有声中国 《中国腔调》：高品质的有声教科书

继承和发扬中国优秀传统文化，需要主流媒体的示范和引导。由中国国家广播音乐节目中心策划制作的《中国腔》系列36集，以文艺的形式展现了中国文化深厚而独特的风格，在观众中引起了强烈的反响。

50多名菜鸟大师展示了他们的嗓音魅力

《中国腔》系列分为传统音乐、中国民间艺术、民间体育、古典诗词、中国书画、民间工艺、中国戏曲七个系列，共36集，每集时长约9分钟。中国国家广播音乐节目中心策划推广部主任黄立对中国新闻出版广电记者表示，在为期三个月的策划和编辑过程中，音乐节目中心采访了文艺界、体育界、书画界的50多位著名艺术家和民间艺术家，并邀请了包括国宝级大师和传承古代艺术新人在内的20多位各界名人参加演出。

中国有许多传统文化元素，其中一些常用于文艺节目，如音乐、歌剧、古典诗歌等。而体育、书画、工艺美术在以往的文艺广播节目中不太容易表现出来，大多以视觉为主，很少以声音来表现。黄立表示，这不仅是难点，也是中国口音的创新点。她以山水画程序为例。这个节目是和好莱坞电影《功夫熊猫》的主题曲一起带来的。“在《功夫熊猫》里，群山云雾缭绕，神韵生动，就像一幅山水画，让人在一秒钟内进入中国古代的想象。”让观众瞬间进入节目设定的主题，进而阐述山水画的艺术。

文艺宣传是中国国家广播音乐节目中心的主要任务，“中国调”是基本思路和框架，以传承为主线，以文艺的形式展示声音的魅力。中国国家广播音乐节目中心策划推广部副主任李欣说，从策划、采访、编辑，到组稿、制作， 中国文化之美已经以文学艺术的形式展现出来。同时，中国口音的产生为年轻的编辑、记者和主持人提供了商业培训机会。 “他们通常会接触到更多的直播节目。直播节目虽然有时效性，但不可能像录制节目那么好。年轻同事缺乏这样的机会。整个中心的编辑、记者、主持人都参与到这个节目中来，对每个人来说都是业务的锻炼和鼓舞。”

从专业精神上承担文化责任

“无论是节目主持人还是接受采访的专家，他们都非常敬业、认真。在弘扬中国传统文化方面，大家都觉得自己有不可推卸的责任，都在为此而努力。”这也触动了民间体育系列片《中国口音》的制片人刘珊珊。由莫慧兰、陈忠、杨凌、王立平和李珊珊五位世界体育冠军联袂播出的“中国口音”民俗体育系列节目《民族民俗体育的前世》。每个人都表示希望尽最大努力促进体育运动。

女子跆拳道奥运冠军陈仲录制了节目《勾强拔河》。她在节目中说:“如果把拔河用的绳子看做历史的长河，一端是今天，另一端可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。你能想象吗？拔河，比作“团队作战”，真正起源于战争。春秋时期中国古代两个靠近水的强国楚国和越国，在江浙一带展开了一场“钩强”的水战。强钩是拔河的“前世”陈仲没有按照剧本，而是在家里做了无数次演讲，最后完全背下来。

射击奥运冠军杨凌在录制《弹弓与射箭》节目时，对稿件中的一段描述提出质疑，并及时进行了核实和更正。这种精益求精的态度和精神也感动了音乐节目中心的制作团队。黄立说，这只是很多转播商的一个缩影。“我们邀请转播商和采访专家，只需要说明我们的意图:为了弘扬传统文化，他们非常愿意支持合作，全力以赴。”

利用新媒体的三维传播

邀请转播商和专家并不是什么困难。黄立认为，难点在于每集不能超过9分钟。在这么短的时间内，把大主题搞清楚是个难题。编辑和制作人用尽可能少的时间去找出最好的内容来展示，这就考验了他们的能力和水平。新媒体手段传播“中国口音”，可以弥补广播的隐形性。有了图片和视频的补充，大家在听的同时可以更加生动立体地感受到节目的内容，从而有效提升广播节目的传播价值。

“中国口音”新媒体内容在音乐之声和城市之声的微信官方账号上同步推出。每天一推到底，突出重点，同时呈现不同特点。比如“传统音乐”系列突出演奏之美，在排版中加入乐器演奏的视频，让观众对喧嚣等更不熟悉的传统乐器有更直观的认识；在《中国书画》系列中，大量精选古典名画进行排版，为观众普及审美知识。

来自郑州的听众康在一封信中说:“节目《中国口音》的图文同步推送在微信官方账号这个频率上，有别于传统广播的呈现方式，具有新媒体的特点。可以听音频，看文字，看著名音乐人的演奏状态，听文章里嵌入的音乐作品。新媒体传播是对传统媒体的再创造、再补充、再完善，可以使广播节目更加立体。”

《中国腔》系列从策划、采访、剪辑、组稿、制作，用声音展现中国文化之美，让观众感受到不那么漫不经心和稍纵即逝，可以沉下心来品味中国文化的深邃和独特风格。是普及传统文化的优质音频教材。