画中的线条 绘画中的线条艺术

线条造型是人类绘画最早也是最简单的形式。中国画中用线条表现物体的技术被称为“白描”，或“线描”。最初，素描是基于均匀厚度的线条。唐代《武道子》所用的线，粗细有变，能形象地表现衣服的运动和粗细。北宋李善于写生，能很好地表现线条的魅力。在绘画中，线条的艺术主要体现在以下四个方面:

首先，中国画是由线条塑造的

线条是中国画的主要造型手段，是形成中国画风格的要素。线条的艺术表现力很强，既能表达物体的轮廓，又能表达其体积、形状、质感、数量感和运动感。线条的变化与造型的形式美紧密结合，使画面既有韵味，又有独特的表现形式。线可以说是一种符号，一种媒介，具有很强的抽象性和概括性。画家可以用线条来描绘物体，传达他们的思想。不同的画家会有不同的用线条传达内心感受的特点。笔墨功力深厚的画家所画的线条，流畅传神，或苍劲苍老，或古朴厚重，或飘逸飘逸...这样的线条代表不同的物体，会让人产生不同的美感。而笔墨功底较弱的画家所描绘的线条，要么弱油，要么稚嫩……用这样的线条来表现物体，很难给人美感。

在中国画中，线条的变化是丰富的。明代邹德忠总结出十八种画法，即铁线画、橄榄画、流水画、枣核画、战笔水画、简笔画、柳叶描画、竹叶画、混合画、猪头钉画、枯木画、蚯蚓画等。这些线描笔可以分为两类:第一类是用中心笔，笔的力度要一致，笔画粗细要一致，线条要圆润，如铁线笔、线描、高古游思邈等。；第二种是在书写过程中，不仅笔要有起伏，左右摇摆，还要有快慢节奏的变化，如流水画、兰叶画、战笔水纹画等。画家无论用什么样的画法，都是为了更好的塑造形象，切不可为了画图而简单的画。表达对象时，不仅要有笔法，还要有节奏感。

第二，线条的敏捷性

这些线条在长度、直线度、刚性、弱点、方圆和缓慢方面各不相同。弯曲对比是指跑线过程中方向变化的敏捷性。直线是刚性的，曲线是柔性的。如果两者搭配合理，画起来既有刚性又有弹性。用笔转的表现，转是圆的，折是方的；如果只是正方形不圆，就会生出鬼角。如果只是正方形不圆，会造成弱线。慢病指中风的速度。写作速度快，台词表达容易；笔画速度慢，线条容易粗。在书写过程中，用笔的急缓变化会增强画面的节奏。

线条的走向、节奏、穿插、音量、力度感、动作等等，都可以通过笔的变化来体现。中国古代画家在实践的基础上，总结出用笔的“五忌”和“六要”。“避血”是指避免刻印、粘贴、干燥、无力、打结。“六要素”是:第一，要自然有力；第二，与变化相联系；第三，变老和潮湿；第四，要轻松简洁；第五，刚柔相济；第六，弄巧成拙。以上是当代画家的经验，可以作为我们评价中国画的参考。如何用线条准确表达物体结构？对于这个问题，艺术家只有在创作中不断探索和积累经验才能做到。

第三，笔法是线条的精髓

用笔的手法叫笔法。文笔是线描的精髓，也是线描技法中的基本功。用笔，确切的说是用前置。当一个画家勾勒一条线时，他的写作风格应该从头到尾，从一条线到另一条线。画线用笔的关键体现的是“写”字，而不是简单的“画”。通过练习线的开始、停止、移动和接收，面条制造商可以掌握线操作的基本规则。在此基础上，可以练习线条的各种变化，熟悉不同笔的硬度特点，掌握笔的不同角度，准确把握手指、手腕、手肘的运行方向和力度，使线条有丰富的挫败感和转折感的变化。每一行的描述包括启动、运行、接收三个环节。把握好这三个环节，是线路成败的关键。

笔技包括提压、中、侧、隐、露、圆笔、方笔、轻重等。一般来说，写作有重点，分为“隐锋写作”和“露锋写作”。写完后请中心写。在书写过程中，线条要流畅，线型要流畅。一致，用笔要有节奏感和节奏感。收笔分三种:“收笔”、“收笔回势”、“收笔出锋”。画画，笔比正面贵。写作风格主要有、臧风、逆风、中风、侧风、折风、拖风、挫风、战风、滑风等。画家经常把笔从左向右或从上到下移动，这叫“顺风”，反之亦然。验线时，“顺风”和“逆风”一般交替出现。

第四，中西绘画线条有差异

从本质上说，中英绘画中的线条概念和线条使用方式是有差异的。在西方绘画中，线条主要起到边界的作用。它依附于形式，受制于形象，是一个非主要的造型因素。即使在“抽象主义”和“表现主义”的作品中，线条的随意性也是相当大的，远不如中国画中笔墨的丰富和形式的严谨。西方画家不像中国画家那样讲究线条的运用，而是更注重整个画面的形式意义和线条与诸多绘画因素的结合，以体现画家自身的内心和个性。

中国画语言简单，强调意义。这个特点使得线描在自己的笔墨形式体系中形成了一系列的形式规定。中国画的线条和西洋画一样，也有边界造型的作用。但不同的是，中国画中的线条是通过穿插、重叠、隐藏、揭示来分层的，运动的节奏和韵律是通过速度、转折、退缩来表现的，画面的黑白色阶是通过密度来表现的。

虽然中英文画用的线条不一样，但是没有区别。在中国画中，不仅有“一草水水”、“五代党峰”这样精妙的线条，还有徐渭绘画中那种如飞似狂的线条；两边都有波提切利线的优雅精致，也有博鲁盖尔线的简洁细致。

总之，线条是中国画家塑造事物、表达情感的重要手段，具有强烈的画家情感色彩。当代中国画家，一方面要把握好形象“形”的塑造，另一方面也不要放弃传达自己的“神”。“形神兼备”既能体现艺术家对线的运用技巧，又能体现他的综合艺术修养。在中西结合的当代艺术中，中国画家应该善于挖掘传统文化的深层内涵和两种文化的精髓。并将二者融合在一起，创造出更丰富的具有中国文化底蕴的线条美。