廖勇 著名作曲家、湖南师范大学音乐学院院长廖勇：坚守文化自信书写中国故事

师从“音乐大师”赵季平，广泛涉猎歌剧、音乐剧、舞剧、影视剧、话剧、交响乐、艺术歌曲等。他可以说是一个全能的作曲家；

他游走于京剧舞剧院艺术总监、北京音乐家协会副主席、湖南师范大学音乐学院院长之间，用中国“口音”讲中国故事；

曾获五项第一工程奖、北京奥运会优秀歌曲奖、文化部新人新作奖、中国文联“中国爱情”创作一等奖，仍在向更高的山峰迈进；

他就是著名的作曲家廖勇先生，一位有着艺术追求、文化滋养和时代责任的湖南音乐大师。

坚持多元化探索和教师风度探索

近年来，廖勇以探索的精神广泛涉猎歌剧、音乐剧、舞剧、影视音乐、交响乐和艺术歌曲。正如他所说，创作的点、面、量、质，都是代表一个成熟作曲家的特殊标志。在国家对艺术生产的大力支持的战略部署下，廖勇在京剧院涉猎了多种音乐形式，并进行了不断的尝试和研究。廖勇分享说，这实际上是作曲家非常普遍的现象。比如他的师父赵继平，就慢慢开始从影视配乐开始创作多维度、多维度的艺术。

当谈到他的老师赵继平时，廖勇感到非常激动。他说:“先学做人，向赵老师学习让我认识到，一个人的成功离不开天赋和勤奋，人性中的光芒有时候会让很多机会如期而至。”廖勇承认，无论是与人打交道还是创作艺术，甚至是面对自己的学生，他都在无意识地实践着赵老师教给自己的东西。此外，赵继平先生对民间音乐的运用和他捕捉这种文化的敏锐能力一直使廖勇受益。

廖勇出生在湖南，在北京生活了30多年，但他仍然有浓重的湖南口音。虽然我周围的朋友经常开这种玩笑，但廖勇认为这只是他在音乐创作中不能丢掉的东西，但这种“口音”指的是音乐的民族特征和根源。廖勇说:“音乐实际上是在说话。当我们用音乐语言来表达我们的交流时，如果我们有一种“口音”，这是一件很棒的事情。音乐创作一个很重要的标准就是它的特点——你的音乐是否有“口音”，是否有中国人的“口音”，是否有地方的“口音”，是否有戏剧的“口音”，这是关键。”

很多音乐都是用脚“写”出来的

廖勇说，中国大多数年轻作曲家都受到古典音乐和德奥体系的影响。所以，他一直在寻找另一条适合自己的道路。这条道路是民族元素、民族基因和西方呈现的结合。廖勇说:“我们的很多音乐不是用笔写的，而是用脚写的，因为我们需要去很多地方收集风，跑到瓦砾堆里打开，寻找那些明亮的珍珠。”比如他最新的交响组曲《大秦颂》，经过一年多的史料阅读，看影视剧的作品，寻找作品合适的语境。这部作品最终实现了“用西方乐器的口说中国音乐的语言”的思想。

此外，在一批作曲家委托的庆祝建党100周年系列教学作品中。廖勇的《花鼓快车》在国家大剧院首演，也是基于他来自花鼓之乡，实现了与交响乐结合的花鼓演奏元素。在这部作品中，观众可以清晰地听到一种强烈的“湖南口音”。廖勇感慨地说:“作曲家写什么样的音符并不重要，最重要的是你蘸了什么样的墨水。”

在此之前，廖勇与导演田沁鑫合作了第一部音乐剧《天桥》。廖勇在创作之初就意识到音乐剧作为舶来品在国外有着坚实的观众基础，而国内音乐剧一直处于“水不开”的状态。廖勇认为，问题在于创造。后来在担任湖南卫视《声入人心》顾问时，也承认国内音乐剧急需解决创作问题。因此，在《天桥》的创作中，廖勇挖掘了大量老北京的本土文化元素，甚至用了几十根三弦来呈现摇滚，使得北京的钢琴书籍交响化。这部剧可以说实现了“音乐剧民族化”的理念，廖勇强调“这是我们音乐中的母语文化，这是我们的独特性和“口音”。

舞台和讲台应该无缝连接

廖勇在京剧院苦干十余年，先后获得多项身份，一是当选北京市音乐家协会副主席，二是湖南师范大学音乐学院院长、教授、博士生导师。就廖勇而言，他的主要职业是作曲家，但他的教师身份给他带来了表演、创作和音乐理论的下行载体。尤其是老师的身份，廖勇也有感觉在里面。与那些年轻的学生相处，廖勇也为他的创作注入了激情和活力。同时，廖勇也坚信，如何将舞台与讲台无缝连接也是未来艺术教育改革的一个方向。

说起湖南师范大学音乐学院，廖勇感慨良多。他介绍了湖南师范大学音乐学院于1958年成立的湖南文艺学院。经过近60年的建设和发展，为湖南省、中南地区和华南地区输送了大量高素质的音乐人才。文化软实力通过教书育人，为区域经济发展和文化艺术发展服务。学院综合实力在全国综合性大学音乐学院中名列前茅。

音乐学院目前拥有本科生、硕士生、博士生约1500人，教职工120余人，其中教授26人，国务院政府补助2人，教育部新世纪人才2人，教育部高等院校教学指导委员会委员4人，湖南省“芙蓉学者”特聘教授1人，潇湘学者特聘教授2人，潇湘学者教授5人，湖南省海外青年“百人计划”3人。音乐学、音乐表演、舞蹈、音乐表演四个本科专业，民族声乐、声乐、音乐剧、钢琴、管弦乐、民乐、理论作曲、舞蹈八个系，音乐创作中心、艺术实践中心、音乐研究所、南方少数民族音乐研究中心四个中心。2011年音乐舞蹈被批准为一级博士项目，2014年被批准为博士后流动站。2015年通过教育部音乐舞蹈一级授权项目评估。同年还与下诺夫哥罗德俄罗斯国立格林卡音乐学院合作，这是湖南师范大学批准的第一个中外合作办学项目。2019年，学院以优异的成绩完成了教育部教师教育二级认证，音乐学专业获国家首批一级专业建设项目。

近几年学院加大了人才引进力度，引进中国民族音乐学派杰出代表、国内著名作曲家赵继平为我院名誉院长，引进中央音乐学院原院长王磁照为潇湘学者特聘教授；中国民族声乐领袖王宏伟、世界歌剧舞台上的轻抒情男高音代表歌手石、著名青年小提琴家柴亮、中国音乐协会二胡协会副会长陈钧、湖南省文联副主席等被介绍为学院教授。引进李谷一、廖洪翔、廖昌永、方琼、丁毅、王丽达、小薛军、王佑贵、安迪、俞平、杨和平等一批优秀的音乐家、教育家作为讲座和客座教授。众多优秀人才的涌入，为学院音乐学科跻身国内一流学科创造了最好的人才条件。同时学院特别注重音乐人才的培养，先后成立了潇湘爱乐乐团、潇湘民族乐团、潇湘天籁合唱团、潇湘舞蹈团等师生艺术团，并在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院建立了艺术实践基地。褚、、、于、、朱永北等一大批优秀教授脱颖而出。培养了李谷一、廖勇、大冰、王佑贵、杜明、陈思思、易妙英、刘一祯等一大批优秀学生。

音乐学院以创一流为目标，运用多学科融合，打造学术研究和人才培养两个项目，全面带动师资、科研和人才培养质量上一个新台阶；加强国际国内交流合作，充分发挥现有优势和特色，促进学院持续快速发展，打造省内一流科研和综合性大学特色音乐表演人才和艺术实践引领示范工程，实现学术研究水平和综合实力，牢固保持湖南省第一和全国领先地位；学科发展特色和人才培养模式在全国高师音乐系发挥示范作用，形成湖南省乃至全国高标准、高质量的音乐教育人才培养基地；充分发挥音乐教育理论创新、音乐教育实践和音乐艺术实践的智库作用，实现国内一流学科的总体目标。

谈到与其他独立音乐学院的区别，廖勇认为它们更注重“教育”这个词。同样，他认为人才的培养，尤其是音乐教育人才的培养，不能脱离时代、市场和现实。由于廖勇来自京剧院，他有很强的“用户”思维。所以在招生和人才培养方面，他们会依靠实践和用人单位庞大的数据库来推回自己的人才培养理念和标准。廖勇经常说，教师的技能比演员的技能更重要。因为一个老师的技术错误会影响一批又一批的人，他认为“班比天大”，这让他越来越感到肩上的责任和义务。

我们必须把中国的味道传递给全世界

对于当今美育的全面普及，廖勇认为这对国家的发展具有重要意义。因为音乐对人的想象力和沟通能力起着无价的作用。但是对于音乐的审美教育，廖勇认为现在的音乐太功利了，应该在书本之外培养孩子的想象力和创造力。这将是审美教育的有力手段。另外，随着我国国际地位的不断提高，我们的文化走出去是迟早的事。然而，我们在文化输出道路上取得的成就与我们作为一个大国的经济和技术实力相去甚远。

廖勇认为，这一切背后的原因是我们的创造力不高，另一个原因是作品本身的特点不强。廖勇说:“我认为创作必须具有中国音乐的‘特长’，我们应该强调文化自信，而不是盲目地学习和模仿西方世界。我们的文化自信有足够的案例证明，只有真正的文化自信，才能让我们敢于写出中国的作品，敢于用中国的色彩讲述中国的故事。”

廖勇也认为中国今天之所以强大是因为它的开放。但是艺术和音乐都需要开放。廖勇说:“音乐是世界通用的语言。我们的脚永远不应该离开地面。我们应该永远踏在中国富饶的土地上。中国艺术家想把中国人的品味传播到全世界，就是拿出我们最自信的宝藏来敲开世界舞台的大门。”

多年来，廖勇赢得了许多奖项，但他说他总是在爬山。无论是能爬更高的山，还是能爬到山顶，都需要持之以恒的坚持下去。虽然在音乐道路上，也有过放弃的时候，也有过消沉的时候。但打破犹豫和迷茫的，永远是心中燃烧的火焰。这种火焰既有对音乐的热爱，又有对家乡的眷恋。廖勇说他的家乡就像他离开时随身携带的一本字典。每当他遇到一个不认识的词，他随时都可以读出来，它就在那里。