反对皮草海报 历经百年的VOGUE偏要追复古审美，却搞成江南皮革厂促销海报

每年九月，时尚杂志的封面总是充满了金色。尤其是近几年来，时尚资源是重灾区，时尚杂志封面质量越来越高，很多优秀的摄影师和造型师得到了大众的认可。

大家颜色都比别人好，质感都比别人高。但有一位选手反其道而行之，坚持追溯到上个世纪的“复古”美学。恍惚大叔以为看到了江南皮具厂的宣传画，耳边响起了“改革的春风吹得满地都是”的歌声。

▲《VOGUE》中文版九月号

作为VOGUE中文版9月刊，这个标准真的不行。毕竟让詹妮弗变成这样并不容易。横向对比韩国VOGUE 9月刊，大叔觉得差距有点大。

▲韩国VOGUE

其实，《VOGUE》不仅仅是一本杂志，更是整个时尚界的风向标。作为一份影响力如此之大的杂志，它承担着许多社会责任，但它不能忽视时尚，也就是时尚本身，因为它就是为此而生的。

▲意大利VOGUE

VOGUE作为一家拥有100多年历史的纸媒，成立于1892年，最初以报纸的形式每周出版一次。当时摄影在生活中的应用并不广泛，所以VOGUE的原图封面都是用插画手绘的。比如美国版第一期是黑白手绘，表现出柔和的维多利亚风格。

▲美国版VOGUE第一期

Vogue彩色摄影最早的封面应该是下面这张，1932年7月英文版VOGUE的封面。事实上，在彩色摄影发明之初，主要应用领域是时装业。当时的艺术家不愿意接受这样鲜艳夺目的色彩，而是制作了大量经典的、不可逾越的时尚封面。

当时的封面女郎大多是腰肢摇曳的复古美女，有着迪奥的优雅，沙漏的身材，性感的红唇。

▲1964年2月号

1916年和1921年，《VOGUE》杂志分别出版了英文版和法文版，而意大利版VOGUE的创办时间稍晚。1922年和2005年，《VOGUE服装与美容》中文版也开始出版。其实在不同国家和地区的VOGUE封面上，也能看到不同的审美观和思想，很有意思。

▲中文版第一期

今天氧叔选择了美国、法国、英国、意大利四个国家来分析VOGUE在不同国家的审美气质。

先说美国版。毕竟是最老最老的。感动氧叔的美国版VOGUE封面，大部分都是复古灵魂。尤其是让·帕切特(Jean Patchett)的这个封面，一个标志性的美妆点，苍白、微粉的脸，孔雀绿的眼影，弯得像钩子一样的眉毛，向上扬起的眉毛，真是经典中的经典，至今仍在不断被模仿。

▲让·帕切特

美国VOGUE最大的特点就是直白。他们善于引起话题和讨论，也知道时尚和政治的关系。他们会为黑人女性当封面女郎开创先例，也会让马斗在封面上穿廉价牛仔裤引领平民的时尚潮流。

美国版VOGUE最引人注目的一点就是特别注重名人效应，必要时会玩“人群战术”。从超模到明星再到网络名人。比如这一期九月，他们请了霉。

▲2019年9月

英国版VOGUE更注重策划和社会责任，视觉效果特别优雅。

今年九月号的英国版，选择了15位来自各行各业、不同文化背景的有代表性的女性拍摄了一套单曲封面，组成了这个封面。中间的镜子空象征着读者本人。可见，英文版不仅注重封面本身的美感，在舆论、社会意义、商业价值等话题上也有自己的考量。

▲2019年9月

回到封面本身的视觉效果，大叔觉得比起美国版的复古俏皮感，英文版的封面更有一种精致时尚的感觉，甚至带有一种严肃的幽默感。例如，在这张20世纪70年代的著名照片中，完美的白牙撕碎了鲜绿色的果冻，让叔叔想起了当代英国摄影师马丁·帕尔的俏皮语言。

▲上:1970年，下:马丁·帕尔

有时它有一种独特的英国式的严肃和平衡感。相比美国版，英国版的封面更加优雅。

法国版VOGUE更大胆性感的基调，是毫不费力的潇洒姿态，而不是为了叛逆而叛逆。

▲2019年9月

这一点从创刊号封面就可以看出来。优雅时尚的网球成为了创刊号的封面主题。

▲法国版VOGUE第一期

然而，说到法国版的《VOGUE》，你怎么能不提主编卡琳·洛菲德呢？自从2001年接手法国版《VOGUE》后，她带来了叛逆大胆的气质。她似乎生来就是为了打破时尚禁忌，带着30年代的肆意张扬。

后来的主编埃马纽埃尔·阿尔特(Emmanuelle Alt)则更加个人化、犀利。美国版不能出现的封面，法语版都能看到。吉吉·哈迪德的裸体封面来自她的手。相比美国版的封面，法国版制作的杂志更贴近时尚本身，风格都是原谅的，高级的，有趣的。

嗯，终于是意大利版了。如果说法国版更贴近时尚本身，那么意大利版更贴近艺术本身。意大利《VOGUE》封面最大的特点是神秘、华丽、充满叙事。

▲意大利版VOGUE第一期

2019年9月的封面和内幕也很好看。

▲上:九月封面，下:内心故事

看着意大利《VOGUE》的封面，总能感受到“艺术不能再穷”的决心。如果把预算都花光了，还应该打造一个让人惊艳的封面，打破人们习以为常的审美习惯。

前主编Franca Sozzani贡献很大。意大利美学非常重视崇高的部分，即宗教的神性感所带来的审美体验，是一种超越体验的直接震撼。

索扎尼不只是想做时尚杂志，而是想通过这个媒介和大家交流。她做到了这一点，弱化了书面语言，用摄影和时尚电影取代了书面语言。

时尚可以是任何话题，比如环境污染，外貌焦虑，国际关系。意大利版VOGUE展现了一个愿景，看封面就能体会到什么是教科书级别的“用图片讲故事”的能力。

其他的，比如俄语版和土耳其语版，其实都很有意思。但可能没有以上四个国家那么典型直观。

大叔认为时尚杂志封面是商业和艺术的最佳结合，封面争议多是好事。不断突破美学的边界，挑战美学话语的固有权利，是一件很有想象力的事情，也是一种美学的批判性思维。