周玉 周玉: 当编剧的成就感不亚于造原子弹。

Xi多瑞与许多热门广播剧对话，如《长啸少年》和《冰锋》的年轻编剧周瑜。对于陆续踏入编剧行业的后辈们，周瑜有很多话要说。

《吹口哨的青春》官方海报

奚多瑞:请先说说《长啸少年》的整个创作过程。你在创作中遇到过哪些困难？

周瑜:《那个吹口哨的少年》是根据吴小武同名小说改编的网剧，由乐视影业出品。之前是单独在乐视视频上播出的，很快就会上线。去年8月开始接触这个项目，著名制作人彭晓林找到了我。当时我面临的第一个困难是我应该用什么样的角度来创作这部作品，因为青春校园剧里有很多珍珠和玉石，比如《致青春我们不能死》就走了怀旧的路线，把青春的两个对立面呈现给观众。再比如《最好的我们》，遵循初恋、美好、新鲜的风格，深受观众喜爱。每种风格都有自己的代表作品，所以我真的很难从不同的角度去解读一部小说作品。后来我们想到了一个突破点——聚焦零后的青春，不是怀旧，也不是回忆，而是现在正在发生的鲜活而血腥的青春。

之前很多关于校园青春的作品都是写我们80后的青春。从这个年龄的角度，我去回忆我高中初中是怎样的。但是，现在的0后所经历的，和任何时代的青年都是完全不同的。当然观众看剧的时候会觉得不可思议。他们怎么会是这样的孩子，怎么会跳那么多，怎么会叛逆，怎么会不按常理出牌？但我相信很多年后，我会回头看这部作品。将来他们长大了，会觉得，对，没错，这就是我们的青春。我觉得这是我们剧最有意义的部分。

作家周瑜

第二个难点是，它是一部群戏，讲述了达尔文女校不同女生的日常生活。女生角色主要有五种，风格各异，性格鲜明。我们花了很多心思塑造人物，但最后不知道会有什么效果。直到有一天，制作人兼导演做了一件很有意思的工作。他们把演员的图片都贴在大黑板上，让我根据图片猜对应的人物。说起来很神奇，虽然我只看了照片，虽然之前没有接触过这些年轻的演员，但我终于猜对了大部分。因为那些人物活在我的脑海里，几乎一眼就能认出来，说明我们塑造的人物是可辨认的，心里一块大石头就这么掉了下来。

第三个难点是剧本创作和实拍的区别，这是一个很现实的问题。我们故事的背景是一所私立女子学校。像我这种在正规学校混男女生的人，对私立女校一点概念都没有，相信大部分人也没那么熟悉。所以我理解的书桌是上面一张书桌，下面一个抽屉，里面放着书和文具。但是到了拍摄现场，我彻底傻眼了。当时是在广州著名的私立学校英东中学拍摄的。学校倡导素质教育和国际合作。所有科学家的照片都挂在教室周围。整个教室没有书，没有同桌的概念。学生们围成一圈坐着，觉得完全平等。每个教室外面都有一排排的储物柜，学生的书包和书都放在储物柜里，和我固有的印象完全不一样。这也是为什么我一直坚持与时俱进，所有的写作都不能只停留在经验和想象中。所以我去了拍摄现场后，主动提出把所有的场景都看一遍，并根据实际场景和情况对剧本做了一些调整。

《吹口哨的青春》剧照

Xi·多瑞:有些观众看了之后觉得这些太次要，太夸张了。你怎么想呢?

周瑜:每一部作品都会有来自不同方面的声音。我理解这个观众的观点，因为他们觉得这和我们熟悉的青年不一样。没错。我们写的真的不是80后或者70后青年，而是现在的00后青年，这也是我们想要有一点突破的原因。

Xi·多瑞:你看这部剧是关于零后的青春和爱情，然后你写了一些反战剧，然后是战争题材。你会选择主题吗？

周瑜:我不会用主题框住自己，但是风格我有选择。我擅长的风格是苏王秀兰，剧情强，思想开放。确定了这三个要素之后，我觉得青春剧和反战剧的题材不同，要传达的东西都是共通的。比如我和梦幻之舟影视合作的反战剧《冰锋》，有着苏王秀兰的特殊CP，高智商破案能力，更让人大开眼界的设定，主人公是三重身份。例如，在《长啸青春》中，我们有一部校园版的苏王秀兰情感剧《朱良》，还有一条悬疑线和一个强有力的案例。所以只要在这种风格的框架下，我们愿意尝试很多科目。

电视剧《冰锋》官方海报

Xi·多瑞:你最近参与了很多动画剧本的创作。你觉得动漫和影视剧有区别吗？

周瑜:动漫在日本流行了几十年，比如侦探柯南，灌篮高手等等。很多作者一生只有一部作品，但是特别经典。动画在中国是一个新兴产业，很多人看好它的未来和前景，尤其是腾讯动画，做得相当不错。和他们一起参与了两部动画作品，所以有一些简单的体会。

先说共同点。两者的目标都是讲故事。动画和影视一样，是用画面呈现故事，但它是静态画面和动态画面的区别。所以影视剧写作中的一些辅助画面呈现方式也可以用在动画中。

区别在于:

第一，动画题材的规模会比影视剧大。比如我写的一部动漫作品叫《君临朝臣》，讲的是三国时期著名玩家在古代、现代和未来的兄弟情谊空。有个“三代轮回”的概念，会触动影视剧的审查制度，不允许这么写。此外，现代人妖爱情、恐怖、悬疑、破案等题材在影视剧中是比较难考的，但动画中的考试会相对宽松，市面上有很多优秀的作品。

第二，漫画对台词的精细程度要求很高，写三四行电视剧台词没问题，但是漫画完全没用。漫画一页匹配的字数在80-100字左右，因为人物对话放在一个小对话框里。如果线条太长，对话框占很大一部分，会影响整个画面的布局，所以线条要尽量简洁。

第三，写作视角不同。影视剧采用多视角写作，注重文章布局，意外反转。漫画往往选择一个主视角，通常是男主角或者女主角。青少年一般以男主角为主视角，女生一般以女主角为主视角。人们常说的，其实就是在漫画作品中，从另一个人的角度讲述这个故事。

总之，动画和戏剧剧本创作有相似之处，也有独特的创作规律和写作技巧，值得研究和思考。

作家周瑜

Xi·多瑞:作为一名年轻的编剧，你如何看待编剧行业的现状，或者说在这样的环境下，你认为年轻的编剧处于什么样的地位？

周瑜:目前年轻编剧的环境是风险和机遇并存。推进五年，国内影视剧市场的主流是家庭伦理剧和社会题材剧。到时候，年轻的编剧就会面临这样的尴尬。甲方会问你结婚了吗？你有丰富的人生阅历吗？如果没有，你怎么能胜任这个学科？在我们有机会尝试之前，许多项目都被甲方通过了。然而现在不一样了。随着网剧和互联网大学的出现，市场上的影视剧如火如荼。很多公司都愿意给年轻编剧机会。很多新鲜有趣的题材往往需要85、90甚至95后加入年轻编剧的新鲜血液。从这个角度来说，年轻编剧获得的机会更多。

但凡事都有两面性，市场和需求的快速变化迫使年轻编剧不断学习和提高自己。比如青春偶像剧的流行趋势，1999年到2010年，流行元素如车祸、白血病、失明等。，从2011年到2015年，超能力、外星人等流行元素，以及从2015年到现在，流行的双重人格、多重人格甚至其他缺陷...如果不小心，就会有相似点，导致项目流产。所以，年轻编剧在获得更多机会的同时，也提醒我们，一定要时刻学习，学会欣赏，学会真正好的作品。2017年，我成立了编剧工作室，带领一些更年轻的新编剧携手前行。我们的计划是，一半时间用来写作，另一半时间用来学习和提高。我们会欣赏和理解国产剧、韩剧、日剧、美剧、泰剧。这不是为了跟风，而是为了在编剧这个职业里令人敬畏。只有充分了解，才能避免雷同，才能创新。

西多里:对于这些不断前进的年轻作家，你有什么建议或经验吗？

周瑜:入行五年，经历了酸甜苦辣，走过了一些弯路。当然，我也从作家的建议中受益匪浅，所以我愿意和大家分享一些经验供参考。

第一对需要对编剧行业有一个清晰全面的认识，不能只看到光鲜或者不好的一面。很多新人之所以想当编剧，是因为不工作，赚钱多。其实他并没有看到编剧背后的艰辛，他日以继夜的学习提高。他所面临的艰难险阻是常人无法想象的。当然也有很多新人总是担心被骗。其实他们不用全面看编剧行业的起起落落来帮助新人做出正确的选择。

第二，要明白编剧是一个不能快速加速的行业。一个新人进入这个行业，成为一个成熟的编剧，无论是正规的还是非正规的编剧，一般都需要五到八年的时间。还有七年的跃跃欲试谈恋爱，说明我们对剧本的感情比恋人更深。所以，在入行之前，新人不妨问问自己:你真的热爱写作吗？能坚持很多年吗？你愿意把你最好的青春献给你的写作吗？如果这些问题都得到肯定的回答，那么我觉得可以试试。

最后，要勇于维护自己的权益。年轻的编剧需要在务实进取的同时正视自己的合法权益。学会区分靠谱的公司和不靠谱的公司，努力提升自身实力，慢慢把不靠谱的公司排除在合作范围之外。当自己的合法权益受到威胁时，也应该拿起法律的武器保护自己。总之，年轻作家需要的是不惹事的勇气和魄力，而不是怕事的魄力。

西多锐的创始人之一汪海林老师曾经说过一句特别经典的话，当编剧和造原子弹一样难。我觉得这句话非常精辟的概括了一个编剧是什么样的。诚然，当我们通过艰辛和勤奋把作品搬上银幕时，我们相信每一个编剧的成就感不亚于造一颗原子弹。

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