达明·赫斯特：成为名牌是人生的重要使命之一

成为名牌是人生的重要使命之一，这就是我们的生活的世界。

——达明·赫斯特

达明·赫斯特

达明安·赫斯特（Damien Hirst），1965年出生于英国布里斯托尔，1986年9月就读于伦敦哥德史密斯学院，1995年获得英国当代艺术大奖特纳奖，现在在德文郡和伦敦生活、工作。是目前英国成交价最贵的当代艺术家，也是国际公认的英国最具影响力的艺术家。

赫斯特的学业成绩不好，刚开始还曾被列斯的艺术与设计学校拒绝，后来才被接受入学。毕业后他当过建筑工人，工作了两年后，于1986-89年间，进入伦敦大学金匠学院(Goldsmiths College)就读，入学金匠之前他也曾被拒绝。在金匠学院的学生时期，他也曾在太平间兼职工作，这个经历被普遍认为影响了他后来的创作。（金匠学院是90年代英国当代艺术的摇篮，它孕育了多位重要的英国当代艺术家。）

他对科学和艺术之间的联系很感兴趣，常常往自己的作品中注入医学的元素，比如药品，药橱和药片等。而对于生物生命的有限性他也兴趣浓厚，他最著名的“自然历史”系列作品由动物尸体组成，部分作品还经过切割，保存在甲醛容器中，比如作品《生者对死者无动于衷》。

达明·赫斯特(Damien Hirst)说，“我一直是个有点善变的人，总以许多不同方式去看待世界，就好像人格分裂。”

“有时我会看着工作室，明确地说，‘这些东西都是同一个人做出来的，真是疯狂。’当然，我付出了巨大的努力。然后你就觉得这些举动其实很接近于疯子。”

他谈起“钻石头骨”，“它是把最重磅的事物——财富、 金钱或成功——扔到死亡面前。我记得曾问我的业务经理，‘我们可以这样做吗?’之前我从没有做过这样的事情，每个月投入数百万，你知道，我小时候非常穷。你可能认为钻石头骨很俗气，然而现在或是未来的珠宝商将会看着它，为我们能够找到如此多完美切割的钻石而惊叹。我一直感兴趣的是如何处理那些令人惊恐、难以解决的事物——比如死亡，并且加以装饰。装饰在艺术中是一种批判。记得在艺术学校时，我的一位老师说我的一幅画‘可以做成很好的窗帘’。然而到最后，在死亡面前我们唯一的武器就是装饰。”

这个头骨未曾公开展出，但赫斯特正考虑在墨西哥的考古博物馆展示它。他不无自豪地说，“我在墨西哥做展览的时候，见到了墨西哥的总统，他问我是否愿意在那展出钻石头骨。”

做不能做的事

在英国北部的利兹(Leeds)长大，赫斯特进入伦敦大学金匠学院(Goldsmiths, University of London)学习美术，最初因策划独立学生艺术展“Freeze” 而崭露头角。他大学二年级时创作了《一千年》(A Thousand Years)，在一个玻璃柜中摆放了一颗腐败的牛头、无数苍蝇及蛆虫。

《一千年》(A Thousand Years)

这件作品后来于1997年在伦敦皇家艺术学院(Royal Academy of Art)举行的，具有划时代意义的查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)收藏品展览“耸动”(Sensation)中展出。曾有人目击赫斯特的偶像弗朗西斯·培根(Frances Bacon)站在这件作品之前，足足欣赏了一个小时之久。

《生者对死者无动于衷》(Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)

“生者对死者无动于衷”(Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living)，一只保存在充满福尔马林的玻璃柜中的虎鲨，让赫斯特成为了1990年代最具话题性的年轻英国艺术家(Young British Artists，简称YBAs)。

他解释说，“记得那时候我认为动物园真是令人沮丧的地方，要是有一个动物园，里面的动物都是死了的，我们就不必看着它们受苦了，鲨鱼的灵感当然来自电影《大白鲨》(Jaws)，它是关于恐惧的，我认为如果我要做鲨鱼，它一定要大得足够吃掉你。”

赫斯特最爱的四件作品是钻石头骨、苍蝇、鲨鱼，以及“金色牛犊”(The Golden Calf)，后者是一只头顶黄金碟的小牛，保存在黄金橱窗中，在他的拍卖中卖出了1030万英镑。

《金色牛犊》(The Golden Calf)

那么，是什么促使他进行这次拍卖?“在我做过的许多事情背后的理由，都是‘你不能这么做’，”他说，“在艺术学校时它们教你一种不成文的规则，那就是艺术家不能直接到拍卖行去。曾经有拍卖行问我是否有旧作可以提交，而我总是说：‘我不会给你们旧作，我会给新作。’他们就说：‘你不能这么做。’最终他们回来说：‘好吧，我们就这么做。’我的好些艺术家朋友在拍卖之后对我说：‘你把艺术界所有的钱都拿走了。’然而，那一年我花在做艺术上的钱要比那更多。”

赫斯特的中介拉里·高古轩(Larry Gagosian)与白立方画廊的总监杰·贾普林(Jay Jopling)因赫斯特组织的这次拍卖而受到刺激。赫斯特承认，“拉里不是很高兴，杰好像习惯了，我的意思是，他们不高兴是因为我正在惹麻烦。我记得拉里对我说：‘为何你要杀死下金蛋的鹅呢?’”

有商业触觉的艺术家

实际上，赫斯特既喜欢虚张声势，又有敏锐的商业触觉。他还拥有一家名叫Other Criteria的出版与艺术商品销售公司，出版他及其他艺术家的书籍、绘画复制品、服装、珠宝，甚至还有海滩浴巾。正如他所说：“我发现自己在思考《蒙娜丽莎》，作为艺术家我会选择哪一样？它的衍生销售可能性——每一位学生墙上都贴着的一张明信片——还是放在被游客包围着的玻璃柜中、一件几乎没法碰触的展品？如果《蒙娜丽莎》就放在你的睡房里，周围没有游客，那不是很好吗?但如果它还是被人潮与防弹玻璃环绕，我宁愿选择销售艺术衍生商品的可能。但这并不简单，不是吗？”

赫斯特还拥有一家名叫Science Ltd.的艺术生产公司。从2008年11月开始，在经济衰退的迹象出现时，他就把雇员数从150人下调至80人，并停止生产他的药柜，以及他的圆点与蝴蝶画。他的工作室总计生产了大约600幅圆点画，而赫斯特“将很乐意”在未来某天为它们举行一次展览。

“它们将造成让人惊叹的视觉冲击，”他热切地说，“主题并非或大或小的圆点。你在看的是一幅幅独立的画作，它们独一无二，各自拥有不同的特异之处。其中一些看起来比另一些要好，但你却难以找出真正的原因在哪。”

最近几年他开始返璞归真，在他的花园棚屋中画画。但他承认这是“一条漫长的道路”。他那些灵感来自培根的画作，如头骨、烟蒂与烟灰缸，去年秋天在伦敦华莱士收藏馆(Wallace Collection)举行的个展“No Love Lost, Blue Paintings” 中展出，引来英国媒体恶评如潮，批评说“毫无新意、单薄而无趣”，“差得让人吃惊”。

“其实在拍卖后我就有预感会有那样的批评，”赫斯特说，“我引用沃霍尔(Warhol)一句很好的话：‘不用阅读关于你的评论，衡量它们的价值就可以了。’我为这些画感到快乐与自豪。说真的，过去我放弃画画，是因为看到培根的画时，我隐约觉得它们已经表现了一切我想要说的东西。然而，现在我做了那些蓝色画，我大概感到自己通过了这重障碍。或许一开始的时候，我是对绘画怯场了。”

走出黑暗的艺术方法

赫斯特现在正在进行一个灰色系列。“过去我做了一些黑暗的作品，现在只需要从黑暗中走出来，”他解释说，“我正在画一朵樱花。我还有一个大约30人的团队正在做‘Fact’ 系列——复制照片——他们已经做了10年。在我可以在助手帮助下忠实地画出照片中的形象之前，我无法进行其他类型的绘画创作，就是说我一个人在花园的棚屋里画画。随着年岁渐长，我意识到绘画将会永远年轻而精力充沛，我自己却不会。这些新的画就来源于此。”

无疑，赫斯特的艺术方法正变得越来越少概念化，而更趋于传统。讽刺的是，他的许多早期作品是关于避免一种特定风格。“当我在选派圆点画、旋转画与一切不同类型的作品时，我试图避免某种惯例。不过你总有办法认出我的作品，尽管那里总是有着许许多多不同的元素。我记得有一阵子我试着停止把东西放在箱子里。不过现在我已经能够接受了，如果我的一个某一个构思符合放在某一种箱子中，那是因为这种形式正符合我的设想。”

身为一个父亲也让他变得成熟，现在他不再是1990年代的那个狂野的派对男孩了。他透露，“能在合适的点上减速，让我觉得自己非常幸运，那些好莱坞演员曾说过：‘我唯一的遗憾是错过了我孩子的成长。’而我很高兴自己并不是说这话的人之一。”

赫斯特在艺术史上的重要地位已经非常稳固，然而他却说自己不会接受封爵，在姓名里加上“爵士”称号。“我不喜欢那些事情，”他回应道，“我的意思是，约翰·列侬(John Lennon)也不会这样做，不是吗?但我最好不要刊登这些话，因为要是我被封爵而我又拒绝了的话，我妈一定会杀了我，或许米亚也不会喜欢。”

如果说爵士地位对他没有诱惑力，那么被下一代艺术家所尊敬这个念头就不一样了。“要是我60岁时，艺术学生仍觉得我很酷，或者代表着酷或别的什么，那我会非常高兴。然而你总是要从偶像地位被赶下来，不是么？而且当你老了，你就会开始闻起来有尿味。”

外界的评论

批评赫斯特的人认为，他的成功不过是将高等艺术变成了一门生意。赫斯特承认，过去10年间，因为吸毒、酗酒等严重问题，他的作品量有所减少，还存在重复创作的问题。赫斯特的作品多数都是跟助手合作，还需要其他行业人士的技术支持，批评家指责他的著作权值得怀疑。

英国保守政治家诺曼·泰比特在《太阳报》中写道：“他们都疯了吗？这位所谓的艺术家作品都是动物死尸，还有成千上万的年轻艺术家无法参展，或许是因为他们的作品对健全的人来说太有吸引力了，现代艺术家们从来都不吸取教训。”

《每日邮报》评论特纳奖时，也提到赫斯特的作品：“1000年来，艺术都是人类文明的重要推动力。而今日，被腌制的绵羊和被玷污的床，正威胁着要将人类变成野蛮人。”

《伦敦旗帜晚报》的艺术批评家布莱恩·西威尔，也对赫斯特的获奖作品感到震惊：“我不认为这算得上艺术。我不认为把某东西腌制，放进玻璃容器里就可以成为艺术品，我真的无法接受这种白痴行为……简直太可鄙了。”

不论外界如何评价，达明·赫斯特是成功的，这一点毋庸置疑。作为英国成交价最贵的当代艺术家，赫斯特近十几年来主导的是整个英国当代艺术的发展，无论市场还是意识，整段英国当代艺术(YBA)甚至于整个90后的国际当代艺术界都绕不开他。可以说自互联网盛行至今，所有的艺术网站平均每月都有他的消息，再也没有任何一位艺术家能如此流行，成为整个国际当代艺术界的中心。

目前达明·赫斯特的纸本丙烯作品《心》正在大咖拍卖《海外版画与纸本作品》专场上拍，这件作品是达明·赫斯特2009年为在平楚克艺术中心的个展《安魂曲》创作的作品，有艺术家背签及钢印。另外本专场还汇集了巴塞利兹、马科斯·恩斯特、汉斯·哈同、雅尼斯·库奈里斯、曼·雷等西方名家的纸本作品，期待您的关注。

心 | 达明·赫斯特 | 54×54cm | 纸本丙烯 | 2009年

本文来源：ARTTACT

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