【鹦鹉吃什么青料】日本和西方首次见面的美丽，台北故宫展示了神户遗物和“南湾艺术”

6月6日，“融合之美——神户市立博物馆精品展”在台北故宫博物院南院展开。从16世纪到19世纪，日本实行闭关锁国政策，但长崎作为唯一的对外通商口岸，不断吸收中国和西方国家的贸易和文化。文化的融合使日本在绘画、陶瓷、浮世绘等方面发生了巨大变化。苏州版画对浮世绘的影响，沈清绘画对将军幕府御用风格的影响，以及南满艺术对日本绘画中西方元素的融合。另外，《东印度地域图》、《坤舆全图》等多种地图的出现也慢慢改变了日本对世界的认识。

《彭派新闻古代艺术》(www)在台北故宫博物院展出分为四个单元，共展出180多件精品，其中有155件神户市立博物馆藏品。、、、这次，为了配合来自神户的展品，台北故宫博物院也精选了藏品，从荷兰国家博物馆、荷兰代尔夫特王子博物馆等地借来展品，共同展示了16世纪至19世纪东部、西方文明交流的精彩故事。

展示现场

神户市立博物馆馆长大谷云庭说：“在日本融合西方元素的作品一般被称为‘南湾艺术’，这部‘南湾艺术’是神户市立博物馆藏品的核心。这次借用了155件精品，猎野内植的代表作《南蛮屏风》被生动地描绘成日本法庭的重要展品。”由于构图卓越、质地明亮细腻、保存完整，这些作品已经看不到400年的历史了。" "

猎场内餐《南蛮屏风》

这个《南蛮屏风》有一对，一个描述的是船出海(可能是孤儿或澳门)，另一个描述的是船登陆日本港的场景。南湾船的大帆迎风站立，南湾人的服装色彩鲜艳。屏风上可以看到各种交易商品，如穿着黑色长袍的耶稣会士、光脚穿灰色长袍、系腰带的方济各士等，如虎皮、豹皮、孔雀羽毛、南蛮帽、华丽的丝织品和陶瓷等。老虎、鹦鹉、麝猫

猎场内餐《南蛮屏风》之一

猎野内植(1570 ~ 1616)从小学习绘画后前往大坂，师从猎野宋英18岁时获得“猎野”的姓氏，成为丰臣秀吉的御用画家，从倒闭时代开始活跃到江户时代初期。目前，已知的猎场内食药金、印刷用《南蛮屏风》件，有神户市立博物馆、老城区婆家、文化厅、里斯本国立古美术馆、美国个人收藏等5件。这一手法细腻、构图出色、完成度相当高，是猎场内吃饭的代表作之一。

南会《坤舆全图》

“开船！《新世界》、《长崎：遇见的人和东西》展览单元中的《东印度地域图》、《坤舆全图》等多种地图是当时人们认识新世界的有趣视角。耶稣传教士南怀仁(1623 ~ 1688)从明代末期到清代初，致力于在中国传播基督教和近代西方科学，《坤舆全图》是最著名的功绩之一。《坤舆全图》出版于康熙十三年(1674年)，是木版的大型世界地图。这幅画共有8分，包括显示两半球世界地图的6分和两端解释天文学、地理学等知识的2分。两半球图采用平面投影法，东半球在左边，西半球在右边。在两半球世界地图上，布劳的世界地图非常有名。但是布朗把东半球放在右边，西半球放在左边，大西洋为中心。这幅画的构成相反，以太平洋为中心，为——，从这一点继承了利马洞的昆儒万国前途。《坤舆全图》的中国台湾省位于中国东南海面附近，南北狭长，与我们熟悉的台湾省非常相似。其中北回归线通过岛中央，纬度位置大致正确。

《阿兰陀人持骆驼渡来》长崎版画

19世纪《阿兰陀人持骆驼渡来》长崎版画是长崎在16世纪，荷兰人运载着一对波斯产单峰骆驼，带来了双峰驼、甜蜜蜜，当时日本人只看到双峰驼，这种单峰骆驼最初被认为是假骆驼。另一个台北故宫博物院收藏的《额摩鸟》其实是我们

所熟知的鹤鸵（又称食火鸡），但对当时人们来说，是何等奇幻。因此，当这些珍禽异兽随着贸易的传入，中、日画家对其都充满了好奇。

荷兰设计的《港景盘》

中国景德镇制造的《港景盘》

日本有田窑制造的《港景盘》

当年风靡全球的瓷器也有跨国合作精彩案例。例如景德镇窑与有田窑都根据荷兰普隆克的设计稿而烧制《伞下仕女纹盘》，同样的构图却有不同的风格与韵味。值得一提的是，来自荷兰德夫特王子博物馆的《港景盘》，则有荷兰德夫特、中国景德镇窑及日本有田窑所制造的三款形状一样、内容一致的《港景盘》；乍看相同，但细看却有绘画技巧的不同，可以说这是比较早的“荷兰设计”、“中国制造”、“日本制造”的先例。

展览现场

“中国画风及西洋风”单元介绍了黄檗宗之普及，以及南苹画派精细写实的工笔画风对日本绘画的启发。沈南苹《狮子戏儿图》、郎世宁《画仙萼长春册》之《牡丹》及多组主题画作对照，可见其中联系；利用线条强调空间透视感的“苏州版画”则影响日本浮世绘风格发展，观众不妨随着展览动线仔细品味，仿佛用无人机空拍的苏州版画及浮世绘始祖《见两国桥夕凉》等作品的视觉趣味。

郎世宁《画仙萼长春册》之《牡丹》

沈南苹（1682～？）为浙江省吴兴人。本名沈铨、字衡斋、南苹，擅长模仿北宋院体画风，描绘手法精致、色彩饱和的写实花鸟画。沈南苹在中国绘画史上可能名不见经传，但对日本绘画史却极为重要。沈南苹于1731年12月3日前往日本长崎，一直到1733年9月18日才离开，在日本停留了一年10个月。沈南苹赴日，与江户幕府八代将军德川吉宗（1684～1751）对中国绘画的强烈关心有关。德川吉宗对外国文化深感兴趣，包括开放进口基督教相关外的书籍等，也很熟悉南宋牧溪、玉涧、陈容等中国画家。1725年，德川吉宗命令长崎奉行临摹明代以前著名画家的作品，由南京商船的船长费赞侯负责。此事并不顺利，于是邀请擅长模仿古代画家的沈南苹赴日。当时沈南苹入住唐人宅第，能接触的日本人有限。通过曾直接受其指导的熊代熊斐，日本全国才开始流行南苹画风。对于习惯狩野派、土佐派作品的日本人而言，南苹风格栩栩如生的花鸟画十分新奇。

沈南苹《狮子戏儿图》

展览中这件沈南苹《狮子戏儿图》描绘了狮子一家站在瀑布流经的岩石上的场景。大狮子的两耳有白色的细长鬃毛、尾巴前端蓬松，身旁有两只打闹的小狮子。大狮子为墨绿色鬃毛、小狮子鬃毛则以褐色为主，并以泥金线细密描绘，象征狮子的特殊性。以细皴表现岩石肌理、土坡施以点描、并强调浓淡变化等，是南苹画风的特征。描绘大小狮子，即有“太师少师”的吉祥主题。这种以谐音呈现吉祥寓意的手法，深受江户时代的人们喜爱。画面左上有落款“乾隆丙子秋南苹沈铨写”，推测是沈南苹于乾隆二十一年（1756年）返回中国后的作品。

《摄州神户海岸繁荣图三联作》

“从异国情调迈向现代世界”单元则呈现了欧亚艺术在日本本土化的结果。去过神户的人，对北野异人馆的特色建筑应不陌生，《摄州神户海岸繁荣图三联作》中让人得以想象神户1868年作为国际港湾城市的繁华景象。素胎上施以白化妆土再以蓝彩(青料)描绘图样的“京阿兰陀”软陶，则是从荷兰德夫特陶器得到灵感，此类作品在当代陶艺界也很受到喜爱，《蓝彩西洋风景图刀架》是目前已知结构最复杂的作品。

《蓝彩西洋风景图刀架》

据悉，此次展览分为两个档期展示，第一档展期为6月6日至7月21日，第二档期7月26日至9月8日。

（图文据台北故宫博物院）