清掐丝珐琅》，故宫博物院编，紫禁城出版社、安徽美术出版社，2011年，页94/72，图67/72。拍品掐丝珐琅胡人形象，为典型的康熙朝制式，且品级极高，实为稀珍。历年拍卖场上偶有出现，均成交价不菲。最为知名者当属文德尔伉俪旧藏的一对掐丝珐琅胡人烛台，于香港佳士得2012年5月30日释出，成交价HKD 6,620,000，高37.5cm，编号3906，烛盘作圆形，而非本品方形。另有美国奉三堂艺术基金会 （David Huang & Son Art Foundation）旧藏，单件保存的“清康熙 御制铜胎掐丝珐琅蕃人烛台”，尺寸较小，高约26.5公分，北京保利2014年12月4日释出，编号7319，成交价RMB 1,955,000。胡人跪姿，手托圆珠宝物的一尊“清康熙•铜胎珐琅胡人献宝摆件”，与本品形象相类，见香港佳士得1999年4月26日拍卖，编号0561，后经中贸圣佳2021年7月7日售出，编号0775，成交价RMB 1,380,000。拍品烛台呈胡人顶双层方承盘式。胡人形象粗犷，眼若铜铃，阔鼻直口，头戴抹额，须髯卷曲，身着单衣，一手撑于腰部，一手上承烛台，单膝跪地，脚踩底座。原装烛扦，下接大小两个宽沿盘状承烛泪小盏，中间靠一段四角分明的方柱相连。胡人衣饰及烛台、底座皆以蓝色珐琅釉为底，承台四周及底座上饰缠枝莲纹，分以五彩填染，花叶轮廓又均由掐丝金线勾描，枝叶缠卷，繁复密致。烛台板沿处饰以八宝纹，胡人衣着则以海水云龙纹装饰，龙身威武遒劲，姿态威猛张扬，周围卷云环绕，象征最高权力，实属罕见。烛台造型别致，兼具实用性和趣味性，掐丝珐琅工艺繁复，所用蓝料莹厚，颜色明亮鲜艳，整体富丽堂皇，尊贵典雅，成对保存，尤为难得。