侠骨柔情烟多少钱一包香港电影新浪潮的侠骨柔情

正文|武侠小王子

一个

关于武侠电影，从去年夏天开始，从邵的老画室到东方蒸汽朋克，从袁家班到飞旭强森，武侠小王子已经被讲述和研究了很多个时期。在浪漫神奇的70年代徘徊了多日，新一波香港电影的关键坎从头到尾都无法回避。

20世纪70年代末，新浪潮在香港电影业显示出惊人的新生力量。在以徐克、许鞍华、方育平为核心的海外归来的电影人的推动下，新的电影制作法像破坏一样冲击着旧有的大型工厂体系。即使今天提到香港的新浪潮，无数粉丝也为其犀利、前沿的风格而惊叹。正是因为这种融合，香港电影节的中流砥柱和风格大师才有了今天，甚至演变成了80年代以来的香港形象格局。

▲谭家明的《愤青》反映了当代年轻人的困惑

回望众多新浪潮经典名著，武侠电影在残若星河依然占据一席之地；无论是吴宇森的《浩侠》，还是徐老怪的《蝶变》，都有着很高的完成度和很强的电影感。初生牛犊的犀利让当地老电影人感叹自己牛逼，后继有人；然后，在20世纪80年代初，程小东的《生死场》和徐安琪的《蜀山剑客传》将武术的维度扩展到了一个全新的领域，飞檐走壁、逃出生天的神祗引领着世界名剑人无尽的想象。

新浪潮的奇妙感冲击着萧家和对武侠片的认知边界。邵的大电影，习惯了熟悉大团圆结局的套路，在适应新武侠的时候，越来越舒展，越来越出人意料。随着票房一路下滑，已经失去创新活力的邵，暂时依靠、桂枝红、等知名导演勉强支撑。对应当年的市场反应，厌倦了肖氏老司机的观众们当然对眼前一亮的新事物点点头，不同世界的奇闻异事被后生导演重新演绎后，活力和力量迸发出来。

▲《生死场》中日第一高手凶狠变态，挑战观众视觉承受极限

在几个新浪潮武侠形象中，我们或多或少可以领略到徐克谭家明等人的强烈欲望；如果分解独特的新武侠风格，不妨从以下几个要素入手。

在叙事结构上:徐克的处女作打破了以往武侠电影的传统骨架，而另起炉灶的《蝶变》将20世纪70年代西方邪教电影的精髓融入了黄盈的《六个哭泣的吸血鬼》。《蝶变》极其神秘诡秘，既与古龙《黄盈》的悬疑基调十分契合，又表现出对疑点的娴熟处理。影片像夏洛克·福尔摩斯一样剥离剧情，以变幻莫测的鬼神收场，苍凉悲凉，证明了徐老怪的“武学”顺利嫁接武侠片。紧随徐克之后的徐克《无门地狱》和《第三类危险》，虽有一些神秘的邪教成分，但风格紊乱，气息浑浊，不及《蝶变》。

▲徐克的《蝶变》神秘而一鸣惊人

在配乐的应用上:中国传统民乐在新浪潮中没有那么时尚，电子音乐已经迅速取代民乐成为整个OST中的重要元素。配乐的现代感很丰富，各种丰富的元素反复叠加，曲调变化很快，这在以前的电影中是从未见过的。具有强烈感染力的现代音乐不仅丰富了整体氛围，而且加剧了人物的情感，拓展了人物多样化的内心世界，这在《死亡与死变》中尤为突出。然而，杜琪峰的处女作《碧水寒山绝望的黄金》将部分配乐变成了影片的主题旋律，反复的音阶回响让观众流连忘返三天，念念不忘。

▲杜琪峰的出道没有同时期的新浪潮武侠那么惊艳

在武术设计上:新浪潮与长镜头武术美学方向相反，犀利快速的剪辑场景取代风格讨论，硬桥硬马的洪拳被割头断脚的血腥压力所超越；而《生死场》《好侠》比武侠大师张彻还要厉害。

在张大师的爱人吴宇森手中，武术更像是一把随时可以拔出来封住咽喉的剑。与生命抗争，不见血绝不放弃，是绝招。吴宇森的血浆是老师的风格，英雄的残忍也成了男性武术的标志；在的早期代表作《好侠》中，吴笔下两个英雄的英雄情境逐渐成型，同心男儿的英雄精神更像武侠世界中的《血色两英雄》，暴力美学大师之路在《好侠》中走上了正轨。

▲《好侠》是吴宇森早期最具风格的作品之一

影片的核心:与传统的充满义和快乐的浪漫武侠相比，新浪潮武侠更注重悲剧的渲染。从西方电影体系研究归来的导演们，在一些新武侠的桥段上，已经深深地打上了作者的电影摄影和新现实主义的烙印。特别是在谭家明的电影《名剑》中，武术只是隐喻现实的外衣。以武侠的名义，反映了当时香港人的困惑和艰辛。迷茫与艰难造成了个人与社会不妥协的矛盾，进一步沉淀了悲剧的力量。没有必要表达传统武术的讽刺。《名剑》的每一帧都渗透着现实的无力感。悲剧的魔力从一开始就一直围绕着笔下的李和每一个相关的人物。强大的暗物质埋葬了名剑和整个江湖。

▲谭家明《名剑》的阴郁气质久久不能散去

三

通过以上特征不难发现，新浪潮电影和新浪潮武侠在那个特殊的时代有很多共性:现代性、自由性、强烈性和混乱性，强烈的表达欲望更像是支撑独立电影人澎湃激情的火焰。

而失去了传统文化基础的新一波武术，更像是失去了树干的野花；即使花蕊盛开美丽，也会像昙花一样在一夜之间枯萎。

▲新一波香港电影就像绚烂的烟花，来去匆匆

80年代中期的新武侠在激情创造了另类武侠奇观后，失去了原有的精神和野心。1983年，徐克的《新蜀山剑客》更像是新浪潮武侠的最后一场狂欢，展现了30年前年轻人的形象和想与天气相比的无限荷尔蒙。之后新浪潮明显退化，逐渐成为犬儒武功，短暂美好的一代被大时代的洪流淹没。

▲《新庐山剑客》的出现，标志着新一波武侠的结束

值得一提的是，在新一波的武侠中，以程小东为头像，花样百出空、肆无忌惮、变化多端的武侠设计，一直保持着完好和延续，在《生死未卜》之后得以顺利传播，甚至在新一波之后的《鬼故事》和《笑傲江湖》中熠熠生辉。程小东是通过几部经典作品进入这个房间的，他是继与袁巴耶齐名的刘家良之后的新一代武术大师。

▲程小东的《鬼故事》美丽动人，经典难加

四

几十部新浪潮电影就像香港电影史上快速陨落的流星，给香港电影带来了多元化的风格，其激烈的后劲更为深刻。

第一，香港电影新浪潮将西方电影美学带入香港，加速了本土电影文化与西方的融合，香港电影的世界观也因为新浪潮而变得更大更广。在新现实主义和80年代香港发展洪流的双重影响下，弱势群体的精神状态和个人的真实生存环境成为香港电影中更具关怀性的话题。从此，本土新现实主义代表作赢得了观众的共鸣，赢得了名利。

▲《癫痫真实故事》聚焦香港弱势群体，现实意义非常深远

第二，伴随着新浪潮，新的影像模式猛烈冲击着原有的电影制作体系，独立制作迅速取代了大规模的电影领域。由麦家、石天、黄百鸣创办的新艺术城，在80年代作为新生力量崛起，与德宝、嘉禾一起被称为80年代香港电影三巨头。与此同时，新浪潮进一步催化了邵氏电影公司的衰落，邵逸夫不得不在新浪潮之外选择与老对手嘉禾妥协。但毕竟很难拉倒潮流，1985年邵氏电影公司宣告破产。

▲新沂市电影公司兴起于20世纪80年代，成为当年电影的新生力量

第三，海外归来的年轻电影英雄凭借新浪潮在香港电影界大展拳脚，创作了《疯狂抢劫》《边缘人》《阿英》等独立代表作，构成了80年代香港电影界的群体形象。在胡、张、等传奇导演逐渐步入老年后的20年里，由“新浪潮”所诞生的知名人士逐渐取代了他们的父辈导演，成为香港电影业的中流砥柱。在这一时期，香港电影代表作是文学与商业并重，票房与齐飞大奖齐名，共同造就了90年代初又一部辉煌的香港电影。

▲方育平的《阿英》获得第三届金像奖最佳影片、最佳导演等奖项

五

即使到了今天，在新浪潮中赫赫有名的徐克、许鞍华、谭家明，依然活跃在香港电影的舞台上，充当着日益没落的香港电影真正的救火英雄，屡屡上演全方位的救难剧。纵观目前的香港电影业，新生代电影人在各种危机下的无力感越来越实际和具体，他们的灵魂被巨大的现实困惑反复搅动。在如履薄冰和上天的间隙，如果我们想延续35年前前辈们真挚的热血，新电影人可以发挥无限的力量来打破这个困境。

我们将拭目以待，看看它能否在未来几年引发新一轮电影浪潮。