长江万里图 《长江万里图》

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这幅由中国绘画学会主办的史诗般的画面，在国家博物馆的展厅里不断蜿蜒，笔墨水千里，宛如一条巨龙，带领观众一路追溯到长江的源头――从源头的雪山到高原绿洲，从长江三峡到江汉平原，从苏州园林到东海河口。整部作品气势磅礴，跌宕起伏，仿佛是一条跨越千年的时间长廊，浓缩了浩浩荡荡的长江沧桑和万里风光。

为了完成《万里长江》的艺术创作项目，中国画学会召集了全国50多位最优秀的艺术家，用了一年的时间完成创作。“万里长江”创作艺术委员会广泛收集了长江的各种史料。经过多次讨论和论证，委员会专家最终决定将表达长江在新时代的面貌，体现长江的文化精神，突出时代性作为艺术项目“万里长江”的创作主题。

长江浩浩荡荡，绵延6000多公里。盆地内有分散的湖泊和纵横交错的支流。这条养育着自然界万物的大河，也作为中国古代文明的源头而存在。长江两岸的自然奇观，加上人类与自然共同创造的地球景观，构成了中国最壮丽的河流景观。

6000多公里的长江呈现在200米长的画卷上。每个人眼里都有不一样的长江，每个画家心里都有自己的长江地图。

中国画学会会长龙瑞说:“长江本身在变化，我们的观念也在变化。那么长江改在哪里？那么，从过去的一条天然河流，到我们这个时代，特别是我们这一代人烙下的一条大河，就是一个突变。所谓的长江天险，真正成为了长江的通衢。如何从我们当代人的角度看待我们当代的长江？这是我们创作中很重要的一个话题。”

2017年5月，“万里长江”工作组主要画家在刘大伟的带领下，前往长江中游采风写生，从重庆经三峡顺流而下到宜昌。虽然主要画家多次去过三峡，对长江沿岸的自然风光也不陌生，但近年来城市的经济发展和巨大变化仍然让画家们感到兴奋和震惊。

70多岁的老画家张复兴说:“我们的国家真的又富又强！这种感觉很强烈。前任画家笔下的长江，浩瀚而寂寞！现在这里是一种欢腾，一个生机勃勃，滚滚长江的大国。这种味道才是我们应该追求的。”

画家杜军说:“这个项目是巨大的，倾注了我们许多艺术家的努力，也反映了我们中国画家对祖国大好河山的描绘。而且在整个创作和写生的过程中，我们的艺术家都被感染过一次，被提升过一次。"

中国传统山水画的创作也遇到了很多问题:既要画沿江风光和传统古迹，又要表达时代精神，如高铁、现代城市建设、上海港口建设等。，如何将它们有机地结合起来？如何以长卷和国画的形式更好的表现新时期的长江？画家们对此进行了大量的讨论和思考。

龙瑞介绍:“中国画讲究一条线的曲折，这样才有笔墨的味道。然而，当代建筑钢筋混凝土是非常令人满意的。如何结合，还要有中国的味道和笔墨的味道，这些都是具体问题。”

老画家王说:“这些现代城市不同于中国传统绘画中的点景。”《长江万里图》一定要表达时代感，要有时代精神，所以不是点景，就像电影里的蒙太奇镜头一样。有必要把它放大，把这么大的城市放大。这是在中国山水画里。几乎没有。”

经过反复的研究和探索，从大型三峡大坝、高楼林立的城市景观、穿越高山和山脉的高速公路，到繁忙的港口和码头，反映新时代特征的各种生活场景和现代元素，被当代中国风景画家艺术而诗意地加入到这幅新长江的绘画中。

“万里长江”的创作团队聚集了中国最优秀的艺术家。如何在统一风格的基础上发挥大家的长处和优势，是集体创作的另一个挑战。

中国绘画学会会长龙瑞认为，这一创作充分体现了中国文化的特色，即“和而不同”。首先，艺术理想和艺术追求应该是和谐的，充分发挥每个参与者的艺术特长，他们的艺术技巧和艺术语言之一。

“长江万里”美术委员会委员邓卫东说:“我们专心创作一幅画已经半个多月了，每天站十个小时。很多天，年轻人负担不起，但这些老先生们有这种合作精神。这种勤奋的精神真让人感动！”

艺术评论家尚辉说:“它是当代中国艺术家创作的结晶，是高度浓缩了这个时代艺术家思想和创作精神的作品。这幅画最大的意义在于，它通过长江这个载体，高度概括了中国70年来的发展变化。我相信每一个观众都会感受到――我是长江中的一滴水，从青藏高原流向东海。通过这样一个在展厅里徘徊观看的过程，我看到了宜昌，看到了神女峰，看到了今天这样一个壮丽的重庆。只有将这些自然风光与当今现代城市建筑完美融合，我们才会觉得祖国特别伟大，长江特别伟大，我们在当今时代特别伟大。”