天使之歌 追求永恒高贵之美的布格罗：《天使之歌》欣赏

威廉·阿道夫·布格罗(1825-1905)是19世纪中后期法国学术流派的代表人物。他生前有过种种辉煌，但死后被丑化，艺术地位急剧下降，甚至在19世纪被排除在欧洲艺术史之外。直到1984年，大皇宫举办了大型布格罗回顾展，其娴熟优美的画面震惊了法国乃至全世界。

布格罗的绘画自文艺复兴以来就坚持西方传统艺术。他崇尚拉斐尔，深受拉斐尔作品中女性形象的影响。同时，他研究安吉尔对线条的运用，继承了文艺复兴以来的古典主义，创作了无数精彩、优美、优雅的艺术作品。

作品《天使之歌》描绘了三个天使为熟睡的圣母和圣子演奏音乐。这应该是一个传统的圣经主题，但是布格罗的作品却有着完全不同的风格和特点，使得圣母、圣子和天使从来没有用学术的造型特征如此真实地出现过。他们似乎存在于世界上，或者可以说，就像是摄像机捕捉到的真实场景。三个天使的塑造是真实的，柔美而优雅的姿态相互呼应，纤细的手指在琴弦上抚摸，仿佛一首优美的音乐带着优雅的精神空缓缓奏响，舒缓着圣母和圣子如春风的梦，让观者陶醉在美中。

母亲和儿子一定做了一个甜蜜的梦，因为他们的表情是如此平和和舒然。圣母玛利亚的裙子是布格罗蓝色的典型，深邃而神秘，白色的头巾就像天使的衣服和翅膀一样神圣。图片采用圆形构图。前面两个天使深情地看着母子俩，左右半圆相结合，母亲坐在古希腊的耻辱柱上，也体现了布格罗对古典主义的热爱和敬仰。

布格罗是一位多产的画家，一生创作了826幅作品，对于用严格的古典现实主义创作的艺术家来说，这是惊人的。