梵高一生创作了11朵向日葵。梵高的艺术很伟大，但在他去世之前并没有得到社会的认可。
他的作品蕴含着深刻的悲剧意识，他强烈的个性和形式上的独特追求远远领先于时代，这在当时的人看来确实难以接受。
他用环境把握对象，再次改变现实达到真实，为表现主义的诞生做出了贡献。当人们对他的误解最深的时候，就是他对自己的创作最有信心的时候。因此，留下了永恒的艺术作品。他直接影响了法国的兽交主义，德国的表现主义，甚至20世纪初的抒情抽象画像。
《向日葵》写在阳光明媚的法国南部。整幅画以黄色为主，像燃烧的火焰，充满激情，使笔触有一种运动感，仿佛在旋转，如此厚重而有力，色彩对比简单而强烈。然而，在这厚重而简单中，却充满了智慧和灵气。
观众在观看这幅画时，对激动人心的画面效果都很敏感，内心颤抖，激情迸发，都渴望尝试融入梵高丰富的主观感受。总之，梵高作品中的向日葵不仅仅是一种植物，而是一种具有原始冲动和热情的生命体。
其中十幅在他死后散落在世界各地，只有一幅保存在梵高美术馆。梵高在给哥哥的信中提到了十二朵和十四朵向日葵的结构分布。他用十二朵向日葵来代表基督的十二个门徒。他把南方工作室的成员定义为12人，加上自己和弟弟，一共14人。
梵高作品中的向日葵，绚烂如火。大火似乎想用梵高的想象来燃烧每一个看过的人的心，震撼每一个看过的人。
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