湖北楚剧 楚剧作为湖北省地方传统戏剧，它又有何特点呢？

越剧简介

楚剧是湖北省的地方传统戏剧，是国家级非物质文化遗产之一。

楚剧以前叫哦浩戏，黄孝花鼓戏，西路花鼓戏。清代道光年间流行于鄂东的Oh-ho戏，与黄陂、孝感地区的民歌、道情、竹马、高跷、民间说唱等融合，形成独立的地方戏，1926年更名为楚剧。主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、成宁、宜昌、黄石等40多个县。楚剧的曲调分为平调、小调、高调三个部分。其题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。越剧的起源

楚剧形成初期，只在农村元宵节期间演唱，所以也俗称“灯戏”。后来逐渐出现了淡季演出的麦黄班和常年演出的四季班。最早的楚剧团是光绪年间由黄陂的艾九堆和张冕糊组织的。当时一个戏班只有七八个人，唱的少，演的戏也少:清朝光绪二十六年，原来在农村演出。在茶园演唱后，两年后，剧团首次进入汉口德国租界的郑晴茶园，开创了楚剧在该市演出的历史。辛亥革命后，租界内开始出现歌剧院园。

20世纪20年代，楚剧逐渐接受了京剧、汉剧和文明戏的影响。演员和音乐人开始有了分工，在演唱中创造了演奏和开场的基调，曲目也开始向以演奏为主转变，采用了京剧和汉剧的一些道具。1923年，在著名演员陶、萧、的努力下，楚剧由代替了吕邦强伴奏

1926年，北伐军攻克武汉。原名混乱的楚剧，以“楚剧进化社”的名义加入湖北戏剧协会，正式定名为楚剧，并申请进入共产党员李之龙领导的血腥世界演出，获得租界外公开演出的法律地位。在李之龙、陶家鹏、王若愚等人的帮助和推动下，在提高演员和剧目质量、开展社会活动、团结艺人等方面的帮助下，中华人民共和国成立后，楚剧在空之前繁荣发展。一系列专业剧团相继成立，楚剧进入了新的发展阶段。越剧的艺术特征

第一，唱歌

楚剧的唱法有很多种，主要有曲剧、悲剧、神仙戏、成山戏、四平戏、时之美戏。作为楚剧的主腔，分为男、女、出、西皮。其中男粗简，女委婉柔，悲深沉凄，西皮朴实浑厚，节奏灵活，可叙可抒情

悲腔只是女腔，是宫符的交替模式。它的音乐悲凉，善于表达悲凉的情绪；仙调是一种另类的求商风格，它的音乐不是委婉就是凄美。它擅长表达强烈的悲痛和愤慨。英山调原本是北路花鼓的一个调调，现在已经成为楚剧的主要唱腔之一，曲调明快、清新、甜美、流畅；四平旋律明快华丽，善于表达欢快愉悦的情绪。其衍生的西皮四平旋律华丽委婉，适合仙女、公主、高贵的女性角色；时之美原本是天竺花鼓戏中“单言”和“时之美”的特殊曲调。后来成为楚剧演唱不可或缺的一部分。它的旋律欢快柔和，善于表达欢快或焦虑的情绪。

二、伴奏乐器

楚剧的伴奏乐器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、班固、钹、锣等。

第三，脚色

楚剧的脚色主要分为生、旦、丑三类，其他行业也由生、旦、丑演员表演。

第四，取材

楚剧取材广泛，通俗易懂，生动活泼，富有地方风味，包容性强。它吸收了北京剧、汉剧的剧目，不仅能演生活剧、现代剧，还能演宫廷剧、武侠剧，表现手段多样。

邵戏代表曲目

楚剧现有剧目约500部，经常上演的剧目有200多部:

其中比较重要的有《秦雪梅哀孝》《银屏公主》《捉斋》《杀狗与惊妻》《三忧》《吴晗杀妻》《蔡明凤慈电》《葛妈》《百日》《九衣》《武进纪》《卖棉纱》、