《墨命》取材于民国时期江南采茶业，讲述了程()和阮秋水(吕小玉)两个不同出身、不同成长环境的年轻人，不期而遇，相恋，却受困于封建宗族伦理的故事。成家茶园面临着不可持续的困境。最初在内忧外患中称誉山水的程接掌茶园生意，阮秋水以其卓越的精算能力给予程支持。在茶文化背景下，年轻人的创业成长开始了，程、阮秋水也展开了追求自由恋爱的斗争。
从改编到原创，从古装到民国，从“小而美”到“巧而精”，麦田的导演团队和他们的合作伙伴，随着作品的不断输出，成为了分帐剧发展轨迹的“排头兵”。通过这支年轻的内容制作团队的创作路径，我们可以窥见近三年来不同账号网剧的创新尝试和内容升级。也是对于愿意为优质资源买单的“Z代”年轻观众来说，《水墨人生》在一定程度上填补了这个圈子观众在《民国爱情故事》空白里的新剧目标；与此同时，民国时期江南水乡的清雅景观也进入了大众的视野。
耳目一新:以民族风格美学开启民国主题
在影视行业，任何事后总结为“创新突破”的行为，在前期策划中往往会听到不同的声音。
在《墨命》之前，民国题材的作品数量和质量都相当可观。整部十里洋装、旗袍、色彩丰富的复古滤镜，成为民国题材戏剧最具特色的视听特征。随着《夜上海》的迷人歌声，民国几乎等同于上海。审美刻板印象的突破和思维刻板印象一样困难，在浅色和水墨风格的加持下，观众是否能接受民国江南还是未知数。
麦田是“坐在观众中创造”的内容生产者。以《等暖雨》为后盾，创作团队不仅相信年轻观众的审美，更相信自己站在了观众的一边。当时的《滤镜美剧》也是第一部。从配色到构图，再到精致的妆容和服装，分帐剧的视听呈现被带到了一个新的高度，同时票房分帐金额突破3500万。
麦田的导演和团队坚信，国风加持下的江南烟雨，是尚未遇见观众的民国题材的另一面。
服装是一个人物的第二张脸，代表性格和出身。程出身名门，热爱山水，远离商业领域。所以他的服装主要是光袍。虽然款式简单，但做工极其精致，可见他家的优越。
相比之下，游走于商家之间的“少爷”刘，则洋气得多，衣着华丽得多。他不仅专注于西装，还用皮鞋、墨镜等小物件展示自己的傲慢与聪明。
女主角阮秋水，一路上都能看到她成长的痕迹。出身贫寒的采莲女，只能穿粗布，但对生活总有期待。阮秋水的衣服朴素却始终干净熨帖，连鞋子都是绣花的，可见江南姑娘的小心思。在成家茶馆工作的时候，采茶妇女的制服着装还是素净的。直到误嫁给程师傅，阮秋水的整体造型依然以低饱和度色彩为主，没有大规模的刺绣。装饰最多的是深色刺绣。
从服饰方面看，“水墨人生”在民国作品中形成了独特的民族审美。据导演麦田介绍，整部剧都有自己的服装厂，为剧中人物定制了300多套服装，其中程、阮秋水各有30多套服装，就连剧中只闪现过的人物也为他们量身定做了服装。
此外，为了重现江南茶园的风光，《水墨人生》前往婺源等地拍摄真正的茶园和江南民居；茶寺是通过设置风景来完成的，甚至为男女主角相遇的地方设置了“交心的竹亭，一个四角一个六角，象征完美”。麦田回忆当时拍摄的场景说:“艺术做了四个半月，男方家里的假山用了27吨石头；茶壶茶杯都出自名家之手。”
对于这种超出分帐剧常识的微妙分配，“把钱花在观众能看到的地方”，麦田解释道。
文化根源:茶文化和家族文化中的爱情故事
其实不管年代属性，《水墨人生》都属于青春偶像剧的内容范畴。自青春偶像剧的制作，或梦回古代，或扎根校园，民国纯情爱情故事呈现出一定程度的时代错误，《水墨人生》重新实现了趋同，最大限度地避免了同质化危机。
从观众的角度来看，民国可以形成一种恰到好处的距离感:比现代更新鲜，同时又比古代更熟悉。家庭的神秘和你在商场的来来往往更增添了神秘感，年轻人温暖的血液和纯真的爱情可以站出来讲道理。《水墨人生》前三集已经把从相识到相爱的过程交代的很清楚，24集已经用来讲述男女主角在1-2年的命运变化。虽然是旁观者的视角，但因为内容细节足够丰富，带来了“命运共同体”般的沉浸感。尤其是女性观众，代入感会更强。
