中国古典乐器 中国古代九大乐器

听萧和古琴的时候闭上眼睛，让自己暂时离开柴米油盐的现实。饿的时候不能欣赏萧，不能欣赏古琴，不能有强烈的情欲。

萧的性格是悲剧性的，是一种精神境界上的苦涩。说到悲剧，这里是带有悲剧色彩的二胡。二胡的悲剧比较写实，所以二胡弹不出《干雷》《瘦马打铃》这样的曲子。萧只好以萧瑟的河天为背景，天空深蓝冰冷，天空中还残留着几颗残星。大雁早已在天空中出发，飞向它们永恒的南国，缓缓飞翔。这就是萧的背景，河边的红色芙蓉花与之格格不入。

悲剧性格——二胡与马头琴

中国有很多乐器，比如二胡，这是一种悲剧的乐器，所以盲人阿炳会用它来演奏他内心的苦涩。想象他一边拉着胡琴，一边在江南的细雨中缓缓行走。弄堂又长又细又长，弄堂里的石头铺面被雨水打湿又亮。应该是夜晚，二胡被雨水打湿的时候，比悲壮更不美丽。

说到悲剧人物，马头琴更是如此，拉马头琴的人还在那里调弦，悲剧的味道就出来了。

马头琴会演奏欢快的音乐吗？我觉得几乎不可能。这是一种内心悲伤的乐器。草原晚上开放空。你站在蒙古包外面。天空和大地是平的。没有树，没有山，什么都没有。突然马头琴听起来这么浑，是什么？是嘎达梅林。好难过，好难过，远方飞来的小鹅真的很提神。听马头琴演奏这首曲子时，你最好喝点烈酒，但你不能喝得太多或根本不醉。此时，你可能会被马头琴感动得流泪，这是一次很好的经历。

马头琴还会演奏快节奏的音乐，如《驰骋疆场》。节奏很快。随着木鱼像暴风雨一样跳动，人们可以同情马行走的牧场。如果碰巧刚下过雨，我觉得牧场一片狼藉。演奏这种快节奏的音乐不是马头琴的本色，而是马头琴的本色是低沉苍凉。迂回、哭泣、浑浊的音色效果。相比马头琴，二胡里面还是有点亮眼的。即使马头琴演奏了一些调侃歌曲，比如蒙古民歌《喇嘛哥》，这首歌里的性调侃显然很强烈，但一旦演奏出来，还是脱不了悲剧的味道。这种悲剧的味道让人有一种强烈的及时行乐的欲望，很有道理。人越悲伤，越想享受。

快乐自由-长笛

长笛和笛子看似相似，其实性格不同。

笛子很美。“笛声在月楼，船泊在芦花深处。”这笛子太美了。也正是这支笛子，月色更亮，诗的境界不太冷。

笛子欢快跳跃，但在山西北部，乐器笛子一出现在二人台这样的地方剧种里，就有一种莫名的尖锐和苦涩。笛子是农村的，但是笛子是生化的。这是一个不同的角色，根本不同。我无法想象一个牧童坐在牛背上吹笛子。

长笛也是悲剧。但这种悲剧性格只能在一定的背景下表现出来。比如《红楼梦》中的凹水晶厅赏月的时候，突然吹起了笛子，让人觉得很害怕，像见了鬼一样。好像也是一个平时温柔的人突然跳起来发脾气。他凶狠，没有血统，让人无法控制，几乎绝望。一个声音就够了。这时，只有笛子才能撑起那种愤怒。

直而不可捉摸——唢呐

在中国的乐器中，唢呐是一种非常奇特的乐器，在那里欢快地、忧伤地演奏，让人完全捉摸不透。中国红白事件的场景，离不开唢呐的惊喜。你觉得这个乐器的性格变化太快，无常。喜不喜欢看是什么场景。决定其位置的是场景，而不是场景。

湖南的名曲之一是《鹧鸪飞》，用梆笛吹奏。梆笛有些哑的声音给人一种疲惫的审美享受。颓废、疲惫、无助的美，真的有一种让人放松的魅力。打击长笛演奏的《鹧鸪飞》真的很美。孤独的鹧鸪不知疲倦地从远到近飞着，离人们的想象并不远。因为有了这只鹧鸪，人们自然会联想到中国南方的山川，联想到辛弃疾的“江月忧之。”

而唢呐演奏的《鹧鸪飞》，没有韵味，没有清晰的韵脚，是一种世俗的刺激。

唢呐的性格比较直白，直白到有些唬人，让人吃惊，势不可挡，或者拉长。好像是一条线。当你看着它破碎，它显然没有破碎。你无法想象唢呐手去哪里找这么长的气。这时候的掌声纯粹是为了技巧或者恶作剧，催着玩家吹下去再吹下去。

寒生

笙的性格和唢呐相反。

在唐朝的故事里，“吹笙引凤”，首先是因为笙的声音优美，凤凰才会飞。笙是一种靠韵取胜的乐器。盛的声音有两个字:冷。“冷”这个词似乎不太好理解。不美，不哑，味道像笛子，但远不是笛子，不好说。唐朝以后，大师的“船上的管柱在河上绿了，城内满是羊群和尘土，忙着看花。”管弦乐队中的管子一定是一阵敲击声。只有盛会立刻被河水淹没。如果是笛子就太亮了。如果它在河上直线飞行，那就错了。

一个没有性格的演员——镜湖

在中国乐器中，京胡是最美的。镜湖是一个没有性格的演员，但处处都很美，是戏曲中的一种装饰。一个人早上独自在湖边拉镜湖。你站在那里仔细聆听，却连一点点悲喜都无法分析。他让你想起的是突然到来的经历。突然一个妖精般的花旦出来了，突然一个伤心的青衣掩面就打。